Arabesken

SKU: BT.DHP-1064055-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere.

ijdens zijn leven schiep J.R.R. Tolkien (1892-1973) met zijn boek The Hobbit en de trilogie The Lord of the Rings (In de ban van de ring) een totaal nieuwe wereld, bevolkt met fabuleuze wezens: dwergen, elven, drakenen natuurlijk hobbits. Maxime Aulio gaf dit concertante werk vorm in filmische stijl. Met de aftiteling voor ogen verklankt Aulio’s muziek de hoofdpersonen en belangrijkste gebeurtenissen in de wereld van Bilbo de hobbit,zijn visie op het verhaal is imposant. Van de landschappen van de Gouw tot Middenaarde en van de draken tot Gandalf de tovenaar vertelt Bilbo Baggins ons zijn verhaal door middel van lichte en virtuoze arabesken in de solpartij.

Faszini ert vom Schaffen der großen Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk über den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der Erzählung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den großen Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzählt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken.

Durant toute une vie, un homme s'est consacré un autre monde, un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née, et dans la force de sa flamme créatrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième ge de la Terre du Milieu, quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes l’ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé l’Anneau Unique jadis forgé par Sauron, le maître du Mal. Car l’Anneau souverain est doté d’un pouvoir immense qui permet son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique, avide de pouvoir, décide de reconquérir l’Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les œuvres des maîtres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette pièce concertante leur manière. Et tel un générique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers d’arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Équipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor.

Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, l’Hobbit. La sua visione è grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista.

SKU: BT.DHP-1064055-040

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere.

Fasziniert vom Schaffen der gro�en Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk über den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der Erzählung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den gro�en Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzählt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken.

Durant toute une vie, un homme s'est consacré un autre monde, un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née, et dans la force de sa flamme créatrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième ge de la Terre du Milieu, quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes lâ??ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé lâ??Anneau Unique jadis forgé par Sauron, le maître du Mal. Car lâ??Anneau souverain est doté dâ??un pouvoir immense qui permet son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique, avide de pouvoir, décide de reconquérir lâ??Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les ?uvres des maîtres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette pièce concertante leur manière. Et tel un générique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers dâ??arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Ã?quipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor.

Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, lâ??Hobbit. La sua visione è grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista.

SKU: BT.DHP-1064055-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Originally written by the great English writer J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Rings has encountered new-found popularity recently with the release of three ?huge-hit? motion pictures. With Bilbo the Hobbit we enter the lands of Middle-earth during the Third Age, some decades before The Lord of the Rings trilogy. Fascinated by the works of the masters of film music, Maxime Aulio structured this work in their way. When the end credits roll, Maxime?s music displays all the basic characters and passages of the novel. From the landscapes of the Shire to Middle-earth, the Great Dragons to Gandalf the Wizard, Bilbo Baggins tells us his story through light and virtuosoarabesques in the solo part. Bilbo the Hobbit is a wonderful addition to the french horn repertoire and one to be a sure-fire hit with horn players everywhere.

Fasziniert vom Schaffen der großen Meister der Filmmusik, versuchte Maxime Aulio dieses konzertante Werk über den Fantasy-Roman Werk Der kleine Hobbit von J.R.R.Tolkien in ihrem Sinne zu strukturieren.Wie in einem Abspann illustriert Aulios Musik alle wichtigen Figuren und Passagen der Erzählung in einer beeindruckenden Vision. Von den Landschaften in Auenland bis hin zu ganz Mittelerde, von den großen Drachen bis zu Gandalf, dem Zauberer, erzählt uns Bilbo Beutlin in seinem Solo seine Geschichte in leichten, virtuosen Arabesken.

Durant toute une vie, un homme s'est consacré un autre monde, un monde imaginaire drapé du mystère de la littérature fantastique et des légendes. Nous entrons dans une autre dimension. La Terre du Milieu est née, et dans la force de sa flamme créatrice, John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) a donné vie toutes les créatures fabuleuses qui la peuplent : nains, elfes, dragons et hobbits. Nous sommes au Troisième ge de la Terre du Milieu, quelques décennies avant la trilogie du Seigneur des Anneaux. Nous sommes l’ère de Bilbon Sacquet ou Bilbon le Hobbit, un être de petite taille qui vit paisiblement avec ses semblables dans un pays de collines verdoyantes,la Comté. Paix précaire depuis que Bilbon a trouvé l’Anneau Unique jadis forgé par Sauron, le maître du Mal. Car l’Anneau souverain est doté d’un pouvoir immense qui permet son détenteur de se rendre invisible et gouverner les possesseurs des autres Anneaux. Sauron le Maléfique, avide de pouvoir, décide de reconquérir l’Anneau Unique par tous les moyens.Fasciné par les œuvres des maîtres de la musique de film, Maxime Aulio structure cette pièce concertante leur manière. Et tel un générique de fin, sa musique revient sur les passages et personnages fondamentaux du roman. La vision de Maxime Aulio est grandiose. Des paysages de la Comté la Terre du Milieu, des Grands Dragons Gandalf le Magicien, Bilbon Sacquet raconte son histoire au travers d’arabesques virtuoses et éthérées interprétées par le soliste. Bilbo the Hobbit (Bilbon le Hobbit) a été créé par la Musique des Équipages de la Flotte de Brest et Jean-Pierre Cenedese, Cor.

Affascinato dal lavoro di Tolkien e dai maestri delle musiche da film, Maxime Aulio struttura questo brano concertante alla loro maniera. La musica riprende passaggi e personaggi chiave del romanzo Bilbo, l’Hobbit. La sua visione è grandiosa. Dai paesaggi della contea alla Terra di Mezzo, dai Grandi Draghi a Gandalf il Mago, Bilbon Saquet racconta la sua storia attraverso virtuosi ed eterei arabeschi interpretatati dal solista.

SKU: HL.49028262

ISBN 9790204002405. UPC: 884088085513. 9.0x12.0x0.116 inches.

SKU: HL.48016669

UPC: 073999166699. 8.25x11.75x0.026 inches.

SKU: BT.SY-2611

Mit dem Band TONLEITERN UND ARPEGGIEN beginnt die Methodenreihe DIE BLOCKFLÖTE ein Lehrwerk für Anfänger und Fortgeschrittene. Er stellt eine Sammlung täglicher Übungen dar, die vor allem die technischen Fähigkeiten und die Geläufigkeit verbessern.Die Tonleitern und Arpeggien liegen jeweils über eine Oktave, zwei Oktaven und über den Gesamtumfang vor, wodurch Übungsmaterial in verschiedenen Schwierigkeitsgraden zu finden ist. Der Band enthält eine Grifftabelle für die Altblockflöte für denBereich h“ bis d““.

SKU: M7.ART-42168

ISBN 9783866421684. German.

'17 süße Melodien für Klavier' habe ich speziell für Kinder und Erwachsene geschrieben, die schon 2 bis 3 Jahre Erfahrung im Klavierspielen mitbringen. Die modernen aber auch einfachen Klavierstücke in diesem Buch führen Schülerinnen und Schüler mit Spaß am Ausprobieren an die einzelnen Fingertechniken heran: Tremolo, Schleifer, Pralltriller, Glissando, das Anspielen von nur einer Taste mit verschiedenen Fingern, Stärkung des 4. und 5. Fingers, Arpeggien, das Kreuzen der Hände sowie der Finger und viele mehr. Für jeden Geschmack ist etwas dabei, von gefühlvollen und romantischen Melodien, die das Herz berühren, bis hin zu schnellen rhythmischen Melodien für Parties. Alle Kompositionen sind schnell und leicht erlernbar und eignen sich bestens für die Aufnahme in ein abwechslungsreiches Konzertprogramm. Ein weiterer Schwerpunkt dieses Buches sind Melodien mit verschiedenen Begleitfiguren, wie Klavierstücke mit andalusischer Kadenz, 12-taktiges Bluesschema, Arpeggien sowie Arpeggien in 1. Umkehrung und verschiedene Variationen von klassischem und modernem Alberti-Bass. Über ein herkömmliches Spielheft hinaus, bietet dieses Buch zudem kognitive Lerninhalte mit praktischen Erklärungen der Fachbegriffe.

SKU: M7.ART-42212

ISBN 9783866422124. German.

Fingerüb ungen machen keinen Spa�! Oder doch? Diese Sammlung von 50 kurzen �bungen und klangschönen Etüden fördert das moderne rhythmische und melodische Klavierspiel und möchte Freude am �ben bereiten. Typische pianistische Herausforderungen wie präzises Zusammenspiel als auch rhythmische Unabhängigkeit der Hände, verschiedene Spieltechniken und das Lesen von Rhythmus werden anhand moderner Spielmuster, Motive und Stilistiken effektiv trainiert. All das wird kombiniert mit schönen Melodien, Charme, Witz und rhythmischen Finessen. �berwiegend werden einfache Ton- und Taktarten verwendet. 50 moderne Fingerübungen für Klavier richtet sich an Klavierschüler ab dem zweiten Unterrichtsjahr sowie an fortgeschrittenere Pianistinnen und Pianisten.

SKU: BT.DHP-1115104-140

9x12 inches.

Odelette sis the title of a cycle of poems by the 19th-century French writer, Gérard de Neval. In his work, Trois Odelettes, Jacob de Haan set three of de Neval’s poems to music for soprano voice and concert band: Une Allée du Luxembourg describes a fleeting moment of love; Espagne is a typically sounding ode to Spain; and Chanson Gothique describes the joy of life itself.

Odelettesi s de titel van een reeks gedichten uit de negentiende eeuw van de Fransman Gérard de Nerval. Met Trois Odelettes verklankte Jacob de Haan speciaal voor sopraan en orkest drie gedichten uit de cyclus. UneAllée du Luxembourg beschrijft een vluchtig moment van liefde. Espagne is een ode aan Spanje met een Arabisch tintje. Met Chanson Gothique koos Jacob de Haan tenslotte een gedicht over de levensvreugde. Alle drieprachtig!

O delettes ist der Titel einer Gedichtreihe des Franzosen Gérard de Nerval aus dem 19. Jahrhundert. Jacob de Haan vertonte in Trois Odelettes drei Gedichte aus diesem Zyklus für eine Sopran-Singstimme und Blasorchester: Une Allée du Luxembourg beschreibt eine flüchtigen Moment der Liebe, Espagne ist eine typisch spanische - mit einem arabischem Hauch - vertonte Ode an Spanien. Mit Chanson Gothique wählte Jacob de Haan zuletzt ein Gedicht über die Lebensfreude.

O delettes est le nom du recueil de poèmes de Gérard de Nerval, poète français du XIXe siècle. Souffrant les tourments de la psychose, Nerval, poète maudit, vivait dans le royaume de son imagination, s’identifiant des princes de contes de fées et des héros orientaux. Son oeuvre restreinte, mais sublime, a profondément inspiré les poètes symbolistes et surréalistes. Jacob de Haan a composé des thèmes en osmose avec les rythmes des poèmes : Une Allée du Luxembourg, Espagne et Chanson Gothique, pour soprano solo et orchestre d’harmonie.

Odelettes è il titolo di una serie di poemi del XIX° secolo di Gérard de Nerval. Jacob de Haan ha raccolto in Trois Odelettes altrettanti poemi da questo ciclo per soprano solo e banda. Une Allée du Luxembourg descrive un momento sfuggevole dell’amore, Espagne è un omaggio tipicamente spagnolo, ma con accenti arabi, alla Spagna. Con Chanson Gothique Jacob de Haan ha scelto un racconto sulla gioia di vivere.

ISBN 9783795708627. German.

Mikrotonali tat ist eines der faszinierendsten Themen der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie greift ins Innerste der Musik ein, indem sie das zwolftonig temperierte Tonsystem der 'klassischen' Tradition nicht nur erweitert, sondern radikal herausfordert und mogliche Alternativen bietet. Der Band versammelt Beitrage des Internationalen Kongresses Mikrotonalitat - Praxis und Utopie 2011 in Stuttgart. Im Dialog von Musikern, Komponisten, Theoretikern und Wissenschaftlern werden Kern- und Extrempunkte einer Tradition von Mikrotonalitat herausgearbeitet. Dabei zeigen sich 'alte' und 'neue' Musik, zeitgenossische Komposition und historische Auffuhrungspraxis, zuweilen auch aussereuropaische Perspektiven in erstaunlicher Weise vermittelt.

SKU: BT.AMP-339-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Moving Heaven and Earth was commissioned by the Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA and is dedicated to Bunny Wasserman and her Make Music Matter, Las Vegas foundation, in appreciation of her tireless work in support of music education. It was premiered in January 2012, conducted by Col. John R. Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Fauré’s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cæli movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the Fauré reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration.

Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matter… Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De première, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van Faurés Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cæli movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar Fauré wordt begeleid door sierlijke arpeggio’s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen.

Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das Stück ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermüdlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die Uraufführung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das Stück besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in Faurés Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in veränderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cæli movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration für den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen Holzbläser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf Fauré mit schönen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen Holzbläser in einem rhythmischen, modalen Walzer, während Variation 3 ein breiter Choral für die Blechbläser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters präsentiert, bevor die Blechbläser das Originalthema spielen und die Holzbläser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren.

Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, États-Unis. Cette pièce est dédiée Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de l’éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d’un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original, il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence, dont l’harmonisation fascinePhilip Sparke, paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l’oeuvre de Fauré, le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés), qui ont d’ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l’allusion Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée, tandis que la 3e variation prend la forme d’un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente, tour tour, chaque pupitre de l’orchestre avant le retour du thème d’origine interprété par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.

SKU: M7.ART-42146

ISBN 9783866421462. German.

'Kinderreim e am Klavier' richtet sich an alle lebhaften, neugierigen und jungen Klavierentdecker. Das Buch beinhaltet 22 leichte und kindgerechte Spielstücke mit humorvoll-fröhlichen Gedichten des preisgekrönten Kinderbuchautors Frantz Wittkamp. Die Gedichte, ob gesungen oder gesprochen, regen die Fantasie der Kinder an, dienen dem rhythmischen Verständnis und fördern ihre Motivation. Das 'Üben' wird zu einem wahren Kinderspiel mit Tönen, Wörtern, Rhythmen und Bildern. Auf diese Weise erforschen die kleinen Klavierspieler die Welt der Musik mit allen Sinnen und eine vielseitige Entwicklung wird ermöglicht. Das Buch ist für Anfänger ab dem 1. Unterrichtsjahr als Ergänzung zu den gängigen Klavierschulen bestens geeignet. Das Ziel, spielerisch eine schnelle technische Entwicklung der jungen Klavierschüler zu fördern, steht dabei im Vordergrund. In allen Stücken spielen die linke und die rechte Hand die Melodie parallel. Die ersten acht Stücke sind im 5-Finger-Tonraum gehalten und bereits für Anfänger, auch mit geringen Notenkenntnissen, gut spielbar. Im Verlauf des Buches werden weiterführende technische Anforderungen wie Tonleitern, Arpeggien, Unter- und Übersetzung der Finger sowie punktierte Rhythmen eingebaut. Die einfach gehaltene Begleitung kann vom Lehrer oder einem anderen Schüler problemlos gespielt werden. Die liebevoll gestalteten schwarz-weiß-Illustrat ionen laden zudem die jungen Pianistinnen und Pianisten zum Ausmalen ein. Wir wünschen viel Spaß mit 'Kinderreime am Klavier'!

SKU: M7.ART-42154

ISBN 9783866421547.

'Pia no schwarz auf weiß' überzeugt mit klangschöner Harmonik und Melodik sowie allerlei interessanten rhythmischen Facetten. Inspiriert sind diese Werke von den verschiedensten modernen Musikstilen wie Rock, Pop, Elektro sowie Klassik und Folk, von J.S. Bach bis Nils Frahm. Musik, die große Freude macht und als ergänzendes Unterrichtsmaterial hervorragend geeignet ist. Klangliche Gestaltung sowie Fingerfertigkeit und Rhythmusgefühl sind wichtige Aspekte dieser Sammlung. Die Werke möchten ebenso einladen zu Analyse, zum besseren Verständnis von Harmonien, Rhythmen und dem Einsatz musikalischer Stilmittel wie Arpeggien usw. Auch eigene Improvisationen über gewisse Passagen einiger Stücke (z.B. 4 Chords, Quattro) sind leicht möglich und fördern ungemein die einem selbst innewohnende Tonsprache und Musikalität. Aus diesen Erkenntnissen können Deine ersten Eigenkompositionen entstehen. Das ist doch klasse! Dies fördert besonders das Verständnis von Musik und fehlt meiner Meinung nach viel zu oft im Unterricht. Die Spielanweisungen sind meine Vorstellungen von Klang und Tempo. Mache jedoch auch 'Piano schwarz auf weiß' zu Deinen eigenen 'bunten Werken' mit Deinen Empfindungen und Emotionen. Selbstverständlich sind diese melodischen Werke ebenso ein Spielbuch für Autodidakten und für jeden, der diese emotionalen Stücke auf seinem Klavier zuhause spielen möchte. Tauche ein in meine musikalische Welt und genieße Harmonien, Melodien und Rhythmen!

SKU: HL.49007788

ISBN 9783795751593. 9.0x12.0x0.31 inches. German.

Das Saxophon ist das Jazzinstrument schlechthin, und es gibt ein reichhaltiges, aufregendes Repertoire, das darauf wartet, von Neueinsteigern entdeckt zu werden. Die Jazzmethode fur Saxophon zeigt Anfangern aller Altersstufen den Weg vom ersten Ton bis hin zu klassischen Monk-, Parker- und Rollins-Themen. Aber auch Jazzstucke heutiger fuhrender Jazzmusiker und Komponisten werden behandelt. Das Buch enthalt eine Play-along-CD mit 69 Tracks. Mit einer schrittweisen Einfuhrung und speziell fur diese Schule geschriebener Stucke werden die grundlegenden Elemente einer soliden Saxophon-Technik - Atemkontrolle, Tonbildung, Ansatz, Zungenstoss und Griffe - zusammen mit den rhythmischen Finessen der Jazzmusik (zum Beispiel synkopierte Rhythmen und Achtelphrasierung) erklart. Durch das systematische Studium von Tonleitern, Arpeggien, Akkordfolgen und Tipps zur Gehorbildung wird der Schuler von Anfang an zum Improvisieren ermuntert. Zusatzliche Praxis-Tipps wie Aussuchen von Blattern, Pflege des Instruments sowie eine Bibliographie und eine Diskographie machen die Jazzmethode fur Saxophon zu einem idealen Begleiter sowohl fur Schuler, die im Selbstunterricht lernen wollen, als auch fur diejenigen, die zusatzlich Unterricht bei einem Lehrer nehmen. Die Begleit-CD, die extra fur diese Schule aufgenommen wurde, liefert den musikalischen Hintergrund fur alle Stucke, so dass der Saxophon-Schuler von Anfang an durch das Spielen mit einer erstklassigen Rhyhtmusgruppe (Bass, Gitarre und Schlagzeug) in den Genuss eines authentischen Jazz-Sounds kommt, und sie hilft ihm spater bei den ersten Improvisationsversuchen.< /p>

ISBN 9783795702380. German.

Das 4. Internationale Schumann-Symposion 1991 wurde einem Thema gewidmet, das in Schumanns Leben und Schaffen von zentraler Bedeutung ist: Robert Schumann und seine Dichter. Bereits im Vorfeld und in Verbindung mit dem 4. Schumannfest konnte im Heinrich-Heine-Institut, Dusseldorf, eine Ausstellung Robert Schumann und die Dichter. Ein Musiker als Leser eroffnet werden, deren Katalog in verschiedenen Themenkreisen bereits das umfassende Verhaltnis Schumanns zu Dichtung und Literatur widerspiegelt.