SKU: GI.G-8250
ISBN 9781579999018. English.
What is the secret language between a performing artist and an audience? How does a performing artist’s product differ from the product of nonperformance art? How is a performer’s artwork shaped, changed, and elevated by captivated observers? Motion, Emotion, and Love is a book that will transform the experience of performers and audiences alike, by infusing performance art with a new vocabulary. For performers, the book is a practical guide to building intentional and inspirational practice time, bringing true artistry to every element of a performance, and developing strong personal communication with the audience. For audiences, the book explains the vital role of the audience in a performance, revealing to them a new level of involvement and collaboration with the performer and with other members of the audience. Performers, whether musicians, actors, or dancers, communicate emotion by means of bodily movement. But it is love that unites performers with the audience and with each other. Motion, Emotion and Love helps performing artists return to the soul of their craft, and imbues their physical mastery with human vulnerability. Musician, teacher, and author Thomas Mark’s profound, yet clear and practical exploration is eye-opening in its connections, a compelling blueprint for deeper understanding and appreciation of artistic performance.  Decorated with 24 etchings, Balli di Sfessania, by Jacques Callot (1592–1635).  Thomas Carson Mark studied piano in New York with David Bar-Illan and Jeannette Haien, and philosophy at Columbia University, where he earned his PhD. He taught philosophy for several years at various colleges and universities, then returned to the piano. From 1992 to 2001 he organized and performed in the Newport Coffee Concerts, a chamber music series in Newport, Oregon. He is the author of What Every Pianist Needs to Know about the Body, some philosophical articles on performance, and a book and several papers on the philosophy of Spinoza. Thomas Mark writes and teaches in Portland, Oregon.
SKU: GI.G-9607
ISBN 9781622772865. English.
Emotion in Choral Singing explores what it truly takes to experience the transcendent power of choral music and achieve genuine emotional connection between composer, performer, and listener. With unmatched detail and authority, legendary conductor Jameson Marvin surveys the history of singing, effective rehearsal, score study, repertoire selection, and the relationship between a composer’s intentions, music notation, and expression. Specifically, this book looks at six complementary areas: Musical Gesture and Emotion: A Guide to Teaching and Performing The Historical Roots of Singing: Notation and Expression Performing Polyphony in the 21st Century Style and Expression in Renaissance Choral Performance The Conductor's Process Mastery of Choral Ensemble A particularly noteworthy feature of this book is its emphasis on polyphony, which, Marvin reminds us, encourages an individual expressivity and musicality in singers that can be applied to all styles of choral music, making it as relevant and vital today as ever. Links to recordings included within this book provide a range of examples from throughout Marvin’s career. Emotion in Choral Singing offers a new perspective on the choral art. It is chock-full of practical ideas, tips, and wisdom that will empower and inspire choral directors and musicians of all levels to achieve authentic emotional connection in their work. Jameson Marvin is Emeritus Director of Choral Activities and Senior Lecturer at Harvard University. Under his leadership, the Harvard-Radcliffe Collegium Musicum, Harvard Glee Club, and Radcliffe Choral Society rose to be among the premier collegiate choruses in America. Dr. Marvin’s choral artistry is mirrored by his knowledge of style and performance practice of historical eras and his insightful, communicative, and inspiring performances.  Click Here to Download FREE MP3's by Harvard University Ensembles!
SKU: HL.49032983
ISBN 9783795704261. German.
Unter der Leitung des Frankfurter Musikpadagogen Prof. Dr. Hans Gunther Bastian wurde zwischen 1992 und 1998 an Berliner Grundschulen eine Langzeitstudie Zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und individuelle Entwicklung von Kindern durchgefuhrt. Das Forschungsprojekt - gefordert vom Bundesministerium fur Bildung und Forschung - umfasste mehr als 100 Testeinsatze und die Auswertung von uber einer Million Daten. Die teils frappierenden Ergebnisse liegen nun vor. Erweiterte Musikerziehung beeinflusst die Personlichkeitsentwicklung von Grundschulkindern ausserst positiv. Im Einzelnen bewirkt sie - eine signifikante Verbesserung der sozialen Kompetenz, - eine Steigerung der Lern- und Leistungsmotivation, - einen bedeutsamen IQ-Zugewinn, - eine Kompensation von Konzentrationsschwachen, - eine Forderung musikalischer Leistung und Kreativitat, - eine Verbesserung der emotionalen Befindlichkeit, - eine Reduzierung von Angsterleben, - uberdurchschnittlich gute schulische Leistungen trotz zeitlicher Mehrbelastung u.a.m. Die Studie liefert in Erganzung zu den bekannten musikimmanenten Begrundungen des Schulfaches Musik wichtige Argumente fur die bildungspolitische Forderung nach einem festen und massgebenden Platz von Musikerziehung im Facherkanon der allgemein bildenden Schulen. Alle Grundschuler sollten die Chance erhalten, in der Schule ein Instrument zu erlernen und in einem Ensemble zu musizieren. Die beiliegende CD-ROM bietet umfangreiches Datenmaterial, Statistiken, Grafiken, Testverfahren, Korrespondenzen etc.
SKU: HL.14042382
ISBN 9788759823415.
Set of parts for Motion/Emotion for Wind Quintet (2010/11) by Faroese composer Sunleif Rasmussen.
Commissioned by John Storgårds and The Chamber Orchestraof Lapland.
SKU: HL.14042381
ISBN 9788759823408.
Motion/Emotion for Wind Quintet (2010/11).
Parts: WH31397A
SKU: M7.ART-42102
ISBN 9783866421028.
Lerne ausdrucksvoll, authentisch und bildhaft zu spielen! Eigene Gefühle entdecken und erleben! Lerne mit deiner Interpretation deine eigene Geschichte zu erzählen! 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2' für fortgeschrittene Spieler enthält 11 gefühlvolle, moderne und abwechslungsreiche Klavierkompositionen für Solo-Piano von romantisch und melancholisch bis fröhlich und heiter. So bleibt jede 'Session' immer einzigartig, spannend und fordernd. Der Vorgängerband 'Dein Klavier wird Dich lieben' hat bereits den Grundstein für den sicheren Umgang mit Intervallen gelegt. In 'Band 2' lernst Du nun Arpeggios und Akkorde zu spielen. Die einfachen Dur- und Mollharmonien schulen Dein Gehör und die ausführlichen Fingersätze erleichtern Dir das Spielen an sich. Klanglich orientiert sich die Musik an modernem Pop, Rock und Jazz, ist aber vor allem Eines: Musik aus dem Herzen, die für jeden zugänglich ist, denn diese Kompositionen sind pure Emotion. Das Stück 'A Box Full Of Memories' habe ich für Dich zuerst als Geschichte geschrieben und danach als Musikstück komponiert (die Zeit vergeht und die schönen Erinnerungen wärmen unsere Gegenwart auf). Jedes der Klavierstücke wird bestimmt auch Deine Fantasie wecken, da die Melodien sehr eingängig und einprägsam sind und gleichzeitig Raum lassen für die eigene Kreativität. Ich wünsche Dir gefühlvolle Momente und große Freude mit 'Dein Klavier wird Dich lieben - Band 2'!
SKU: M7.ART-42193
ISBN 9783866421936.
'It's Time for Piano!' ist Deine abwechslungsreiche Sammlung romantischer und emotionaler Klavierstücke. Moderne Kompositionen im Stil von Ludovico Einaudi, Yann Tiersen und Yiruma finden sich neben gefühlvollen Balladen, World Music sowie klassisch inspirierten Werken wieder und möchten mit klangvollen Harmonien, sinnlichen Melodien und fesselnden Rhythmen Deine Zeit am Piano versüßen. Das Buch richtet sich an alle Liebhaber facettenreicher, emotionaler Klaviermusik. Es eignet sich sehr gut als Ergänzung zu jeder klassischen Klavierschule ab dem dritten Unterrichtsjahr. Die Werke sind leicht bis mittelschwer arrangiert und bieten einen vielfältigen Einblick in die Welt der Musik. Eine wunderbare Zeit mit Deinem Klavier wünscht - Elmar Mihm. Unter www.artist-ahead-download.de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: GI.G-10366
This bundle includes all the essential Social Emotional Learning resources from Scott Edgar at a discounted price. All must-have materials for music educators! Scott Edgar's best-selling book Music Education and Social Emotional Learning addresses the critical role music educators play in developing the social and emotional skills of their students. It offers numerous strategies and practical examples that music teachers in all areas will find beneficial. The companion Student Workbook contains thirty engaging activities that allow students to reflect musically, socially, and emotionally, while also enhancing individual social emotional competence and musicianship. Portraits of Music Education and Social Emotional Learning showcases the inspiring stories and innovative ideas of music educators who are implementing Social Emotional Learning (SEL) instruction with intentionality in their classrooms at the elementary, middle, and high school levels. These teachers—representing all areas of music education— share their real-world challenges and triumphs with SEL instruction, along with many tips, activities, lesson plans, and suggestions for embedding SEL in a way that is musical, intentional, and meaningful. Social Emotional Learning for the Pre-Service and In-Service Music Teacher takes current and future music teachers through thirteen sequential units designed to hone important self-care and SEL skills. Each unit offers connections for both pre-service and in-service music teachers that guide them through exercises to strengthen their skills, as well as space to discover, reflect, journal, draw, and commit to growth. The ABCs of My Feelings and Music is a children's picture book that explores the powerful link between art, music, and emotion. Each page offers an emotion word in a piece of colorful artwork, one for each letter of the alphabet. And below each illustration are three classical music suggestions to listen to while observing the art.
SKU: M7.ART-42190
ISBN 9783866421905.
'Piano' - 18 leichte bis mittelschwere, romantisch-emotionale Balladen & gefühlvoll-moderne Kompositionen fürs Klavier. Die sehr schönen, abwechslungsreichen und sehr emotionalen Klavierballaden lassen kein Herz unberührt. Bei einem Familienfest wird man oft gebeten, etwas Schönes auf dem Klavier vorzuspielen, und zwar am besten etwas, das hübsch klingt und jedes Gemüt berührt. Dieses Buch enthält 18 Stücke, die sich hervorragend für solche Gelegenheiten eignen. Die Stücke kann jede/r, mit ein paar Jahren Klavierunterricht spielen. Alle Kompositionen sind mit Fingersätzen versehen, um das selbständige Erarbeiten zu erleichtern. Unter www.artist-ahead-download.de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: CF.FAS110F
ISBN 9781491151785. UPC: 680160909285. 9 x 12 inches.
Featuring long phrases in a slow tempo, Interlude Nightfall is a?perfect composition to teach musicianship with young students using dramatic harmonies. Yukiko Nishimura's musical imagery provides a great opportunity for string orchestras to showcase their musical phrasing and expression.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like risoluto. The second section from m. 29 is a kind of chorale, so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like arisoluto.a The second section from m. 29 is a kind of achorale,a so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like arisoluto.a The second section from m. 29 is a kind of achorale,a so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well. This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like risoluto. The second section from m. 29 is a kind of chorale, so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion. Please enjoy the thick harmonies.This work features long phrases in slow tempo, and the harmonies are very dramatic. The music should not be too square. Conductors must pay special attention to how the orchestra expresses these long phrases and harmony changes. The intonations of each phrases are important as well.This work consists of three sections, the first of which starts at m. 5. It should be played with confident feeling, like “risoluto.†The second section from m. 29 is a kind of “chorale,†so all parts should sound well-combined, like an organ. The third section is virtually identical to the first section but can be played with greater emotion.Please enjoy the thick harmonies.
SKU: CF.FAS110
ISBN 9781491151419. UPC: 680160908912. 9 x 12 inches. Key: G minor.
SKU: GI.G-10153
ISBN 9781622774623.
Illustrated by Nancy Sosna Bohm  Music and art can help us feel and express deep emotions. We can be happy or sad, but that is only the beginning. This beautiful book explores the powerful link between art, music, and emotion, and is ideal for deepening Social Emotional Learning (SEL) and building a fuller emotional vocabulary. Built on the principles of SEL, each page of The ABCs of My Feelings and Music offers an emotion word in a piece of colorful artwork, one for each letter of the alphabet. Below each illustration are three classical music suggestions to listen to while observing the art. Use the provided questions and a link to playlists to help unpack what children are seeing and feeling. The questions can also jumpstart meaningful discussions about how art and music can affect and help us express our emotions. This book is for children as well as teachers, parents, social workers, counselors, music therapists—anyone who works with children and understands the power of art and music. We hope this book helps you and your children/students expand their emotional vocabulary, have meaningful discussions about emotions, and think more deeply about how music and art makes us feel! Scott N. Edgar is Associate Professor of Music, Music Education Chair, and Director of Bands at Lake Forest College (Lake Forest, Illinois). Dr. Edgar is the author of Music Education and Social Emotional Learning: The Heart of Teaching Music and is an internationally sought-after clinician on Social Emotional Learning. Stephanie Edgar is an active choral singer, performing with the Jacksonville Symphony Orchestra Chorus (Jacksonville, Florida), the University Musical Society Choral Union (Ann Arbor, Michigan), and the Chicago-based Peregrine Vocal Ensemble. Stephanie works as Coordinator of the Center for Academic Success at Lake Forest College in Illinois. Nancy Sosna Bohm is a retired academic librarian and lifelong artist with experience in a variety of media, styles, and subjects. Listen to the music on Spotify: In an effort to increase the diversity of musical examples in The ABCs of My Feelings and Music, Karen Howard has created an additional playlist to use with the artwork! Click here for a free PDF of the song titles and emotion words included on Karen's playlist. In an effort to increase the diversity of musical examples in The ABCs of My Feelings and Music, Franklin Willis has created an additional playlist to use with the artwork! Click here for a free PDF of the song titles and emotion words included on Franklin's playlist.
SKU: FJ.B1601S
English.
Capture the emotion of Game Day in this work that portrays the mind of an athlete in the hours leading up to the big game. Raw emotion meets soaring, heroic lines as the action ensues. From the bold opening declaration to the fury of rhythmic activity throughout the piece, this work is sure to become a student favorite!
About FJH Beginning Band
Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.
SKU: HL.44010989
UPC: 884088637446. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Evolution was commissioned by Kunstfactor for the 4th section of the Dutch National Brass Band Championships (NBK) 2011. It is dedicated to Jappie Dijkstra and the Music Information Centre (MUI), Arnhem, Holland, in acknowledgement of their outstanding work in developing brass band repertoire. The composer writes:-The idea for the piece came when I was reading an article about a branch of Chinese philosophy which is abbreviated as Wu Xing, which has no exact translation but can mean, for example, five elements, five phases or five states of change. It is central to all elements of Chinese thought, including science, philosophy, medicine and astrology, and in simpleterms tries to create various cyclic relationships between five elements in all walks of life. An example is: Earth - Metal - Water - Wood - Fire - (Earth) etc. where (in one cycle) earth bears metal, metal changes to liquid (water) when heated, water helps trees grow, wood burns to create fire, fire produces ash (earth) and the cycle continues.I was particularly interested in the cycle of emotions: Meditation - Sorrow - Fear - Anger - Joy - (Meditation) etc. and thought this cyclic principle would provide an effective emotional journey for a piece of music. So Evolution has five equal sections which loosely characterise this emotional cycle. I have tried to make the music grow organically, with minimal repetition, and each movement evolves from the musical elements at the end of the previous one, with the opening material appearing, transformed, at the end of the piece to complete the cycle. Evolution is geschreven in opdracht van Kunstfactor voor de 4e divisie van de NBK (Nederlandse Brassband Kampioenschappen) 2011. Het werk is opgedragen aan Jappie Dijkstra en het MUI (Muziekuitleen- en Informatiecentrum) te Arnhem, als waardering voor hun inspanningen met betrekking tot de ontwikkeling van het brassbandrepertoire.De componist schrijft:Het idee voor Evolution kwam in mij op toen ik een artikel las over een tak binnen de Chinese filosofie waarvan de naam wordt afgekort tot Wu Xing - waar geen exacte vertaling voor is, maar wat zoveel betekent als vijf elementen, vijf fasen of vijf stadia van verandering. Het gaat om een wezenlijk onderdeel van allecomponenten binnen het Chinese gedachtegoed, inclusief de wetenschap, filosofie, geneeskunst en astrologie. Simpel gezegd draait het om het creeren van diverse cyclische verbanden tussen vijf elementen die in ieders leven een rol spelen. Een voorbeeld: Aarde - Metaal - Water - Hout - Vuur - (Aarde) enz. In deze cyclus bevat aarde metaal; metaal verandert in vloeistof (water) door verhitting; water helpt bomen te groeien; hout dat brandt creeert vuur; en vuur produceert as (aarde). Zo blijft de cyclus voortgaan. Zelf was ik vooral geinteresseerd in de cyclus van emoties: Meditatie - Verdriet - Angst - Boosheid - Vreugde - (Meditatie) enz. De gedachte aan dit cyclische principe leverde een reis door een muzikale wereld van emoties op. Evolution bestaat uit vijf delen die betrekking hebben op de emotionele cyclus. Ik heb geprobeerd de muziek op natuurlijke wijze te laten ontstaan, met zo weinig mogelijk herhalingen. Elk deel vloeit voort uit de muzikale elementen uit het slot van het voorgaande deel. Het openingsmateriaal komt, in getransformeerde gedaante, terug aan het einde van het werk, waarmee de cyclus wordt afgerond. Evolution wurde von Kunstfactor fur die vierte Abteilung der Hollandischen Nationalen Brass-Band-Meisterschaft (NBK) 2011 in Auftrag gegeben. Die Widmung gilt Jappie Dijkstra und dem Musik-Informationszentrum (MUI) in Arnhem (Holland), in Anerkennung ihrer ausserordentlichen Bemuhungen um die Entwicklung des Brass-Band-Repertoires.Der Komponist uber sein Werk:Die Idee zu diesem Stuck kam mir beim Lesen eines Artikels uber eine Richtung der chinesischen Philosophie, die abgekurzt Wu Xing heisst, was nicht wortlich ubersetzt werden kann, aber so viel wie funf Elemente, funf Phasen oder funf Stadien der Verwandlung bedeutet. Dieses Prinzip nimmt eine zentrale Positionim gesamten chinesischen Gedankengut ein, sei es in der Wissenschaft, Medizin oder Astrologie. Einfach ausgedruckt, werden damit in allen Lebensbereichen verschiedene zyklische Beziehungen zwischen funf Elementen hergestellt.Zum Beispiel: Erde - Metall - Wasser - Holz - Feuer - (Erde) - usw. In diesem Zyklus enthalt die Erde Metall, das sich bei Erhitzung verflussigt (Wasser); Wasser lasst Baume wachsen, deren Holz verbrennt (Feuer) und zu Asche wird (Erde), womit der Kreislauf von neuem beginnt.Mich interessierte besonders der Kreislauf von Gefuhlen: Meditation - Trauer - Angst - Arger - Freude - (Meditation) usw. Ich dachte mir, dass dieser Kreislauf eine wirkungsvolle emotionale Reise durch ein Musikstuck darstellen konnte. Folglich besteht Evolution aus funf gleichen Abschnitten, die diesen Kreislauf der Gefuhle grob nachzeichnen. Ich habe versucht, die Musik organisch wachsen zu lassen mit moglichst wenig Wiederholungen. Jeder Satz entwickelt sich aus den Elementen vom Ende des vorhergehenden Satzes und das Material der Eroffnung vollendet am Schluss des Werkes den Kreis. Evolution est une commande de l'institut Kunstfactor pour la 4e division des Championnats neerlandais de Brass Band en 2011. Cette oeuvre est dediee a Jappie Dijkstra et au Music Information Centre (MUI) d'Arnhem, aux Pays-Bas, en hommage a leur role exceptionnel dans le developpement du repertoire pour Brass Band. Le compositeur ecrit :L'idee de cette composition m'est venue alors que je lisais un article sur un aspect de la philosophie chinoise, connu sous l'abreviation de Wu Xing, qu'il est impossible de traduire litteralement mais qui peut signifier, par exemple, cinq elements, cinq phases ou cinq etats de changement. Toute chose dans l'univers est le fruitd'un cycle de creation (ou d'engendrement) et de domination (ou controle). Ce concept est essentiel a tous les elements de la pensee chinoise, y compris les sciences, la philosophie, la medecine et l'astrologie et, en termes simples, il represente les multiples rapports cycliques qui existent entre cinq elements lies a l'univers et a toute chose dans l'univers, donc a l'homme.Evoquons le cycle de la creation : Terre - Metal - Eau - Bois - Feu - (Terre) etc. la terre contient des mineraux, source de metal, le metal peut etre fondu et se liquefie, l'eau arrose et fait pousser les arbres, le bois brule et produit du feu, le feu produit des cendres, une sorte de terre, dans une dynamique cyclique perpetuelle.Parmi tous les cycles existants, celui des emotions eveilla particulierement mon interet : Meditation - Chagrin - Peur - Colere - Joie - (Meditation) etc. et je me suis dit que ce principe cyclique pourrait etre a la source d'un puissant et emotionnel voyage musical. Evolution se compose donc de cinq parties egales qui refletent assez librement ce cycle des emotions. J'ai essaye de faire en sorte que la musique se developpe de maniere fluide et naturelle, avec un minimum de repetitions. Chaque mouvement s'ouvre a partir des elements musicaux qui parachevent le mouvement precedent, tandis que le motif premier reapparait.
SKU: HL.44010988
UPC: 884088637439. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
SKU: HL.44012729
Takashi Hoshide's arrangement of the highlights from the soundtrack to the blockbuster film Titanic brings all the atmosphere and emotion of the grandiose musical score to life once again. Op 15 april 2012 was het precies 100 jaar geleden dat de Titanic zonk. Takashi Hoshide maakte een prachtige medley van de hoogtepunten uit de Titanic.Takahashi Hoshides Arrangement aus den Hohepunkten des Soundtracks zum Jahrhundertfilm Titanic lasst die Stimmungen und Emotionen der grandiosen Filmmusik wieder aufleben. L'arrangement de Takashi Hoshide evoque les points culminants de la bande originale du film culte Titanic. Les differentes ambiances et les emotions de ce film grandiose se retrouvent dans ce medley. L'arrangiamento di Takashi Hoshide degli highlight della colonna sonora del film Titanic fa rivivere le emozioni di questo straordinario film accompagnato da una superlativa colonna sonora.
SKU: HL.50487684
ISBN 9790080136362. Bach (23 x 30,2 cm) inches. Hungarian, English. Nicolae Bretan.
Nicolae Bretan (1887-1968) was a great singer and composer who had the keys to create great lieder. He understood that the imagery of poetry deeply stirs the subconscious, that verbal images must be weighed and translated with precise yet unmeasurab le artistry into rhythm and harmony. Given songs that penetrate the listener's psyche, that arouse the listener's humanity, that increase the listener's sense of beauty, the singer has munch of his work already done for him. And the singer who sings Bretan is far ahead on the pathways to his audience's mind and heart. The listeners sense new doors onto vistas of order and beauty, torment and calm. This release of energy withinthe audience is the secret of art. Art is eternity's dialogue in whic h the listener participates, which the listener fills in with his own emotion, his own experience... Frederica von Stade Nicolae Bretan (1887-1968) war ein Sanger und Komponist der das Geheimnis der grossen Liedschopfung kannte. Erwusste, dass das poetische Bild das Unterbewusste zutiefst aufwuhlt, dass das poetische Wort mit praziser und vollendeter kunstlerischer Meisterschaft in Rhythmen und Harmonien verwandelt werden muss. Dadurch, dass diese Lieder in die Seele des Horers dringen, das Humane, in ihm erwecken, seinen Sinn fur Schonheit steigern, wird dem Sanger seine Arbeit erleichtert. Und der Interpret, der Bretan singt, befindet sich in jenen hohen Gefilden und auf Wegen die zum Herz und Verstand des Publikums fuhren. Seine Horer erahnen Pfade zu neuen Ordnungen undSchonheiten, zu Erregung und Stille. Dieser Ausbruch von Energien im Inneren des Zuhorers ist das Geheimnis der Kunst. Die Kunst ist der Dialog der Ewigkeit, an dem das Publikum teilnimmt, den es mit seinen eigenen Emotionen und Erfahrungen erganzt... Frederica von Stade.
SKU: HL.44012728
SKU: BT.DHP-1001988-140
Takashi Hoshide’s arrangement of the highlights from the soundtrack to the blockbuster film Titanic brings all the atmosphere and emotion of the grandiose musical score to life once again. Op 15 april 2012 was het precies 100 jaar geleden dat de Titanic zonk. Takashi Hoshide maakte een prachtige medley van de hoogtepunten uit de Titanic.Takahashi Hoshides Arrangement aus den Höhepunkten des Soundtracks zum Jahrhundertfilm Titanic lässt die Stimmungen und Emotionen der grandiosen Filmmusik wieder aufleben. L’arrangement de Takashi Hoshide évoque les points culminants de la bande originale du film culte Titanic. Les différentes ambiances et les émotions de ce film grandiose se retrouvent dans ce medley. L’arrangiamento di Takashi Hoshide degli highlight della colonna sonora del film Titanic fa rivivere le emozioni di questo straordinario film accompagnato da una superlativa colonna sonora.