Konzerte und Sonaten

SKU: HL.49006248

ISBN 9783795713133. German.

Zurecht darf Heinrich Anton Hoffmann neben Peter Cornelius als der bedeutendste in Mainz geborene Komponist bezeichnet werden. Seine ersten Kompositionen zeigen Anklange an Fruhwerke der Wiener Klassik: Hatte er sich doch bei der Kaiserkronung Leopolds II. in Frankfurt (1790) mit Wolfgang Amadeus Mozart angefreundet, der sogar mit ihm musizierte. Rasch entwickelte Hoffmann eine sehr individuelle Schaffensweise. Seine musikalische Laufbahn begann in der Kurmainzischen Hofkapelle. In Frankfurt ubernahm er spater das Amt des Musikdirektors als Nachfolger von Louis Spohr, dem damals wohl grossten deutschen Geiger. Neben mehreren Kammermusikwerken, einem Doppelkonzert und zwei Violinkonzerten verdienen es besonders die 6 Streichquartette und 15 Streichduos, auch heute noch wegen ihrer Originalitat und Klangfulle gespielt zu werden. Von den Streichduos wurden 6 fur zwei Violinen und 9 fur Violine und Violoncello komponiert.

SKU: HL.49020867

ISBN 9783254009982. German.

Begeisterung' - ist es nicht seltsam, dass wir damit einen Gefuhlszustand meinen, dabei aber den Geist' im Munde fuhren? Doch wer hat gerade bei der Musik nicht schon erfahren, dass das gefuhlshafte Erleben um so intensiver ist, je mehr man vom Geist der Werke erfasst?Ziel dieses Buches ist, Augen und Ohren zu offnen fur musikalische Zusammenhange, die fur viele Musikfreunde noch im Verborgenen liegen. Dazu werden Analysen grosser Meisterwerke in verstandlicher und nachvollziehbarer Form vor dem Leser ausgebreitet. Insofern ist dieses Buch weniger eine Lese- als ein Arbeitsbuch - das Anregungen gibt und Freude am Detail weckt.Die Kompositionen von Buch und CD:Vollstandige Satze aus Mozart-Klavierkonzerten, g-Moll- und Jupiter-Sinfonie, Haydns Sinfonie Nr. 104, Beethovens Eroica', Schuberts 'Grosser', Mendelssohns Klavier/Violine-Doppelkonzert, Chopins und Brahms' 1. Klavierkonzert, Bruckners 7. und Mahlers 6. Sinfonie, Tschaikowskys Pathetique' u.a.

SKU: M2.MOS-20047

ISBN 9790203710714.

Sonate B-dur: Es gibt nur wenige Werke fur Solovioline aus der Mozart-Zeit; das macht diese Erstveroffentlichung interessant. Die grosse Zeit der Violinvirtuosen Walther, Biber, Westhoff, Pisendel und anderer hatte mit Johann Sebastin Bachs Solosonaten und -partiten einen Abschluss gefunden. Aus der vorklassischen Periode kennen wir ausser vielen Unterrichtswerken fur Violine nur wenige konzertante Kompositionen fur eine Violine allein. Dazu zahlen insbesondere die Sonaten von Friedrich Wilhelm Rust und Johann Friedrich Reichardt, beide aus dem Umkreis Franz Bendas, die aber deutlich an barocke Vorbilder anknupfen. - Die hier vorgelegte Sonate in B-Dur von Pesch ist ein in beiden Satzen fast durchgangig zweistimmiges Stuck. Die Tonart B-Dur mag zunachst etwas befremden, ist aber nicht ungewohnlich, denn auch Solowerke von Westhoff und Rust stehen in dieser Tonart; sie erweist sich als durchaus geigerisch und klangvoll in diesem ungewohnlichen Werk. Die in vielen Veroffentlichungen wiedergegebenen Lebensdaten von Pesch, die aus unbekannter Quelle stammen und immer wieder benutzt wurden, sind durchweg falsch. Aus der Eintragung im Kirchenbuch der Gemeinde St. Blasius in Braunschweig ist der 27. Februar 1791 als Sterbedatum eindeutig festgestellt. Die Braunschweigische Anzeigen schreiben Am 27sten Februar ... verstarb ... Herr Carl August Pesch im 57ten Jahr seines Alters. Im 57ten Jahr bedeutet, dass er 56 Jahre alt wurde, also 1735 geboren ist. Uber seine Herkunft ist bisher wenig bekannt: Nach 1760: Eintritt in den herzoglichen Dienst in Braunschweig; 1763: Leopold Mozart erwahnt Pesch unter den Personen, die er im Gasthof Goldener Lowe in Frankfurt/Main getroffen hat; 1765: Reise mit dem Herzog nach London, dort Veroffentlichung einiger Werke; 1766/1767: Reise mit dem Herzog nach Italien; 1776 Konzerte in Frankfurt/Main.

SKU: BT.MUSMG0276

German.

Mit seinem umfassenden und vielseitigen Repertoire gewährt Ihnen dieses Lehrbuch Zugang zu den erlesensten Werken der Klassik an der Violine.

Damit sollten gleich drei Ziele erreicht werden: dass Sie Ihrenmusikalischen Horizont erweitern, dass Sie Ihre Spieltechnik verbessern, aber auch schlicht und einfach Spaß beim Spielen bekannter Arien auf Ihrer Violine haben. Alle großen Komponisten sind in diesem Lehrbuchvertreten ? mit einem oder sogar mehreren Werken.

Geboten werden Ihnen Konzerte, Symphonien, Sonaten, Lieder, Arien und Ouvertüren, Renaissance-Tänze, Orchesterstücke, Walzer, Ballette, aberauchInstrumentalstücke, wie etwa Präludien, Nokturnen, Etüden, Märsche, Gymnopädien u.v.m. Und damit die Freude am Üben derjenigen auch wirklich Freude bleibt, wird jede Partitur von 2 Audio-Aufnahmenbegleitet, die Sie auf der dem Lehrbuch beiliegenden MP3-CD vorfinden.

In der ersten Aufnahme wird der Violinen-Part zu der dazugehörigen musikalischen Begleitung gespielt. In der zweiten Aufnahme hingegen wird Ihnenlediglich ein Playalong (die musikalische Begleitung) geboten, damit Sie die Möglichkeit haben, die Partitur an Ihrer Violine selbst zu übernehmen. Insgesamt handelt es sich um 174 Aufnahmen, mehr als 6 hMusikunterricht, die Ihnen hiermit zur Verfügung stehen(!)

SKU: BT.MUSMG0364

German.

Mit seinem umfassenden und vielseitigen Repertoire gewährt Ihnen dieses Lehrbuch Zugang zu den erlesensten Werken der Klassik an der Posaune. Damit sollten gleich drei Ziele erreicht werden: dass Sie Ihren musikalischen Horizont erweitern, dass Sie Ihre Spieltechnik verbessern, aber auch schlicht und einfach Spa� beim Spielen bekannter Arien auf Ihrer Posaune haben. Alle gro�en Komponisten sind in diesem Lehrbuch vertreten mit einem oder sogar mehreren Werken. Geboten werden Ihnen Konzerte, Symphonien, Sonaten, Lieder, Arien und Ouvertüren, Renaissance-Tänze, Orchesterstücke, Walzer, Ballette, aber auch Instrumentalstücke, wie etwa Präludien, Nokturnen, Etüden, Märsche,Gymnopädien u.v.m. Und damit die Freude am �ben derjenigen auch wirklich Freude bleibt, wird jede Partitur von 2 Audio-Aufnahmen begleitet, die Sie auf der dem Lehrbuch beiliegenden MP3-CD vorfinden. In der ersten Aufnahme wird der Posaunen-Part zu der dazugehörigen musikalischen Begleitung gespielt. In der zweiten Aufnahme hingegen wird Ihnen lediglich ein Playalong (die musikalische Begleitung) geboten, damit Sie die Möglichkeit haben, die Partitur an Ihrer Posaune selbst zu übernehmen. Insgesamt handelt es sich um 174 Aufnahmen, mehr als 6 h Musikunterricht, die Ihnen hiermit zur Verfügung stehen(!).

SKU: BT.MUSMG0280

German.

Mit seinem umfassenden und vielseitigen Repertoire gewährt Ihnen dieses Lehrbuch Zugang zu den erlesensten Werken der Klassik an der Klarinette.

Damit sollten gleich drei Ziele erreicht werden: dass Sie Ihrenmusikalischen Horizont erweitern, dass Sie Ihre Spieltechnik verbessern, aber auch schlicht und einfach Spaß beim Spielen bekannter Arien auf Ihrer Klarinette haben. Alle großen Komponisten sind in diesem Lehrbuchvertreten ? mit einem oder sogar mehreren Werken.

Geboten werden Ihnen Konzerte, Symphonien, Sonaten, Lieder, Arien und Ouvertüren, Renaissance-Tänze, Orchesterstücke, Walzer, Ballette, aberauchInstrumentalstücke, wie etwa Präludien, Nokturnen, Etüden, Märsche, Gymnopädien u.v.m. Und damit die Freude am Üben derjenigen auch wirklich Freude bleibt, wird jede Partitur von 2 Audio-Aufnahmenbegleitet, die Sie auf der dem Lehrbuch beiliegenden MP3-CD vorfinden.

In der ersten Aufnahme wird der Klarinetten-Part zu der dazugehörigen musikalischen Begleitung gespielt. In der zweiten Aufnahme hingegen wirdIhnen lediglich ein Playalong (die musikalische Begleitung) geboten, damit Sie die Möglichkeit haben, die Partitur an Ihrer Klarinette selbst zu übernehmen. Insgesamt handelt es sich um 174 Aufnahmen, mehr als 6 hMusikunterricht, die Ihnen hiermit zur Verfügung stehen.

SKU: HL.49016259

ISBN 9783795781071. 5.0x7.5x0.538 inches. German.

Als Johannes Brahms im Jahre 1876 seine 1. Sinfonie der Offentlichkeit vorstellte, war dies ein lang erwartetes Ereignis. Zwar war der Komponist schon eine geraume Zeit beruhmt und hatte sich in fast allen musikalischen Gattungen hervorgetan: er hatte Klaviersonaten, Lieder, Konzerte sowie Orchester- und Chorwerke (u.a. das Deutsche Requiem) vorgelegt und mit drei Streichquartetten Beitrage zu einer Gattung geliefert, die seit Beethovens spaten Quartetten als kunstvollste und intimste musikalische Gattung uberhaupt galt. Nur eine Sinfonie hatte er noch nicht komponiert, denn er gehorte zu den Komponisten, denen die Schwierigkeit bewusst war, mit einem sinfonischen Werk gegenuber dem Beethovenschen Erbe bestehen zu konnen.Giselher Schubert schildert diese Umstande in diesem Buch und verdeutlicht, dass ein selbstkritischer Komponist, wie es Brahms ausgepragt war, sich so lange Zeit schwer tun musste, bis er glaubte, den Erwartungen von Freunden und Fachleuten entsprechen zu konnen. Er beschreibt neben der Entstehungsgeschichte dieser Sinfonie, der schon bald der Beiname die Zehnte (Beethovens) gegeben wurde, die Quellenlage, gibt kommentierend die Reaktionen auf die ersten Auffuhrungen wieder und stellt Betrachtungen an zu einer Analyse des Werkes. Anregungen zur weiteren Beschaftigung mit dieser Sinfonie geben in einer Auswahl Literaturverzeichnis und eine Diskographie. Anhand der vollstandig wiedergegebenen Partitur kann der Leser den Notentext beim Horen verfolgen und die analytischen Kommentare nachvollziehen.

SKU: BT.BMP8095417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: HL.49015504

ISBN 9783795703257. German.

Das Anliegen der Herausgeber, mit der Arbeit an der Carl-Maria-von-Weber-Gesamtausgabe auch den naheren Umkreis des Komponisten zu beleuchten und so das gesamte Umfeld fruhromantischer Musik und Kunstanschauung in ein helleres Licht zu setzen, wird in diesem Band mit Beitragen aus germanistischer, musikwissenschaftlicher, musikpraktischer und psychologischer Sicht weitergefuhrt.Nach Aufsatzen zu E. T. A. Hoffmann und zur Musikanschauung des fruhen 19. Jahrhunderts folgen Beitrage, die unbekannte Dokumente aus Webers Umkreis erstmals prasentieren, danach werden editorische Fragen der Gesamtausgabe behandelt. Es folgen analytische Betrachtungen von Kompositionen sowie Beitrage zur Rezeption des Weberschen ouvres. Auffuhrungspraktische und musikpsychologische Studien runden diesen Teil ab. Der abschliessende Aufsatz zur Entwicklungsgeschichte des Klavierquartetts zeigt, welche neuen und interessanten Bezuge eine aus der Sicht des praktischen Musikers verfasste Musikhistorie offenlegen kann.