The Art of Baroque

Par GRIMES DAVID. David Grimes a utilisé ses recherches approfondies en musique Baroque et son expertise en performance solo de guitare classique pour compiler une collection vraiment unique et précieuse. En plus de présenter un article faisant autorité sur l'ornementation Baroque, m. Grimes a codé une richesse de fascinantes et beaux solos de guitare provenant des sources originales de la tablature. Notation standard. / Niveau : Intermédiaire / Baroque - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

Par KOONCE FRANK. A substantial amount of early music for the guitar remains unknown to modern performers and audiences. In recent years, however, musicologists, scholars and performers on period instruments have provided a wealth of accessible new source materials which players can now begin to interpret in convincing and effective ways. Nevertheless, many still feel intimidated by the prospect of sorting through and learning to use these resources for the first time. For the uninitiated, just knowing where to start can be difficult. This anthology contains representative selections from the publications and manuscripts of four important Spanish Baroque guitarists: Gaspar Sanz, Antonio de Santa Cruz, Francisco Guerau, and Santiago de Murcia. In addition to being fun and entertaining music for all to enjoy, this collection is intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions by providing a hands-on introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance on the modern guitar. / Niveau : Intermédiaire / Baroque - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

Par BANCALARI ROBERT. Ce livre fascinant offre de musique pour enregistreur de soprano avec cordes de guitare. Comprend les sélections par ces grands noms comme Couperin, Corelli, Muffat, Rameau, Purcell, Frescobaldi, Kuhnau, Handel, J.S. Bach, Lawes, Fritzsch, Murschhauser et Jacques Champion De Chambonnieres. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Baroque - Solos / Recueil / Flûte à Bec Soprano

Par BANCALARI ROBERT. A collection of 17th and 18th century music transcribed for solo mandolin with selections from Couperin, Handel, Baltzer, Biber, Reusner, Marais, Gallot, Rameau, Weiss, Torelli, Telemann, Pachelbel and Vivaldi - 25 in all. All pieces are in standard notation and TAB. A companion CD for listening is included for ten of the songs. / Niveau : Intermédiaire / Baroque - Solos / Tablatures / Mandoline Tablatures

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for soloPiano this volume features works drawn from all the major Baroque composers including some of the greatest pieces of music ever composed.  The progression and development of music during the Baroqueperiod can be heard in these pieces providing you not only with a window into musical history but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse rangeof European compositions—often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ this period also saw the rise and development of larger-scale forms suchas the concerto and oratorio.  This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers arranged for Piano. Featuring Arne Boyce Buxtehude Corelli Couperin Gibbons Lully Pachelbel Purcell Rameau and Vivaldi the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositionsof many of these masters ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later and the famous three - J.S. Bach Handel and Domenico Scarlatti. Baroque music socalled for its ornateness was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the timeBaroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this

In the Baroque Era the term “clavier” referred to all keyboard instruments: virginal clavichord harpsichord fortepiano and others. The Bärenreiter Baroque Piano Album presents a representative selection of the major forms of Baroque clavier music from England Italy France and Germany . The anthology is divided into these four countries and illustrated with pictures of historical instruments to convey an impression of music making in the country concerned. The volume begins with the Italian composer Girolamo Frescobaldi whose keyboard works exemplify the stylistic transition from the Renaissance to theBaroque. It then moves on to the English virginalists and the French clavecinistes and ends with the epochal of Johann Sebastian Bach. Apart from traits which prevailed in each of these countries piano pupils will learn about the various stages of the Early High and Late Baroque period as well as about the major musical genres from dance to fugue. Special care was taken in the selection of the pieces to ensure that they could be played on the modern piano. Since Baroque ornaments must be executed differently for each composer practical suggestions are included in the musical text. Reliable fingering has been added to make the volume ideal for use in piano lessons. Representative overview of the major styles in Baroque clavier music 44 easy-to-play pieces Colour illustrations of historical keyboard instruments Musical text includes suggestions for ornaments Reliable fingering

Pour venir en aide aux guitaristes, nombreux, qui aiment le répertoire baroque mais ne possèdent ni guitare baroque, ni luth baroque, ni théorbe, il était nécessaire de réaliser cet ouvrage. Les danses de la suite française (Allemande, Courante, Sarabande, Menuet, Gavotte, Bourrée, Passacaille, Chaconne, Gigue?) y sont présentées d'abord globalement puis, pour chacune d'elles, on découvre l'origine qui date souvent de la renaissance, la structure rythmique type avec sa dynamique et une évaluation du tempo le plus raisonnable. De nombreux exemples courts (huit premières mesures) ou plus longs (premières parties) permettent de définir un archétype de chaque danse que l'on peut appliquer, à la fin de l'ouvrage, à une ' suite puzzle '. Cette suite est artificiellement construite avec des danses composées par des musiciens différents : Robert de Visée, Francesco Corbetta, François Lecocq, Ludovico Roncalli, Jacques Gallot, Henri Grénerin, Charles Mouton, François Campion? A l'évidence, cette recherche destinée aux guitaristes devrait aussi rendre quelques services à tout instrumentiste amoureux du grand siècle : claveciniste, flûtiste, violoniste, gambiste, etc. / Littérature Musicale

Exercises From The Schola Cantorum Basiliensis. Par TARR EDWARD H.. Ces trois volumes sont un résumé par le célèbre auteur et interprète de ses efforts de pionniers et de nombreuses années d'expérience en tant que conférencier et professeur de cet instrument de laiton historique à la Schola Cantorum Basiliensis. Conçu principalement pour les joueurs de trompettes baroques ou naturels, mais ils sont aussi une lecture essentielle pour les joueurs d'instruments modernes valve qui visent une approche éclairée à la pratique de la performance Baroque. Les exercices variés et les pièces, certaines prises de méthodes du XIXe siècle, correspondre à une conduite systématique des frais de scolarité aidant à résoudre tous les problèmes techniques et musicales, notamment celles liées à jouer ensemble./ Méthode / 1 à 4 Trompettes

Une nouvelle sélection de mouvements de danses traditionnelles et les modalités de 1-2 enregistreurs est maintenant publié dans le succès de 's'amuser avec l'enregistreur de la série '. Il contient des types de danse les plus importants et les compositeurs les plus célèbres et les maîtres de danse de la Renaissance et baroque - de Praetorius, Händel et Lully à Purcell, Bach et Rameau. Même les opéras baroques sont un must ici. Le CD fourni contient les enregistrements des arrangements en deux versions: avec et sans les enregistreurs. / 2 Flûtes A Bec Soprano

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l’obtention d’une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c’est là tout l’enjeu et le défi de l’écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l’opportunité de s’exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d’apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n’a jamais joué d’un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s’initier aux mystères du luth baroque ! Mode d’emploi Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties. La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d’avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d’un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l’étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l’univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d’un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d’abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements. En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 chœurs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d’un degré de difficulté qui s’échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l’époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n’avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l’essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s’accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n’y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n’est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument ! Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n’ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d’aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n’ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d’une manière systématique, leurs élèves. Bon courage à tous ! Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith. As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the “Musicien au Musée” program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris. Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy. He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

The Anthology of Baroque Keyboard Music is paired with the DVD Performance Practices in Baroque Keyboard Music for a comprehensive look at the literature and performing conventions of the Baroque era. On the DVD, Dr. Hinson performs music from the Anthology, and relates invaluable information on basic touches, articulations, dynamics and ornamentation that will help the performer create a more historically-informed performance. Also on this DVD is a lecture on the history of Baroque dance and the relationship between dance and music, with nine of the most popular court dances performed to Dr. Hinson's keyboard accompaniment by dancers in Baroque costume.

A practical guide for beginning and advanced lutenists- Serdoura Miguel Method for the Baroque Lute. A practical guide for beginning and advanced lutenists This method for the Baroque Lute can provide you with the technical and musical foundations required for a solid and comprehensive approach to playing the baroque lute. That is indeed the purpose and challenge of this book: to reach out to as many lute-lovers as possible and give them the opportunity to express themselves via the baroque lute however advanced they may be in their musical education. Its audience includes not just those who have never played a musical instrument but alsoseasoned guitarists desirous of initiation into the mysteries of the baroque lute.

Baroque Treasures For Flute is a treasure box filled with music for all flautists who - after some years of musical education - wish to travel back through time to the Baroque period. A good companion on their way is this collection containing nine extracts from original works by composers such as Telemann Vivaldi Handel Bach in not-too-difficult settings. Discover Baroque Treasures gain a wealth of new experience and expand your musical repertoire at the same time. Welcome to the Baroque period!