Recueil Thématique D'Oeuvres Musicales Pour La Classe

Elaboré à l'intention des professeurs d'éducation musicale, quelle que soit leur structure d'enseignement, cet ouvrage se révèle être un catalogue de titres, pour la préparation du cours, facilitant la recherche d'oeuvres et d'extraits d'oeuvres desquels peuvent être isolés les éléments constitutifs du langage musical, principalement le rythme.

`...l'ouvrage a l'avantage de se présenter comme un répertoire non exhaustif où chacun peut circuler à sa guise, selon la réalité des situations pédagogiques qu'il rencontre...`
François Grandsir, Professeur Agrégé en Education Musicale, Compositeur

`...Des cellules rythmiques aux instruments de l'orchestre, en passant par les grands moments de l'histoire de la musique, ce livre fourmille de références historiques et pédagogiques...`
Pierre Dolé, Professeur Agrégé en Education Musicale

Le Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe contient tous les ingrédients nécessaires à une préparation minutieuse du cours: graduation des notions rythmiques à maîtriser, instruments extraits de leur contexte symphonique, aperçu global des périodes marquantes de l'Histoire de la musique, répertoire des grandes oeuvres, thèmes d'inspiration des compositeurs ainsi que ceux de l'immense répertoire de la chanson française. / Méthodes and études instrumentales / Livre /

Soirées à l'Opéra: Une exploration du répertoire de base est un recueil d'essais basés sur des conférences Jeffery Langford à la Manhattan School of Music et inspiré par sa pré-performance des entretiens à la Metropolitan Opera Guild. Il présente une vue unique sur l'évolution stylistique de près de 200 ans d'histoire de l'opéra (de Mozart à Britten), avec une attention particulière à la question de savoir comment les composants concurrents du genre d'action, la musique et le texte se combinent pour rendre le drame musical efficace. Prendre une thématique (plutôt que purement historique) approche de cette exploration des oeuvres sélectionnées à partir du répertoire standard, Langford engage le lecteur dans la question fondamentale de savoir comment passer l'esthétique de l'opéra d'un compositeur à l'autre, un pays à l'autre, et un époque à l'autre ont donné lieu à beaucoup de solutions différentes au problème de comment faire un dramma per musica (drame en musique), comme les inventeurs du premier opéra italien a appelé. Au-delà de la simple résumé de l'intrigue, il guide le lecteur à travers l'analyse des questions spécifiques de la forme musicale, le style et la technique d'éclairage nouveau sur l'éternelle question du 'comment l'opéra (parfois) fonctionne.' / Livre

Marta Grabocz (Auteur), Charles Rosen (Préface) / A l'audition de certaines grandes pages de musique, chacun d'entre nous a éprouvé, à un moment ou à un autre, des émotions très intenses, voire cathartiques. " La musicologie traditionnelle " (analytique, historique, théorique) a toujours excellé dans l'explication et la description des phénomènes structurels et techniques de la musique (sa forme ou sa structure thématique ; son organisation harmonique et rythmique ; son orchestration, etc.). " La musicologie actuelle " - à savoir certaines de ses tendances depuis 1980-1990 - s'intéresse également à la couche expressive des oeuvres, à la redécouverte des " unités expressives typiques " de certains styles de l'histoire musicale occidentale (du baroque jusqu'au début du XXe siècle). Cette analyse des topiques musicaux se réapproprie un savoir perdu qu'on appelle signification musicale. La " narrativité musicale ", elle, serait le regard analytique porté sur l'organisation de ce contenu expressif, sur la construction logique et " sensée " des unités signifiantes. Le recueil d'articles présentés ici s'ouvre sur une introduction théorique à ces nouvelles approches, avant d'aborder l'analyse narrative elle-même, par le biais d'exemples choisis dans la diversité des styles et des périodes : de Mozart et Beethoven jusqu'à la musique contemporaine (Dazzi, Dusapin, Mâche), en passant par les oeuvres de Liszt et de Bartok.

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres