Inventaire

Nomenclature : 4(+picc).2.2ca.3.clB.4(+2Cbn) / 6.4.4.1 / 2hp / 3perc.2timb. / 16.14.12.10.8 Notice Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et Xie siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style nordiste, inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond d'harmonie-timbre, constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des coulées de forces qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt Enregistrement : 1 CD Timpani (1C1195) Hugues Dufourt : Lucifer d'après Pollock - Voyage par-delà les fleuves et les monts Orchestre Philharmonique du Luxembourg Pierre-André Valade (direction)

Pierre-Alexandre Bescos (Auteur), Collectif (Auteur) / Grand triomphateur de l'édition 2006 de l'émission culte Nouvelle Star, Christophe Willem s'est imposé en quelques mois comme le chanteur d'une génération en séduisant les sphères les plus branchées jusqu'aux aficionados de la variété. Après un premier Inventaire et une longue tournée à guichets fermés, il a récemment publié Caféine, audacieux cocktail électropop digne des meilleures productions anglo-saxonnes le présentant sous un jour nouveau. Plongez avec lui au coeur de la création de ce deuxième album. Enthousiasmes et doutes, délices et délires, choix des chansons et des arrangements, questions d'image... Christophe révèle tout sur les coulisses de l'enregistrement de son nouveau disque dans un entretien fleuve inédit. A l'instar de Zazie, Skye ou des équipes britanniques qui ont participé à Caféine, ses proches se confient également au gré d'interviews passionnantes. Le tout dans une revue illustrée de photos rares et exclusives. En attendant sa prochaine tournée prévue en 2010, laissons cet artiste atypique parler de sa passion et se raconter. Laissons ses collaborateurs parler de lui. Quant à vous, passez derrière le rideau et entrez en coulisse avec Christophe Willem.

Lagune (Editions de la) (Auteur) / Vainqueur de la Nouvelle Star, édition 2006, Christophe Willem est à lui seul une véritable révolution. Sorti de nulle part, il franchit les portes du casting de l'émission et arrive jusqu'au tapis rouge du succès. En l'espace de quelques "prime", il a su nous envoûter grâce à sa voix cristalline et ses incomparables et inégalables prestations scéniques. Artiste d'un nouveau genre, il met à mal tous les clichés du beau garçon qui danse tel un robot sur des chorégraphies endiablées. A la place, il nous propose l'image d'un dandy démantibulé qui se trémousse au grès des rythmes imposés par son corps. Alors que bon nombre de ses collègues "staracadémiciens" se complaisent dans un formatage orchestré de main de maître par leurs maisons de disques, Christophe a su sortir des sentiers battus et imposer son style. Artiste soucieux du moindre détail et refusant tout stéréotype, il nous livre, un an après sa victoire, son Inventaire : Elu produit de l'année, Jacques à dit, La tortue, Kiss the Bride... Autant de titre aux sonorités diverses et variées qui viennent agrémenter c premier album voulu comme un patchwork. De Zazie à Philippe Katernir en passant par Valérie Lemercier, de grands auteurs se sont penchés sur l'écriture de son album. Après une tournée triomphale jouée à guichets fermés, Christophe prépare son second opus qu'il livrera le 16 avril 2009. Mais comment fait-il pour nous fasciner? Tout simplement en étant un artiste 100% nature. Proche de son public, il se montre accessible et bien loin de tous les artifices du show-biz; C'est à son humilité qu'ion reconnaît un véritable artiste, et notre Tortue nationale n'en manque pas.

Le parti pris de ce livre ébouriffant est d'envisager l'histoire contemporaine de la jazzosphère du point de vue de ce que l'on y trouve de plus « vif » au fil des dernières décennies. Ouvrage polyphonique, il présente et commente, sans fantasme d'exhaustivité encyclopédique, des phases, mouvements et personnalités représentatifs, initiateurs et/ou catalyseurs de transitions entre l'histoire monumentale et l'infini des actualités. Soit un récit plutôt pluriel qui commence là où d'autres s'arrêtent ou s'enlisent? D'où un ensemble en forme de travelling panoramique sur les années 1970-2015, finalement les moins discutées, au grand dommage de toute mémoire d'attaque qui se doit d'intégrer les étapes contemporaines à ses perspectives.

Free Jazz Black Power de Carles et Comolli en 1971 puis Le Champ jazzistique de Pierrepont en 2002 avaient respectivement marqué une volonté de donner toute leur profondeur, esthétique, sociale et politique, aux musiques de ce champ. Cette fois-ci, afin de rendre compte de la phénoménale, et formidablement enchevêtrée, diversité des directions prises par ces musiques, un équipage de tous les horizons et de lames parmi les plus affûtées dans chacun des domaines abordés, a été réuni. Domaine enchanté du jazz et du possible (dé)couvert en quatre archipels. Comme tout inventaire, celui-ci est incomplet. Il démontre que les musiques du champ jazzistique et d'ailleurs tiennent à la multiplicité de leurs directions, orientations et désorientations. Ce faisant, Polyfree rappelle que le « jazz » est non seulement objet de désir mais mode de penser, permettant d'interroger le monde dans lequel nous vivons et d'en sonder d'autres. Il ne rabat pas la musique sur elle-même, mais voit et entend la société s'y déployer.

29 contributeurs Bernard Aimé, Franpi Barriaux, Nader Beizaei, Christian Béthune, Frédéric Bisson, Philippe Carles, Marc Chemillier, Yves Citton, Jean-Louis Comolli, Guy Darol, Xavier Daverat, Ludovic Florin, Bertrand Gastaut, Michel Henritzi, Francis Hofstein, Édouard Hubert, Denis-Constant Martin, Bertrand Ogilvie, Alexandre Pierrepont, Xavier Prévost, Jean-Paul Ricard, Jean Rochard, Lorraine Roubertie Soliman, Gérard Rouy, Matthieu Saladin, Pierre Sauvanet, Yannick Séité, François-René Simon, Daniel Soutif. / Livre / Agrafé /

Deux escargots s'en vont à l'enterrement ' - Le message - Le gardien de phare aime beaucoup les oiseaux - La pêche à la baleine - Déjeuner du matin - Le jardin - Paris at night - Les enfants qui s'aiment - Chanson du Geôlier - Dans ma maison - Page d'écriture - Chanson pour les enfants l'hiver - En sortant de l'école - L'enfance - Familiale - Fête forraine - Chanson dans le sang - Le cauchemar du chauffeur de taxi - La grasse matinée - Et puis après - Inventaire

Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I. Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend : -Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres. -Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ; -Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ; -La liste alphabétique des compositeurs écoutés ; -Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.

Piano Trios (previously attributed to Joseph Haydn). Par PLEYEL IGNAZ. Quel meilleur professeur de composition de musique de chambre pourrait-on imaginer que Joseph Haydn? L’Autrichien Joseph Pleyel s’imprégna si bien du savoir-faire de son maître que ses trios avec piano en Ut majeur et Fa majeur composés dans un riche style galant furent d’abord attribués au grand maître (numéros d’inventaire Hob. XV:3 et Hob. XV:4). De son vivant, les compositions de Pleyel connurent une grande popularité et furent largement diffusées. Ses 50 trios avec piano y occupent une place particulière aux côtés des symphonies et des quatuors à cordes. La présente édition Urtext en présente deux exemples particulièrement brillants. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano