SKU: HL.49018020
ISBN 9790001168533. UPC: 884088567149. 9.0x12.0x0.05 inches.
Like Holliger's standard work Trema (a piece made up of theme, tremolo and breathing), Souvenirs tremaesques too can be played by various instruments of the string family. After the original version for viola (VAB 67) Schott now publishes a version for violin which will soon be followed by a version for violoncello.
SKU: HL.49000545
ISBN 9790200101041. UPC: 073999576139. 9.5x13.5x0.049 inches.
Geschrieben 1981 fur die Malerin und Musikerin Rivka Golani, wurde das Werk 1981 im Rahmen von Musique Vivante, Paris, durch Rivka Golani, Viola, uraufgefuhrt.Eine in sehr langsamem Tempo fortschreitende Harmonik wird durch eine genau festgelegte Arpeggio- und Tremolo-Technik des Bogens von mehreren unaufhorlich zitternden und sich in allen Richtungen unregelmassig bewegenden Klanggittern uberdeckt. Was durch diese Gitter hindurch tont, ist eine ausserst vielschichtige, extrem rasch sich bewegende Musik, die gleichzeitig ablauft.Es gibt Versionen des gleichen Werkes auch fur Viola (1981) und fur Violine (1983).-Heinz Holliger.
SKU: HL.49000551
ISBN 9790200101119. UPC: 073999755442. 9.25x12.0x0.069 inches.
Geschrieben 1981 fur die Malerin und Musikerin Rivka Golani, wurde das Werk 1981 im Rahmen von Musique Vivante, Paris, durch Rivka Golani, Viola, uraufgefuhrt.Eine in sehr langsamem Tempo fortschreitende Harmonik wird durch eine genau festgelegte arpeggio- und tremolo-Technik des Bogens von mehreren unaufhorlich zitternden und sich in allen Richtungen unregelmassig bewegenden Klanggittern uberdeckt. Was durch diese Gitter hindurch tont, ist eine ausserst vielschichtige, extrem rasch sich bewegende Musik, die gleichzeitig ablauft.Es gibt auch eine Version des gleichen Werkes fur Cello (1981). (H. Holliger).
SKU: HL.49000544
ISBN 9790200101034. UPC: 884088026882. 9.5x13.75x0.045 inches.
Geschrieben 1981 fur die Malerin und Musikerin Rivka Golani, wurde das Werk 1981 im Rahmen von Musique Vivante, Paris, durch Rivka Golani, Viola, uraufgefuhrt.Eine in sehr langsamem Tempo fortschreitende Harmonik wird durch eine genau festgelegte Arpeggio- und Tremolo-Technik des Bogens von mehreren unaufhorlich zitternden und sich in allen Richtungen unregelmassig bewegenden Klanggittern uberdeckt. Was durch diese Gitter hindurch tont, ist eine ausserst vielschichtige, extrem rasch sich bewegende Musik, die gleichzeitig ablauft.Es gibt Versionen des gleichen Werkes auch fur Cello (1981) und fur Violine (1983).
SKU: BO.B.3260
ISBN 9788480207584.
Engl ish comments: Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria PieraComentario s del Espanol:La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.
SKU: RM.MOZA02731-CO
SKU: HL.118
ISBN 9780931759338. UPC: 073999255065. 9x12 inches.
Clawhammer Style Banjo - A Complete Guide For Beginning And Advanced Banjo Players| From Ken Perlman, here is a brilliant teaching guide that is destined to become the handbook on how to play the banjo. The style is easy to learn, and covers the instruction itself, basic right and left-hand positions, simple chords, and fundamental clawhammer techniques; the brush, the 'bumm-titty' strum, pull-offs, and slides. For the advanced player, there is instruction on more complicated picking, double thumbing, quick slides, fretted pull-offs, harmonics, improvisation, and more. The book includes more than 40 fun-to-play banjo tunes.
SKU: BT.PS1903
ISBN 9788899849191.
Esis te la musica per bambini? Molti sostengono di no, convinti che ai bambini si possa far ascoltare di tutto, promuovendo un ascolto consapevole e guidando percorsi per adattare al mondo infantile le musiche dei grandi. È vero, si può fare, se chi le propone conosce bene il mondo dei bambini. Ma la domanda resta. Come ci ha insegnato Gianni Rodari, se non si pensasse a una letteratura (e a una musica) per bambini, tutti gli oggetti culturali arriverebbero a loro solo “per caduta†dal mondo degli adulti: il bambino continuerebbe ad essere visto come un’appendice della societ adulta, senza essere considerato per i suoi bisogni, le sue domande, i suoi desideri, i suoi piaceri. Eppure la cultura popolare da sempre pensa ai bambini e alle bambine nella loro specificit , proponendo oggetti culturali a loro misura, come ninne nanne, filastrocche, giochi di rime e conte, canzoni educative. In un granello di sabbia è proprio questo: una raccolta di piccoli “giocattoli sonori†per far giocare i bambini con i suoni e nello stesso tempo, perché no, anche aiutarli a pensare e ad ascoltare, offrendo immagini stimolanti per la loro immaginazione. Si tratta di canzoni intelligenti, curiose, che hanno cura nella scelta di suoni e parole; punti di partenza per riflessioni e attivit , anche grazie alle spiegazioni e alle proposte operative che l’Autore riserva ad ogni brano, ciascuno corredato di testo e spartito. Il CD contiene sia i brani per l’ascolto, sia le basi su cui cantare. Il libro si rivolge a docenti, educatori, animatori musicali, a chiunque operi con i bambini nei più svariati contesti educativi, nonché ai genitori; un testo esposto con estrema chiarezza e strutturato per essere fruibile da chiunque, anche senza competenze musicali specifiche.
SKU: HL.49005741
ISBN 9790001062084. UPC: 884088031633. 7.5x10.75x0.243 inches. Italian.
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Italian.
Saper leggere e suonare un ritmo fa parte delle basi che ogni bassista deve assolutamente padroneggiare. In realt molti incontrano difficolt nell’interpretazio ne ritmica di uno spartito o di un qualsiasi esercizio scritto, e sono quindi incapaci di superare questo scoglio senza l’aiuto di un esempio audio o video attinente. Questo metodo, che si rivolge a tutti i bassisti, dal principiante al più avanzato, colmer tutte le vostre lacune e vi dar solide basi per finalmente acquisire o migliorare il senso del ritmo. Estremamente progressiva, quest’opera didattica vi far lavorare su tutte le figure di ritmo essenziali per suonare il basso. Ma la sua vera ricchezza risiedenel suo approccio tanto pratico quanto pienamente musicale. Non si limita alla teoria. In effetti per affrontare le figure ed i ritmi avrete a che fare con veri grooves. Il che significa che lo studio viene svolto in vere condizioni musicali cioè con vere linee di basso da suonare su diverse basi musicali, per progredire al livello ritmico e divertirsi al livello musicale! Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi esempi e grooves così come devono essere suonati. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti alle diverse linee studiate.
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After Israel (Rikudim), Hungary (Puszta) and France (Suite Provencale) it was Scotland, with its famous highlands, that was to be a source of inspiration for Jan Van der Roost. In a musically impressive way the composer combines the caracteristics of Scottish folk-music with his own creativity. As may be expected from Jan Van der Roost ‘A Highland Rhapsody’ developed into a gripping concert piece, which will be appreciated by both players and audiences. In diesem Werk widmet sich Jan Van der Roost Schottland und dessen berühmten Hochland. In musikalisch gekonnter Weise verbindet er die charakteristischen Eigenarten der schottischen Volksmusik mit seiner eigenen kompositorischen Kreativität. Mit der Highland Rhapsody gelang es Jan Van der Roost, die Atmosphäre dieser rauen, aber wunderschönen Landschaft einzufangen und damit ein einzigartiges Konzertwerk zu schaffen, das Musiker und Publikum begeistern wird.C’est de l’imagination de Jan Van der Roost, compositeur connu travers le monde entier, qu’est née cette pièce dansante, expressive et facile jouer. En associant les caractéristiques de la musique traditionnelle écossaise son talent de compositeur, Jan Van der Roost nous dépeint avec finesse et légèreté la beauté subtile des paysages de cette région montagneuse du Nord de l’Écosse, les Highlands. Dall’immag inazione di Jan Van der Roost, compositore estremamente versatile, è nato questo brano danzante, espressivo e facile da eseguire. Associando le caratteristiche della musica tradizionale scozzese al suo talento, Jan Van der Roost ci dipinge con delicatezza la sottile bellezza dei paesaggi delle Highlands, regione montagnosa del nord della Scozia.
SKU: BT.SINF578
ISBN 9788884005007. Italian.
Nel metodo sono presenti 52 brani originali di difficolt progressiva. Libro estremamente graduale, pensato per non lasciare indietro nessuno. Tutti i brani si possono suonare a quattro mani, perché è previsto l’accompagnamento del maestro! Incluse delle belle illustrazioni che renderanno ancora più piacevole la lettura. All’interno del volume è presente un QR Code che ti collegher alla playlist YouTube per ascoltare tutti i brani del libro.
SKU: BT.DHP-1135523-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Klezmer is actually a conglomeration of different musical styles, including sounds of the Balkans as well as oriental influences and ‘gypsy music’. At the end of the last century, klezmer experienced a revival worldwide and is nowextremely popular. For this varied concert band composition, Jan de Haan wrote a series of his own melodies in klezmer style.Klezmer is eigenlijk een mengelmoes van stijlen waarin niet alleen Balkanklanken terug te vinden zijn, maar ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden. In de laatste decennia van de vorige eeuw beleefde de klezmermuziek een wereldwijde revival, die voortduurt tot op de dag van vandaag. Voor dit afwisselende werk componeerde Jan de Haan een aantal eigen melodieën in klezmerstijl. Klezmer ist eigentlich ein Sammelsurium verschiedener Musikstile, wozu unter anderem Balkanklänge sowie orientalische Einflüsse und „Zigeunermusik̶ 0; zählen. Ende des vergangenen Jahrhunderts erlebte der Klezmer weltweit ein wahres Revivalund ist heute äußerst populär. Für dieses abwechslungsreiche Orchesterwerk komponierte Jan de Haan eine Reihe eigener Melodien im Klezmer-Stil.Le klezmer est la musique instrumentale traditionnelle juive mais on y trouve également les sonorités des Balkans, et des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana,mais a composé dans ce style une série d’airs pour orchestre d’harmonie. Une oeuvre toute en beauté qui trouvera une place de choix dans votre programme de concert.Il klezmer è un’accozzaglia di vari stili musicali, tra cui anche suoni balcanici, influssi orientali e “musica gitana”. Alla fine del secolo scorso questo genere musicale visse in tutto il mondo un vero revival e oggi èun genere musicale estremamente popolare. Per questa movimentata opera per banda, Jan de Haan ha creato una serie di proprie melodie in stile klezmer.
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ISBN 9788884000064. Italian.
Vol.I - Le scale 12 capitoli dedicati allo studio delle scale per una, due e tre ottave e per terze seste ottave e decime. Esercizi preparatori, sui cambi di posizione, sulle ritmiche, scale in estensione. Ogni capitolo è concepito per un apprendimento graduale ed estremamente progressivo. Il testo è indirizzato ad allievi dal primo al quinto corso.
