Arpèges Basse Pour 5 And 6 Cordes

Ce livre, au format réduit (21 x 12), sera votre guide pour apprendre les arpèges à la basse 5 et/ou 6 cordes, ainsi que les notions théoriques nécessaires à leur bonne compréhension. Il sera aussi bien sûr un aide-mémoire sur lequel vous pourrez revenir aussi souvent que nécessaire. L'apprentissage des arpèges sera pour vous bénéfique à tous points de vue : ils constituent un excellent moyen de connaître le manche des basses 5 et 6 cordes ainsi que les notes qui les composent - ils permettent de travailler la technique pure, tant à la main droite qu'à la main gauche. Enfin, une fois maitrisés, ils vous permettront de trouver des idées mélodiques sur tout le manche afin de jouer ou créer des lignes, des grooves et des solos. / Guitare

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Le violoncelle est un instrument envoûtant, et les suites pour violoncelle de Bach ne sont plus à présenter. Après quelques essais concluants en jouant la partie de violoncelle en fa (qui permet de profiter de toute l’étendue sonore du cor de basset), j’ai décidé de me lancer dans la transcription de d’intégralité des suites. Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violoncellistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Cor de Basset

Double Bass Scales and Arpèges Grades 6-8 contient toutes les gammes et arpèges requis pour les élèves de 6-8 ABRSM examens Double Bass.Comprend toutes les gammes et arpèges pour le programme révisé à partir de 2012, avec des motifs et a suggéré s'inclinant doigté, introduction utile, y compris des conseils sur la préparation à l'examen, le tout dans un format convivial et mise en page claire.NB: l'échelle révisée et lecture à vue des exigences entreront en vigueur pour tous les instruments cordes frottées de 1 Janvier 2012. Contrairement aux nouveaux morceaux mis en examen, il n'ya pas de période de chevauchement de la nouvelle échelle et de lecture à vue des exigences. La fin exigences actuelles, le 31 Décembre 2011. Les nouvelles exigences ne représentent toutefois un changement à long terme et au-delà des quatre années du programme. / Guitare Basse / Partition

Par TAUZIN BRUNO. Les basses possédant 5 et 6 cordes sont de plus en plus prisées par les bassistes de tous horizons. Elles offrent en effet de nouvelles perspectives musicales... comme cet ouvrage vous permettra de le découvrir au fil de ses pages. La présente méthode se découpe en plusieurs chapitres mais surtout deux grands thèmes : le travail et le plaisir de jouer. Ainsi, après une présentation spécifique de l'instrument, vous aborderez successivement les techniques de main droite puis de main gauche, avant de vous intéresser de près aux indispensables outils mélodiques du bassiste à 5 et 6 cordes, que sont les gammes et les arpèges. Tous ces exercices auront évidemment pour objectif premier de vous aider à vous 'approprier' votre nouvel instrument. La suite de cet ouvrage est consacrée à la musique proprement dite. La récompense après le travail ! Vous y trouverez des grooves dans tous les styles ainsi que des études solo, combinant mélodie et accords, afin d'achever en beauté votre apprentissage. Le CD qui accompagne cette méthode vous propose la démonstration des différents grooves et exercices, afin de vous aider dans leur interprétation./ Méthode / Guitare Basse

Les basses possédant 5 et 6 cordes sont de plus en plus prisées par les bassistes de tous horizons.Elles offrent en effet de nouvelles perspectives musicales... comme cet ouvrage vous permettra de le découvrir au fil de ses pages. La présenteméthode se découpe en plusieurs chapitres mais surtout deux grands thèmes : le travail et le plaisir de jouer. Ainsi après une présentation spécifique de l'instrument vous aborderez successivement les techniques de main droite puis de main gauche avant de vous intéresser de près aux indispensables outils mélodiques du bassiste à 5 et 6 cordes que sont les gammes et les arpèges. Tous ces exercices auront évidemment pour objectif premier de vous aider à vous «approprier» votre nouvelinstrument. La suite de cet ouvrage est consacrée à la musique proprement dite. La récompense après le travail ! Vous y trouverez des grooves dans tous les styles ainsi que des études solo combinant mélodie et accords afin d'achever en beauté votreapprentissage. Le CD qui accompagne cette méthode vous propose la démonstration des différents grooves et exercices afin de vous aider dans leur interprétation.

Par PURCELL HENRY. La comédie ' Le Beau marié ou l'Impertinent curieux ' par John Crowne est basé sur un épisode de la première partie du roman de Miguel Cervantes ' Don Quichotte '. Musique pour le théâtre de Purcell se compose de neuf mouvements. Trois mouvements, l'Air, l'Air de la trompette et mars, sont basés sur les arpèges de la triade (fanfares suite à la musique pour cuivres). Purcell montre les multiples possibilités offertes par ce matériel simple. Doit porter une attention spéciale à la ' Hornpipe sur un motif ' montrant une fois de plus l'habileté de Purcell pour combiner diverses formes avec l'autre./ Répertoire / Orchestre à Cordes et Basse Continue

Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé. Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par FILIBERTO ROGER. La plus communément utilisé d\'introduction basse méthode disponible ! Les deux Volumes I et II présente une approche de la notation standard de lecture des études pour quatre cordes basse solo et Arpège. Inclus dans le Volume I sont les rudiments du jeu, plus maniable graphiques des arpèges mettant en vedette majeur, mineur, augmentée, a diminué et septième chords, plus les extensions harmoniques supérieures. Volume II continue avec les études, échelles, patrons de basse marche et plus encore. Applicable à n\'importe quel style de musique, cette méthode a gagné l\'acceptation comme texte fondamental pour l\'étude de basse électrique world-wide. Le CD d\'accompagnement pour les deux volumes 1 et 2 est inclus. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare Basse Electrique

Par FILIBERTO ROGER. La plus communément utilisé d\'introduction basse méthode disponible ! Les deux Volumes I et II présente une approche de la notation standard de lecture des études pour quatre cordes basse solo et Arpège. Inclus dans le Volume I sont les rudiments du jeu, plus maniable graphiques des arpèges mettant en vedette majeur, mineur, augmentée, a diminué et septième chords, plus les extensions harmoniques supérieures. Applicable à n\'importe quel style de musique, cette méthode a gagné l\'acceptation comme texte fondamental pour l\'étude de basse électrique world-wide. Le CD d\'accompagnement pour les deux volumes 1 et 2 est inclus. Edition française. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Guitare Basse Electrique