Methode de piano Vol. 3

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie. Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang. Le Niveau 1 présente dès le début les différentes positions des 5 doigts, la lecture de notes, le déplacement sur le clavier et le développement du jeu avec les mains alternées. Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano. Rien qu'en Chine, l?effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d?enfants à apprendre le piano.

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie. Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang. Le Niveau 1 présente dès le début les différentes positions des 5 doigts, la lecture de notes, le déplacement sur le clavier et le développement du jeu avec les mains alternées. Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano. Rien qu'en Chine, l?effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d?enfants à apprendre le piano.

Compositeur/Auteur : PSTROKONSKY-GAUCHE MoniqueDiscipline/Instrument : pianoSupport : PartitionStyle/Genre : méthode - étudesDate de parution : janv.-00Nombre de pages : 129

Alfred's Basic Piano Library offers seven perfectly graded beginning series which are designed to prepare students of all ages for a successful musical learning experience. With the exception of Alfred's Basic Adult Piano Course which is complete in itself all of the beginning series are interchangeable at several levels (see arrows below) and lead into the main Alfred's Basic course which is complete through Level 6 (seven levels all together). This course then is the most flexible of any method in allowing the teacher to personally design a specific curriculum according to the age and needs of each individual student. On completion the student is readyto begin playing the great Piano masterworks.

Alfred???s Basic Piano Library offers seven perfectly graded beginning series which are designed to prepare students of all ages for a successful musical learning experience. With the exception of Alfred???s Basic Adult Piano Course which is complete in itself all of the beginning series are interchangeable at several levels and lead into the main Alfred???s Basic course which is complete through Level 6 (seven levels all together). This course then is the most flexible of any method in allowing the teacher to personally design a specific curriculum according to the age and needs of the individual student. On completion thestudent is ready to begin playing the great Piano masterworks.

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

La Méthode de piano pour adultes vol. 2 commence par un bref résumé des principes abordés dans le premier volume, puis continue étape par étape avec des motifs à cinq doigts en ut, sol et fa majeur ? jusqu?à parvenir aux gammes majeures dans ces mêmes tonalités ainsi que leurs gammes relatives, la, mi et ré mineur. Comme dans le premier livre, la musique originale et divertissante est un facteur essentiel dans le succès des élèves et fait que l?apprentissage reste un vrai plaisir. D?excellents solos mettent en valeur et soutiennent l?introduction de nouvelles notions de manière logique et régulière. Ces solos charmants encouragent les élèves à s?améliorer, et ils sont récompensés avec deux superbes arrangements des classiques « The Entertainer », et « La lettre à Elise ». Des improvisations, des « quick licks », des pièces pour la lecture à vue et des conseils pour améliorer la technique sont parsemés dans le livre, se concentrent sur les nouvelles aptitudes et assurent un plaisir musical continu. Les accompagnements audio en ligne sont de Phillip Keveren.

Sébastien Troendlé, pianiste et professeur, a élaboré cette méthode de Boogie-Woogie pour aider les élèves à travailler ce style de musique. Conseils techniques, morceaux sur-mesure, progression maîtrisée permettent de comprendre comment se construit cette musique. Vous mettez en place la rythmique si particulière au Boogie, sans vous crisper. Puis les petites notes ajoutées à la mélodie feront sonner les morceaux. Des vidéos disponibles sur le site de www.sebastientroendle.com proposent de travailler et d'entendre les morceaux en versions lente et normale. Le 2e volume propose les morceaux dans des versions plus avancées, plus abouties. Presse L'auteur s'adresse au pianiste autodidacte débutant qui souhaite s'initier au Boogie-Woogie. Bien sûr, les notions de bases en solfège sont quand même requises, mais la méthode est d'une grande clarté et procède acquis par acquis avec un grand sens pédagogique. Chaque étape est expliquée en détail et la progression est remarquablement graduée. Très prochainement des vidéos de travail seront présentées sur le site de l'auteur : www.sebastientroendle.com L'Education Musicale, n°106 (sept. 2016) Entretien Une nouvelle méthode de Boogie-Woogie Après avoir fait revivre l'âme et l'histoire du boogie-woogie sur scène et au disque, le pianiste Sébastien Troendlé a imaginé une méthode consacrée à ce genre musical. Elle sort, ces jours-ci, aux éditions Lemoine. Quelles sont les origines du boogie-woogie ? C'est le blues, même si celui-ci s'exprime davantage à la guitare et par le chant. Ce style est apparu dans les Barrelhouses, ces ghettos noirs bordant le Mississippi. Cela explique que le boogie-woogie des origines ne tient pas compte de la qualité du piano : cette musique sonne naturellement, si le groove est préservé. En 1928, le pianiste américain Clarence Pinetop Smith (1904-1929) enregistra son célèbre Pinetop's Boogie Woogíe dont le nom s'imposa. Puis, au fil des décennies, ce genre devint plus commercial face au jazz qui, lui, s'imposa. Vous avez réalisé cette méthode. Un simple recueil de pièces n'aurait-il pas suf? ? Jusqu'à présent, on disposait soit de morceaux très simplifiés, agréables, mais musicalement limités, soit de quelques pièces originales réellement dificiles. J'ai donc composé des morceaux que j'ai déclinés en quatre niveaux progressifs, qui correspondent à la classification du répertoire classique. Par exemple, le premier niveau s'adresse aux pianistes qui savent lire les notes et ont une petite aisance au piano. L'écriture rythmique est simplifiée et je valorise la mélodie principale. Les niveaux suivants deviennent de plus en plus complexes et on comprend que cette musique possède certaines clés. ll faut notamment restituer des effets de glissés. Cette écriture comporte aussi quelques risques. En effet, lorsqu'on maîtrise bien la mécanique du morceau, on en oublie le principal, c'est-à-dire la mélodie. Or, le boogie, c'est déjà du blues. Les interprètes qui jouent essentiellement des oeuvres classiques tireront profit de ce répertoire. Ils gagneront une meilleure stabilité rythmique et porteront une attention particulière aux lignes mélodiques de la main droite. Par ailleurs, j'ai réalisé des vidéos - gratuites et disponibles sur internet - de toutes les pièces présentées. Quelle serait la descendance du boogie-woogie, aujourd'hui ? C'est un répertoire qui vit toujours et ne s'est pas refermé sur son patrimoine, même s'il y a de fervents défenseurs de tel ou tel style de boogie. Cette musique supporte mal la simplification à outrance. On ne peut donc que l'enrichir, à partir dictées musicales qui sont nées... il y a un siècle ! Propos recueillis par Stéphane Friédérich Pianiste n°99 (juillet-août 2016)

Endlich ist sie da die Fortsetzung der Klavierschule mit dem kleinen Amadeus der Kultfigur unseres Nachwuchses. Ebenso liebvoll gestaltet und p?dagogisch durchdacht wie der erste Band pr?sentiert sich der zweite Teil der Little Amadeus Klavierschule im Hochformat. Band 2 f?hrt die Kinder weiterhin Schritt f?r Schritt ins Klavierspiel ein und vermittelt ihnen somit ein fortgeschrittenes musikalisches Wissen und K?nnen. Ab jetzt wird die geschlossene F?nffinger-Handlage verlassen. Fingerwechsel auf derselben Taste und Spreizen der Finger erweitern den Tonraum in der Melodie und Begleitung. Danach gibt es Spielst?cke auf allen schwarzen Tasten innerhalbeiner Oktave.Mit dem Unter- und ??bersatz wird das Tonleiterspiel in Dur und Moll begonnen und ein Tonraum von vier Oktaven durchschritten von C bis c?.Die Little Amadeus Finger-Fitness-??bungen ziehen sich wie ein roter Faden durch die Methode und dienen dem Erlernen von Ausdauer und Gel?ufigkeit. Das rechte Pedal zum Aushalten und Verbinden der T?ne wird erkl?rt und kommt in vielen St?cken zur Anwendung. Selbstverst?ndlich erz?hlt Little Amadeus Freund und Helfer Geschichtenerz?hler und Klavierlehrer auch im zweiten Teil der Klavierschule begeistert aus seinem Leben. Er erkl?rt Musikbegriffe und gibt viele Spieltipps rund ums Klavier.

La Méthode de Piano européenne en trois langues : un départ ludique sans notes, des chansons venant de plusieurs pays d?Europe, improvisation et jeu avec les touches noires, formation de l?ouïe et de la représentation intérieure du son, méthode systématique et facile à suivre, de nombreux morceaux à quatre mains, présentation attrayante en couleur. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / SCHOTT

Ce volume est moins une méthode qu?un atelier, avec lequel on peut travailler de manière flexible. Les élèves pianistes d?un niveau avancé ainsi que ceux qui se remettent à la musique trouveront ici de nombreuses pièces, des exercices et des astuces sur les thèmes de l?aisance, les accords, la dynamique, le jeu cantabile, l?improvisation, l?accompagnement etc. Pour un ouvrage aussi exigeant, les pistes audio également disponibles constituent une aide précieuse. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / SCHOTT

A coup sûr, les éditions ID Music vont contenter tous les pianistes avec cette fabuleuse partition de Baker Kent et qui a pour titre Methode Orgue Vol 1 K.Baker. En la commandant aujourd'hui, cette partition qui a pour référence SB0053 et pour catégorie Pédagogie peut être en votre possession dans quelques jours. / Piano (Ou Clavier) / niveau : Débutant / Partition