Langue : Français
/ Piano Et Chant / Chanson En Séparée
SKU: BT.DHP-1084520-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Wie kent niet de meeslepende en toch lieflijke melodie van Summertime? Oorspronkelijk is dit een aria voor mezzosopraan uit de beroemde opera Porgy and Bess (1935) van de Amerikaanse componist George Gershwin. Het personageClara zingt het lied voor haar baby, aan het begin van de opera. In de loop der decennia is Summertime ook een eigen leven gaan leiden. Talloze zangers, zangeressen en instrumentalisten hebben zich eraan gewaagd. Erzijn vele bewerkingen van gemaakt. Toshio Mashima schreef een magnifiek arrangement voor harmonieorkest dat garant staat voor succes bij uw volgende concert.Summer time ist ein Wiegenlied aus dem ersten Akt der American Folk Opera“ Porgy und Bess von George Gershwin, die 1935 uraufgeführt wurde. Noch berühmter als die Oper wurde das Lied Summertime, das in vielen Stilen, aber vor allem von Jazzgrößen, wie z. B. Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, Billie Holiday, Miles Davis und vielen mehr interpretiert wurde. Dank Toshio Mashimas Blasorchesterbearbeitung kann sich Ihr Blasorchester elegant in diese illustre Liste einreihen!Porg y and Bess a été écrit en 1935 par le compositeur américain George Gershwin (1898-1937). Cet opéra noir, dont l’action se situe dans le pittoresque quartier noir de Catfish Row, Charleston en Caroline du Sud, fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette œuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre d’Harmonie est signée Toshio Mashima.
SKU: LM.VV250
ISBN 9790560052502.
ANON YME : Heiduckentanz (quatuor) - Death and the lady (quatuor) - BEETHOVEN : Andante (quatuor) - CORELLI : Concerto pour la nuit de Noel (quatuor) - MOZART : Divertimento (trio) - Adagio (trio avec flute alto) - Menuet (trio avec flute alto) - GURLITT : Les chasseurs (trio avec flute alto) - HAUSSMANN : Intrada (trio) - Danse (quintette) - LULLY : Menuet extr. Bourgeois gentilhomme (quintette) - PEZEL : Intrada (trio) - GRETRY : Marche des Janissaires (trio) - TRADITIONNEL : House of the rising sun (trio) - Quand le marin (trio) - Dans les gardes francaises (trio) - Chant bohemien (trio) - Nobody knows the trouble l've seen (quartuor).
SKU: BT.DHP-1216333-015
English-German-French- Dutch.
The magnificent shows at the Moulin Rouge have left their mark on the collective imagination of all who read about them. For decades, a small but spectacular band formed one of the basic ingredients in this internationally famedcabaret theatre. With the first sounds of this composition by Peter Kleine Schaars, the exciting Parisian nightlife immediately comes to mind. The musette takes us to quartier Pigalle, the red-light district of Paris, and when thedoors of the Moulin Rouge open, we hear the recognizable rhythms of a contemporary disco: a combination of the rhythmic cells 8 / 4 and 3 / 14. In addition, the composition has been highlighted with a plentiful and varied use of rhythmic cell 5. Naturally, the themes and accompaniments have been divided equally among all parts.De schitterende shows in de Parijse Moulin Rouge spreken tot ieders verbeelding. Een klein maar spectaculair orkest vormde tientallen jaren een van de basisingrediënten in dit wereldwijd vermaarde variététheater. Met de eersteklanken van deze compositie van Peter Kleine Schaars wanen we ons meteen in de Franse hoofdstad. De musette brengt ons naar quartier Pigalle, de rosse buurt van Parijs, en als de deuren van de Moulin Rouge zich openen, horen we deherkenbare ritmieken van een hedendaagse disco: een combinatie van de ritmische cellen 8-4 en 3-14. Daarnaast is de compositie geaccentueerd met een veelvuldig en gevarieerd gebruik van ritmische cel 5. Uiteraard zijn de thema’sen begeleidingen evenredig verdeeld over alle stemmen.Die großartigen Shows im Moulin Rouge prägten das kollektive Bewusstsein all jener, die sich damit beschäftigt haben. Jahrzehntelang war eine kleine, aber fantastische Band Bestandteil dieses international bekanntenKabaretttheaters . Mit den ersten Klängen der Komposition von Peter Kleine Schaars fühlt man sich sofort in das aufregende Pariser Nachtleben versetzt. Die Musette führt uns ins Quartier Pigalle, das Rotlichtviertel von Paris, undwenn sich die Türen des Moulin Rouge öffnen, erklingen die bekannten Rhythmen einer modernen Disco: eine Kombination der Rhythmus-Einheiten 8 / 4 und 3 / 14. Darüber hinaus ist die Komposition durch eine vielfältige Verwendung derRhythmus-Einheit 5 geprägt. Die Themen und Begleitungen verteilen sich dabei gleichmäßig auf alle Stimmen.Les spectacles grandioses du Moulin Rouge ont laissé leur empreinte sur l’imagination de tous ceux qui connaissent leur histoire. Pendant des décennies, un orchestre de taille modeste mais d’une aptitude exceptionnelle formaitl’un des ingrédients de base de ce cabaret de réputation internationale. Dès les premières mesures, cette composition de Peter Kleine Schaars évoque la vie nocturne animée de Paris. Le style musette nous emmène Pigalle, lequartier chaud de la capitale, et lorsque s’ouvrent les portes du Moulin Rouge, nous entendons les rythmes bien reconnaissables d’une discothèque contemporaine : la combinaison des cellules rythmiques 8 / 4 et 3 / 14. Cette œuvrecontient aussi de nombreux exemples variés de la cellule rythmique 5. Naturellement, les divers thèmes et accompagnements sont divisés également entre toutes les parties.
SKU: BT.DHP-1216333-215
SKU: BT.AMP-038-040
London is famous for its history and pageantry. No part of the city epitomises this better than the area known as Westminster. It is home to The Houses of Parliament and Big Ben, Westminster Abbey, Westminster Bridge and numerous other historical sites. It also hosts many annual parliamentary ceremonies that characterise London life. Westminster Prelude aims to capture the mood of life in this famous part of London, both the majesty of its history and the pomp of its ceremonies.London ist berühmt für seine Geschichte und seinen Prunk. Kein Teil der Stadt verkörpert dies besser als das Westminster genannte Viertel mit seinen vielen Sehenswürdigkeiten und jährlichen Parlamentszeremonien. Westminster Prelude, ein kontrastreiches, wirkungsvolles Stück, in dem die unterschiedlichen Artikulationen von größter Bedeutung sind, will das Lebensgefühl in diesem berühmten Stadtteil Londons einfangen - sowohl die beeindruckende Geschichte, als auch den Pomp seiner Zeremonien.Londre s est célèbre pour son passé historique et sa beauté architecturale. Il n’y a aucun autre lieu qui en soit une meilleure illustration que la cité de Westminster avec ses nombreux sites historiques et ses édifices prestigieux, tels que le Parlement, Big Ben, l’abbaye de Westminster et le pont de Westminster. C’est également Westminster que se déroulent les nombreuses cérémonies parlementaires annuelles qui caractérisent la vie de Londres. Westminster Prelude dépeint l’esprit de ce célèbre quartier londonien ; la splendeur de son histoire et le faste des cérémonies.
SKU: BT.AMP-038-140
SKU: BT.DHP-1155655-401
ISBN 9789043147507. English-German-French-Dut ch.
Who could play a waltz more beautifully than a saxophone? This little waltz could have been played in the Roaring Twenties in the fashionable districts of Paris.
The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Paris Dance for saxophonists at the level of approximately3 4 years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Paris Dance is an ideal performance or competition work for young musicians.Wie kan een wals mooier spelen dan een saxofonist? Dit fraaie walsje zou zomaar gespeeld kunnen zijn in de jaren twintig van de vorige eeuw in de modieuze stadsdelen van Parijs.
De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Paris Dance voor saxofonisten die ongeveer drie tot vierjaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Paris Dance een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Wer könnte einen Walzer schöner spielen als das Saxophon? Diese Walzertakte könnten genau so in den zwanziger Jahren des vorigen Jahrhunderts in einem berühmten Stadtviertel von Paris erklungen sein...
Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Paris Dance für Saxophonisten mit ungefähr3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einenleicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Paris Dance ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Quel instrument ferait mieux valser que le saxophone ? Voici quelques mesures que l’on aurait pu entendre il y a quelques décennies dans un quartier populaire de Paris.
Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Paris Dance poursaxophonistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Paris Dance est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.AMP-038-010
SKU: BT.DHP-1043587-140
Legend has it that Edith Piaf, one of the greatest stars of the French music scene, was born under a lamp post in the streets of Paris and spent much of her lonely childhood roaming the streets, singing here and there in front of a fascinated audience. Out of the poor streets developed a singer who was to become the darling of French cabaret. A Tribute to Edith Piaf is a wonderful arrangement for concert band of four of the most well known songs of this romantic, spontaneous, desperate and everlasting legend.Naar verluidt werd een van de grootste sterren uit de Franse muziekwereld onder een lantaarnpaal in de Parijse rue de Belleville geboren. Na een eenzame jeugd, waarin ze veel over straat zwierf en voor mensen zong, werd Edith Gassionontdekt door Louis Leplée. Van hem kreeg ze haar bijnaam, La môme Piaf (de kleine mus). A Tribute to Edith Piaf is een prachtig arrangement voor harmonieorkest van Roland Kernen. Het omvat vier van de bekendste chansonsvan deze tegelijkertijd romantische, spontane, wanhopige en onsterfelijke legende: Milord, Hymne l’Amour, Mon Manège Moi en La Vie en Rose.Die Legende um Edith Piaf, den Spatz von Paris“ besagt, dass sie aus ärmsten Verhältnissen kam und ihre Karriere auf der Straße begann. Aus der armen Straßensängerin wurde die wohl berühmteste Chansonsängerin aller Zeiten. A Tribute to Edith Piaf ist ein wundervolles Medley für Blasorchester von Roland Kernen aus vier der bekanntesten Lieder dieser unsterblichen Legende. Le 19 décembre 1915, Paris a vu naître sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l’on en croit la légende), une étoile de la chanson française. Enfant délaissée, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et l devant un public fasciné, avant d’être remarquée par Louis Leplée qui l’accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voué l’immortalité, la môme Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilité physique du personnage. Mais du haut de ses 1,47 m, elle séduit le Tout-Paris de l’entre-deux guerres puis cristallise autour d’elle le public international. La môme Piaf devient alors définitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l’amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et André Claveau. Artiste célébrée dans le monde entier, femme tourmentée et déchirée, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963.Avec A Tribute to Edith Piaf (“Hommage Edith Piaf”), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie de quatre des plus célèbres chansons de cette légende immortelle, romantique, spontanée et désespérée : Milord, Hymne l’Amour, Mon Manège Moi et La Vie en Rose.
SKU: HL.44010442
UPC: 884088452667. 8.25x11.75x0.84 inches.
Legend has it that Edith Piaf, one of the greatest stars of the French music scene, was born under a lamp post in the streets of Paris and spent much of her lonely childhood roaming the streets, singing here and there in front of a fascinated audience. Out of the poor streets developed a singer who was to become the darling of French cabaret. A Tribute to Edith Piaf is a wonderful arrangement for concert band of four of the most well known songs of this romantic, spontaneous, desperate and everlasting legend.Naar verluidt werd een van de grootste sterren uit de Franse muziekwereld onder een lantaarnpaal in de Parijse rue de Belleville geboren. Na een eenzame jeugd, waarin ze veel over straat zwierf en voor mensen zong, werd Edith Gassionontdekt door Louis Leplee. Van hem kreeg ze haar bijnaam, La mome Piaf (de kleine mus). A Tribute to Edith Piaf is een prachtig arrangement voor harmonieorkest van Roland Kernen. Het omvat vier van de bekendste chansonsvan deze tegelijkertijd romantische, spontane, wanhopige en onsterfelijke legende: Milord, Hymne a l'Amour, Mon Manege a Moi en La Vie en Rose.Die Legende um Edith Piaf, den Spatz von Paris besagt, dass sie aus armsten Verhaltnissen kam und ihre Karriere auf der Strasse begann. Aus der armen Strassensangerin wurde die wohl beruhmteste Chansonsangerin aller Zeiten. A Tribute to Edith Piaf ist ein wundervolles Medley fur Blasorchester von Roland Kernen aus vier der bekanntesten Lieder dieser unsterblichen Legende. Le 19 decembre 1915, Paris a vu naitre sous un lampadaire de la rue de Belleville (si l'on en croit la legende), une etoile de la chanson francaise. Enfant delaissee, Edith Gassion sillonne seule les quartiers de Paris, en chantant ici et la devant un public fascine, avant d'etre remarquee par Louis Leplee qui l'accueille de son cabaret et qui pose sur cette voix unique un nom voue a l'immortalite, la mome Piaf (FAM. moineau), symbole de la fragilite physique du personnage. Mais du haut de ses 1,47 m, elle seduit le Tout-Paris de l'entre-deux guerres puis cristallise autour d'elle le public international. La mome Piaf devient alors definitivement Edith Piaf, lacoqueluche des intellectuels, l'amie des grands chansonniers tels que Maurice Chevalier, Mistinguett, Lucienne Delisle et Andre Claveau. Artiste celebree dans le monde entier, femme tourmentee et dechiree, Edith Piaf cessera de chanter le 11 octobre 1963.Avec A Tribute to Edith Piaf (Hommage a Edith Piaf), Roland Kernen signe un superbe arrangement pour Orchestre d'Harmonie de quatre des plus celebres chansons de cette legende immortelle, romantique, spontanee et desesperee : Milord, Hymne a l'Amour, Mon Manege a Moi et La Vie en Rose.
SKU: BT.DHP-0940553-060
Deze suite is vernoemd naar de gelijknamige wijk in de stad Leeuwarden, waar Jacob de Haan zijn studentenjaren doorbracht en de thema’s van deze suite zijn ontstaan. In de vier delen van de suite worden klassieke elementen gecombineerdmet elementen uit de popmuziek, die naar believen kunnen worden geaccentueerd door de bijgeleverde partij voor drumset. Een fraai werk dat oorspronkelijk is geschreven voor accordeonorkest.D iese Suite trägt den Namen der Gegend um die niederländische Stadt Leeuwarden, wo Jacob de Haan seine Studienjahre verbrachte und wo auch die Themen dieses Werkes entstanden. Die vier Teile dieser Suite enthalten klassische Elemente, die mit Elementen aus der Popmusik verbunden werden. Diese Kombination kann nach Belieben noch zusätzlich durch die Schlagzeug-Begleitstimme hervorgehoben werden. Jacob de Haan selbst dirigierte die Premiere dieses Werkes, mit dem auch sie und Ihr Akkordeonensemble Erfolge feiern können.Vegelin est le nom d’un des quartiers de la ville de Leeuwarden aux Pays-Bas. C’est au sein du Conservatoire de cette même ville que Jacob de Haan a effectué un brillant parcours musical. Les quatre mouvements de cette suite combinent des éléments caractéristiques de l’écriture classique de charmants airs aux inflexions de la musique pop.
