Tension

Par CAMPO REGIS. Peu importe les tensions qui traversent Street-Art de Re´gis Campo, interpre´te´ ici par l'ensemble TM+ sous la direction de Laurent Cuniot : tension entre discours musical savant et formes populaires, entre sophistication des modes de jeu et spontane´ite´ de l'expression, et qu'il he´rite peut-e^tre d'un compositeur comme Ennio Morricone, dont l'influence l'a durablement marque´. Tension serait ici, pluto^t, transversalite´ entre diffe´rents re´gimes du discours musical, qui s'autorise l'accueil de multiples influences (de Steve Reich, John Cage et Ge´rard Grisey a` Leonard Bernstein), mais aussi entre des e´tats musicaux he´te´roge`nes, d'une certaine violence a` une extre^me douceur, d'une vivacite´ parfois taquine a` une tendresse feutre´e... Il s'agit de s'ajuster a` l'aujourd'hui, a` cet urbain ou` nous vivons sous plusieurs re´gimes, sous plusieurs tempi et modes de jeu : fre´ne´sie de nos ta^ches quotidiennes, courses concentre´es et alertes, contemplations lascives, parfois doucement tristes. Pauline Nadrigny/ Répertoire / 12 Instruments ou Orchestre de Chambre

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Greg Gilpin's new a cappella setting of this spiritual is not to be missed. Thoughtful writing has gone into each slowly moving chord allowing full musical interpretation of text. Harmonies are filled with resolving dissonance bringing tension and release throughout the work. A must for a cappella choirs of any size. Greg Gilpin's new a cappella setting of this spiritual is not to be missed. Thoughtful writing has gone into each slowly moving chord allowing full musical interpretation of text. Harmonies are filled with resolving dissonance bringing tension and release throughout the work. A must for a cappella choirs of any size.

Respiro Ergo Sum was composed by Niels Rosing-Schow in 2015 for Josefine Opsahl and Bjarke Mogensen. Scored for Cello and Accordion. Programme note: Breathing is an obvious part of music making - and not only in singing and for wind instrument players but for all musicians. Breathing is a condition for human life - and for music! It is intimately linked to phrasing it is reflected in the waves of tension and de-tension in music and so on and so forth. In this work it is directly made audible and visible as well portraying in music bodily (emotional?) conditions as they are expressed by our breathing.Niels Rosing-Schow 2015

Each year in July in the city of Pamplona, Spain, hundreds of people participate in the running of the bulls, which precedes the daily bullfights during the Fiesta de San Fermin. 'El Toro' (The Bull) is an exciting piece with a Spanish flair that has moments of harmonic tension and drama with strong melodies and countermelodies. An exciting way to explore 3/4 time, tension-and-release, and hemiolas, students can imagine the adrenaline of the run and the celebrations of the fiesta as they perform this tune. ¡Olé! (2:20) / Concert Band

Le premier prélude du volume I du «Clavier bien tempéré» fait partie des pièces les plus jouées de tout le répertoire pour piano. Sa facilité est trompeuse car il faut construire une tension musicale sans jamais la laisser retomber. Cette tension ne se résout qu?au moment des dernières mesures et débouche sur une fugue nettement plus difficile.