1st Arabesque (set)

Par POLITI ADRIEN. Illustration de couverture : Robert Ecoiffier Révision et doigtés par Augustin Pesnon Les charmes des mélodies d'Adrien Politi sont bien connues de nos jeunes guitaristes : une simplicité apparente qui en fait un atout clé dans nos missions d’enseignement et de transmission. L'oeuvre est ici magnifiée par son amour pour la guitare. Cette composition est une musique hautement pédagogique, qui souligne avec plaisir quelques-uns des objectifs techniques indispensables à une fin de cycle 2 : polyphonie, legato, arpèges, tierces et sixtes, accords de 4 et 5 sons, positions hautes et barrés. 1. Romance : Un thème songeur en arpèges. Facile d'accès pour un début de cycle 2, les connaisseurs apprécieront le travail polyphonique et les prémices des tierces et sixtes. 2. Musette : Un moment musical guilleret. Le rythme y ait primordial. Le travail de la main droite s'aborde dans l'égalité du son de la répétition des doigts. Des premiers accords à 3 sons voient le jour dans quelques démanchés bien avisés à une fin de cycle 2. 3. Elégie : Ce 3e mouvement se verra réservé à des élèves avancés ou en 3e cycle. Si la première partie offre un lento d'une profonde mélancolie, la seconde expose un tremolo enlevé et subtile. 4. Arabesque : Véritable hymne à la pédagogie pour guitare, le thème proposé reste en tête avec joie. Les élèves de 2e cycle s'attarderont à bien utiliser le buté lors des passages monodiques et à respecter avec attention le doigté de la main droite pour en faire ressortir les lignes mélodiques. Le compositeur nous livre ici un texte efficace, tel un conte musical, le musicien est amené à parcourir un arboretum de sensations, qui, à n'en pas douter, trouvera une place de choix auprès de nos élèves. Augustin Pesnon/ Répertoire / Guitare Classique

of the theme of waltzes An der schonen blauen Donau-Der erste Band dieser Reihe enthält die wegen ihrer Virtuosität berüchtigte sogenannte ?Donau-Arabeske? des polnischen Pianisten Adolf Schulz-Evler in deren geradezu genialer Einleitung das berühmteste aller Orchestertremoli als rauschende Klangfläche für zehn Finger übersetzt ist.Die bisher vorliegenden drei Bände dieser Reihe werden fortgesetzt u.a. mit der berühmten ?Rigoletto?-Paraphrase von Franz Liszt und den Tschaikowsky-Transkriptionen (?Nussknacker? und ?Dornröschen?) des Pianisten Mikhail Pletnev.

Suite Française For Organ by Jean Langlais is a set of ten French pieces for Organ. Of increasing difficulty these pieces require an advanced knowledge of the instrument its technique and of the use of pedals. The book is divided in the following pieces: I. Prélude sur les grands jeux - Allegro II. Nazard - Moderato III. Contrepoint sur des jeux d’anche – Espressivo IV. Française - Allegro V. Choral sur la voix humaine - Andantino VI. Arabesque sur les flutes - Vivace VII. Méditation sur les jeux de fonds - Largo VIII. Trio - Moderato IX. Voix céleste – Vivo/Lento X. Final Rhapsodique - Vivo Jean Langlais was a French composer who contributed greatly to the Organ repertoire.

Easy Piano Pieces for Children (36). The 'Keyboard Crocodile' is actually quite harmless. This friendly beast crawls colorfully and playfully amidst these piano pieces from all over the world chosen from among the easiest pieces of all times. It wont wag its tail at the Funeral ofMax the Turtle or snarl at Carefree Jack. This delightful little reptile quickly finds its way into the hearts of all children beginning to play the piano. The only thing the 'Keyboard Crocodile' would like to sink its teeth into areboring piano albums for beginners! The 'Keyboard Crocodile' is actually quite harmless. This friendly beast crawls colourfully and playfully amidst these piano pieces from all over the world chosen from among the easiest pieces of all times. It won't wag its tail at the 'Funeral of Max the Turtle' or snarl at 'Carefree Jack'. This delightful little reptile quickly finds its way into the hearts of all children beginning to play the piano. The only thing the 'Keyboard Crocodile' would like to sink its teeth into are boring piano albums for beginners! Anonymous: Early French Dance Bach, J. S. : Musette Bartó k: Sorrow Batschinskaja: The Old Cuckoo-Clock Beethoven:German Dance Burgmuller: Arabesque Duncombe: Fanfare Minuet Fux: Almost a Canon Gillock: Fiesta Gillock: The Swinging Sioux Graupner: Bourree Gretschaninow: Riding on the Hobby Horse Gurlitt, C. : Night Journey Gurlitt, C. : The Little Rascal Gurlitt, C. : Theme and Variation Haydn: 2 German Dances Haydn: Gipsy Dance Kabalewskij: Dance Kodàly: Children's Dance Lefeld: Little Mouse Löhlein: Balletto Martin: Boogie No. 1 Mozart: Minuet Mozart, Leop. : Bourlesqe Schubert: Ecossaise Schumann: Hide and Seek Schumann: Soldier's March Schwerdtner: The Funeral of Max the Turtle Schwertberger: Samba in Sixths Seifert: Little Piece Takàcs: Glider Flight Takàcs: Pien-Tshung Turk: Carefree Jack Turk: Echo in the Castle Vanhal: Allegretto WitthauerTurk: Gavotte / Niveau : Facile / Répertoire d'Examen / Recueil / Piano

30 partitions pour piano solo - Une sélection des plus beaux morceaux de musique classique - Toutes les pièces jouées et commentées - Etude approfondie des difficultés - Niveaux débutant à supérieur Avec les conseils d'Alexandre Sorel Contenu HAENDEL : Rigaudon - GRIEG : Arietta, extr. des Pièces lyriques Op.12 - MOZART : Valse favorite KV606 - Mc DOWELL : Pour une rose sauvage, extr. des Woodland Sketches - MAÏKAPAR : Berceuse - GLINKA : Polka - COUPERIN : L'Epineuse, extr. du VIe Ordre - BACH : Musette en ré majeur BWV anh.126 - ANONYME : Marche du Petit Livre d?Anna Magdalena Bach - FUCHS : Douce Consolation Op.47 n°11 - SCHUMANN : Premier Chagrin, extr. de l?Album pour la jeunesse Op.68 - GURLITT : Petites Fleurs Op.205 - SPINDLER : Chanson sans paroles - HUMMEL : Ecossaise Op.52 n°5 - MOUSSORGSKI : Une larme - CHOPIN : Mazurka Op.67 n°2 - SCHUBERT : Valse n°6 Op.18 D145 - BEETHOVEN : Bagatelle Op.119 n°1 - SATIE : Gymnopédie n°1 - MENDELSSOHN : Chant du gondolier Op.30 n°6 - BACH : Invention à 2 voix n°4 BWV 775 - FAURE : Pièce brève Op.84 n°5 - MOZART : Fantaisie en ré mineur K.397 - CHOPIN : Prélude Op.28 n°6 - DEBUSSY : Doctor Gradus ad Parnassum, extr. des Children's Corner - SCRIABINE : Prélude Op.22 n°3 - SCHUMANN : L'Enfant s?endort, extr. des Scènes d?enfants Op.15 - LISZT : Consolation n°3 - DEBUSSY : Première Arabesque - BACH : Concerto italien BWV971, 2e mouvement

Par SOREL ALEXANDRE. 30 partitions pour piano solo - Une sélection des plus beaux morceaux de musique classique - Toutes les pièces jouées et commentées - Etude approfondie des difficultés - Niveaux débutant à supérieur Avec les conseils d'Alexandre Sorel Contenu HAENDEL : Rigaudon - GRIEG : Arietta, extr. des Pièces lyriques Op.12 - MOZART : Valse favorite KV606 - Mc DOWELL : Pour une rose sauvage, extr. des Woodland Sketches - MAÏKAPAR : Berceuse - GLINKA : Polka - COUPERIN : L'Epineuse, extr. du VIe Ordre - BACH : Musette en ré majeur BWV anh.126 - ANONYME : Marche du Petit Livre d'Anna Magdalena Bach - FUCHS : Douce Consolation Op.47 #11 - SCHUMANN : Premier Chagrin, extr. de l'Album pour la jeunesse Op.68 - GURLITT : Petites Fleurs Op.205 - SPINDLER : Chanson sans paroles - HUMMEL : Ecossaise Op.52 #5 - MOUSSORGSKI : Une larme - CHOPIN : Mazurka Op.67 #2 - SCHUBERT : Valse #6 Op.18 D145 - BEETHOVEN : Bagatelle Op.119 #1 - SATIE : Gymnopédie #1 - MENDELSSOHN : Chant du gondolier Op.30 #6 - BACH : Invention à 2 voix #4 BWV 775 - FAURE : Pièce brève Op.84 #5 - MOZART : Fantaisie en ré mineur K.397 - CHOPIN : Prélude Op.28 #6 - DEBUSSY : Doctor Gradus ad Parnassum, extr. des Children's Corner - SCRIABINE : Prélude Op.22 #3 - SCHUMANN : L'Enfant s'endort, extr. des Scènes d'enfants Op.15 - LISZT : Consolation #3 - DEBUSSY : Première Arabesque - BACH : Concerto italien BWV971, 2e mouvement/ Recueil / Piano

The third and final volume of the set of progressive and melodic studies by Paul Jeanjean  20 Progressive And Melodic Studies is the volume for upper intermediate Clarinet players. This volume focuses on the following keys: F sharp major C sharp major D flat major G flat major C flat major and their relative minor tonalities. The studies are numbered 44 to 60 and information such as key or tempo is given in French English German Spanish Italian and Japanese. Paul Jeanjean (1874-1928) is a French composer known for his clarinet compositions. He also composed '16 Moderne Studies' 'Arabesques' and'Clear morning'.

'Vade-Mecum' for the Clarinet is a set of six studies by Paul Jeanjean (1874-1928) and was composed for intermediate level players who don’t always have the time to practise but have to be warmed up. It should prepare them in approximately half an hour and is particularly good to render the fingers and tongue rapidly supple. It should also help to overcome imperfections and weaknesses. Paul Jeanjean (1874-1928) is a French composer known for his Clarinet compositions. He also composed '16 Études modernes' 'Arabesques' and 'Clair Matin'.

Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band world. Arrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

sélectionné et édité par miniatures de Dennis Agay clavier sous une forme originale de Bach, Mozart etc.., également compositeurs moins connus. Les marques d'expression supplémentaire et doigtés./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

This book contains nine pieces from ABRSM's Grade 2 Piano syllabus for 2019 and 2020 three pieces chosen from each of Lists A B and C with an accompanying CD of all the pieces on the syllabus. The pieces have been carefully selected to offer and attractive and varied range of styles creating a collection that provides an excellent source of repertoire to suite every performer. The book also contains helpful footnotes and for those preparing for exams useful syllabus information. Those preparing for exams will also require the ABRSM Piano Grade 2 Scales Arpeggios and Broken Chords book and may be interested in Specimen Sight-Reading Tests and Specimen Aural Tests to help with these practical tests in the exam. Piano Teachers will find ABRSM Teaching Notes a helpful resource with advice and ideas from ABRSM Examiners and experienced teachers covering repertoire from the whole syllabus.