O Vos Omnes

POD-Beati Omnes is a work for Upper Voices and Organ Accompaniment by composer Rupert Jeffcoat. The piece is a setting of Psalm 128 verses 1 6 and 7.

Written in respose to the shooting tragedy in Sandyhook Connecticut which took the lives of twenty young children and six adults “O Vos Omnes” depicts and honors the incomparable sorrow of the loved ones and these victims. Various aspects of grief and mourning are portrayed as the composer expresses the compelling Latin text through music. This work reminds us each to look upon the universal victim and truly see his sorrow. Duration: ca.

Laudate Dominum Omnes Gentes - 4 Five-part Compositions for Viol Ensemble by Infantas first published in Venice in 1616.

Farewell to Stromness is a piano interlude from The Yellow Cake Revue a sequence of cabaret-style numbers against uranium mining in the Orkney Islands. The Revue was first performed at the St Magnus Festival Orkney by Eleanor Bron with the composer at the piano in June 1980.This performance inspired Timothy Walker to transcribe Farewell to Stromness for solo Guitar. He performed it two days later in Kirkwall Cathedral as part of the same festival.

A Tender Light is a collection of new choral music by the Welsh composer Paul Mealor including the Ubi caritas made famous by its inclusion in the Royal Wedding Ceremony of His Royal Highness Prince William and Catherine Middleton (now TRH The Duke and Duchess of Cambridge) at Westminster Abbey in April 2011. 2.5 billion people (the largest audience in broadcasting history) heard his Motet on that day and since then it has topped the Classical singles charts in the USA UK Australia France and New Zealand and has already entered the standard repertoire for many choirs. For singers wanting to explore further the music of Mealor this book also contains theluminous She Walks in Beauty the contemplative O vos omnes and the madrigal sequence Now Sleeps the Crimson Petal. Locus iste and Ave Maria are modern yet timeless settings of well-known texts. This is a must-have collection for any mixed voice choir wanting to explore the latest and best in choral repertoire. 'Serene and Beautful'Gramophone Magazine'Mealor is the most important composer to have emerged in Welsh choral music since William Mathias'The New York Times Paul Mealor - A Tender Light by DeccaRecords

20 Songs on Religious TextsInstrument : high (medium) voice and pianoNombre de Pages : 78Content : Alleluia (Antonio Vivaldi) - Ave Maria (Josef Rheinberger) - Gedenkâ?? an uns mit deiner Liebe (J. S. Bach) - Genügsamkeit ist ein Schatz in diesem Leben (J. S. Bach) - He will not suffer thy foot to be moved (John Weldon) - Jauchzet Gott, alle Lande (Julius Johann Weiland) - My song shall be of mercy and judgement (James Kent) - O vos omnes (Théodore Dubois) - Pater noster (Ernest Chausson) - Put thou thy trust in the Lord (John Camidge) - Rosa quae moritur (Antonio Vivaldi) - Scande coeli limina (W. A. Mozart) - The Lord shall preserve thee from all evil (John Weldon) - Tota pulchra es, Maria (Ernest Chausson) - We praise thee O God (Johan Helmich Roman) - We sing to Him (Henry Purcell) - Weicht, ihr Schatten (Johann Ludwig Bach)

Davies discovers aspects of himself in examining one of his most troubled predecessors. That discovery can take place either on his home ground (in the mezzo-soprano version writen for The Fires of London) or with chorus singingGesualdo's O Vos Omnes and repeatedly falling silent so that the musical argument may continue on a different plane that of Davies's four meditations for sextet murmuring darkly about Gesualdo's ideas. The viola doublesthe violin and the glockenspiel doubles the marimba. The harpsichord is doubled by the celeste chamber organ or harmonium. Duration c. 20mins.

All The Ends Of The Earth is a choral motet written for a Europe-wide radio broadcast on Millennium Day 1st January 2000. It is based on Perotin's organum Viderunt Omnes. Scored for S.A.T.B. chorus percussionand harp.

- NISI DOMINUS
Ton : ré mineur
Durée : moins de 10'
Langue du texte : latin
Liturgie : Psaume 125

EFFECTIFS
Effectif soliste : D, Hc, T, Bt, B
Effectif du choeur : D, Hc, T, Bt, B
Effectif instrumental : Dvn (1 and 2), Hcvn, Qvn, Bvn/bc
5 voix mixtes
Cordes/Bc

- BENEDICAM DOMINUM
Ton : sol mineur
Durée : entre 10' et 19'
Langue du texte : latin
Liturgie : Psaume 33

EFFECTIFS
Effectif soliste : D, Hc, T, Bt, B
Effectif du choeur : D, Hc, T, Bt, B
Effectif instrumental : Bon, Dvn (1 and 2), Qvn, Bvn/bc
5 voix mixtes
Cordes/Bc


- BEATI OMNES
Ton : ré mineur
Durée : entre 10' et 19'
Langue du texte : latin
Liturgie : psaume 127

EFFECTIFS
Effectif soliste : D, Hc, T, Bt, B
Effectif du choeur : D, Hc, T, Bt, B
Effectif instrumental : Dvn (1 and 2), Hcvn, Qvn, Bvn/bc
5 voix mixtes
Cordes/Bc

Choral Collection-This collection is a great resource for introducing the music of the Renaissance to the male ensemble. The five well-known and representative works are Adoramus Te (Giovanni Pierluigi da Palestrina) Ave Maria (Jacob Arcadelt) Cantate Domino (Giuseppe Ottavio Pitoni) Lo How a Rose E'er Blooming (Es ist ein' Ros' entsprungen) (Michael Praetorius) and O Vos Omnes (Giovanni Croce).

Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette