Escalas Mayores y Menores Para Clarinetes - Para el estudio diario del Clarinete
Chamber Music - Digital Sheet Music

A Clarinet Solo,B-Flat Bass Clarinet Solo,B-Flat Clarinet Solo,E-Flat Clarinet Solo - Level 1 - Digital Download

SKU: A0.1249078

Composed by Dominio Público. Arranged by Everardo García Vargas. Chamber,Classical,Contemporary,Early Music,Historic. Individual part. 9 pages. Everardo García Vargas #843026. Published by Everardo García Vargas (A0.1249078).

Escala Musical o Escala Diatónica - Estudio de Escalas Mayores y Menores Para Clarinetes
La Escala Musical o Diatónica se define como una secuencia ordenada de notas naturales y sonidos musicales. Estas notas se organizan según una estructura y un orden determinado, generalmente por su altura o entonación. En una escala ascendente, cada nota es más aguda que la anterior, mientras que en una escala descendente, cada sonido es más grave que el anterior. La progresión en la escala continúa hasta incluir todas las notas necesarias. Por lo tanto, la Escala Diatónica es una sucesión de siete sonidos más la repetición del primero, dispuestos por grados conjuntos según las leyes de tonalidad.
La función principal de la Escala es establecer la base tonal de una melodía o composición musical. Gracias a la serie de sonidos que conforman una Escala Musical, se pueden realizar combinaciones entre ellos para generar nuevas sonoridades y crear bases armónicas para desarrollar un ambiente sonoro.

Recomendaciones para Practicar las Escalas

1. Es fundamental dedicar tiempo al estudio diario de escalas, independientemente del nivel del estudiante (principiante, intermedio, avanzado o profesional). Esto contribuye a mejorar la técnica y desarrollar la musicalidad.
2. Es importante estirar y calentar antes de practicar escalas a velocidad rápida para prevenir lesiones y tocar de manera saludable y placentera.
3. Después de estirar y calentar las manos, comience a estudiar las escalas de manera consciente a una velocidad moderada. Esto se puede lograr enviando el peso del cuerpo sin tensar, golpeando cada yema de los dedos en cada nota de las escalas que estudie para hacer el estudio muy enfocado y consciente. De esta manera estará trabajando la memoria muscular y memorizando las notas que componen las escalas que esté practicando. Posteriormente, aumente la velocidad gradualmente y toque de manera versátil y ligera para desarrollar el virtuosismo de los dedos.
4. Practique la escala nota por nota, luego ligue de dos en dos, de tres en tres, de cuatro en cuatro, etc. Practique las articulaciones cortas y largas con distintas formas de ejecución y ritmos. Combine diferentes ligaduras, acentos y matices.

Conclusión
Dedicar tiempo al estudio de las escalas tiene múltiples beneficios tales como mejorar la técnica, enriquecer el aprendizaje de la armonía y desarrollar la musicalidad. Al tocar escalas se pueden explorar diferentes tipos de sonidos y luego aplicarlos a las obras que se estén trabajando. Es una herramienta perfecta para estudiar articulaciones, legatos, postura correcta, colores, emisión de sonidos y matices. Las escalas mejoran la afinación al permitir descubrir una afinación más precisa con cada tonalidad, ademas, dan una mejor conciencia de la armonía y por lo tanto de las direcciones de la música. Las escalas nos ahorran tiempo de trabajo con las obras al reducir las dificultades que enfrentamos al estudiar gracias a su dominio.