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PARTITIONS FLUTE TRAVERSIERE ⮞ METHODE : TECHNIQUES ⮞

De La Sonorite

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Matériel : Partition

Art Et Technique. By Marcel Moyse. For Flute. Published by Leduc.

Instrumentation :

Leduc, Alphonse

ISBN 9790046181665.

Information vendeur :	Sheetmusicplus
Emplacement :	USA
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Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde. On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes. D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie. Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. 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Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale. Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part. L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste. Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre

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La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. 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MURAIL Tristan Une relecture des Kinderszenen de Robert Schumann Discipline / Instrument : Relecture pour flûte, violoncelle et piano Création 03/03/2019 - Segry, Abbaye de La Prée - Samuel Bricault (flûte), Marie Ythier (violoncelle), Marie Vermeulin (piano) Notice [...] Enfin, pour bien illustrer cette rencontre qui est le thème de cet album, l'idée a germé, et s'est rapidement imposée, d'une réalisation que je ferais d'une oeuvre de Schumann, et qui constituerait le lien le plus évident entre les deux mondes sonores. Cette réalisation serait donc naturellement écrite pour les trois partenaires du disque, violoncelle, flûte et piano. L'idée m'est vite venue que les Kinderszenen (Scènes d'enfants) seraient parfaites pour ce projet. En effet, les Scènes d'enfants ont un potentiel musical, expressif, évocateur, qui dépasse de loin la réalisation pour piano de Schumann. Sans doute a-t-il voulu rester simple et facile - dans son esprit, les pièces devaient être jouables par des enfants. Je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le cas... certaines pièces ne sont pas si faciles, d'autres supposent des écarts inaccessibles à une main d'enfant. Mais presque toutes sont de petits chefs-d'oeuvre, avec une grande puissance imaginative, reposant pourtant sur des idées simples et concises. Comment alors aborder cette réalisation, ou plutôt ce qui deviendra une relecturs : le regard d'un compositeur sur un autre compositeur ? J'ai vite écarté l'idée d'une instrumentation dans un style d'époque plausible - qui n'aurait presque rien apporté aux pièces originales, aussi bien que celle d'une trop profonde réécriture risquant d'aboutir à une trahison. J'ai cherché, finalement, à faire bénéficier les pièces de Schumann d'une mise en couleurs (comme on colorise de vieux films originellement en noir et blanc), d'une amplification des idées et des sentiments, tout en restant le plus fidèle à la lettre comme à l'esprit de la partition. J'ai repensé, toutes choses égales par ailleurs - car nous ne sommes là pas du tout à la même échelle -, à l'exemple magnifique des Tableaux d'une exposition orchestrés par Ravel. Ravel n'avait pas simplement orchestré le piano, il avait cherché à retrouver, cachée derrière la réalisation pianistique de Moussorgski, l'essence même des idées musicales qui avaient en fait préludé à la réalisation pour le piano, qui n'en était clairement qu'une des réalisations possibles. Fort de ces réflexions, je n'ai pas hésité, pour mon regard sur les Scènes d'enfants, à utiliser toute la moderne palette des techniques instrumentales, démultipliant ainsi les timbres disponibles et les effets acoustiques résultants de leurs combinaisons. Le flûtiste joue souvent la flûte alto, au timbre si chaud et expressif, au registre grave qui permet par endroit au violoncelle de chanter la voix supérieure. Le violoncelle est employé dans toutes ses possibilités d'articulations, de timbre, et de registre, changeant très vite d'un mode de jeu et d'une sonorité à l'autre. Réutilisant une approche de l'instrumentation que j'avais déjà mise en oeuvre dans des pièces telles que La Barque mystique, je fais rapidement changer de rôle chaque instrument, donnant ainsi l'illusion d'une orchestration bien plus nombreuse qu'un simple trio. J'ai donc cherché à accentuer le caractère de chacune des pièces, et à retrouver les intentions cachées derrière la simplicité du piano de Schumann, et j'ai ainsi obtenu des contrastes que la version originale ne permet pas - ou permet moins. Pour amplifier le côté enfantin ou féérique de la musique, je me suis autorisé quelques ajouts, que j'évoquerai plus loin ; néanmoins j'ai voulu respecter le texte intégralement, en ce sens que pas une note ne manque de la partition originale, que les harmonies tonales sont intégralement respectées, de même que l'écriture rythmique. En revanche, de concert avec les interprètes, nous n'avons pas toujours suivi les mouvements métronomiques indiqués par Schumann, qui paraissaient souvent trop rapides (il y a d'ailleurs parfois quelques contradictions entre les commentaires de Schumann sur ses pièces, et les tempi indiqués). Les pièces originales, probablement en raison des contraintes mentionnées plus haut, sont cantonnées dans les registres médium et médium-grave. J'ai décidé de les éclaircir par endroit, en ajoutant des résonances ou doublures aiguës, ou à l'inverse d'ajouter quelques notes plus graves pour donner plus de corps à la sonorité. C'est donc ainsi qu'une étrange sonorité (bisbigliando de flûte, trille d'harmoniques du violoncelle) introduit la première pièce, puis plane au-dessus d'elle (Von fremden Ländern und Menschen = Des Pays et des hommes étrangers - ou étranges), que Hasche-Mann (Colin-Maillard) deviendra encore plus furtif, tandis que le Cheval de bois (Ritter vom Steckenpferd) claquera, soufflera et hennira. Fürchtenmachen fera vraiment peur ! Dans l'ultra-célèbre Rêverie (Traümerei), après l'énoncé du thème dans ce registre si expressif de l'aigu du violoncelle, le piano prendra soudain la parole, comme dans un concerto romantique. Comme je le disais plus haut, quelques éléments enfantins viendront, à l'occasion, s'ajouter à la trame sonore : petite boîte à musique (dans l'aigu du piano) dans la première et la dernière pièce, sons percussifs col legno du violoncelle dans Wichtige Begebenheit (Evénement important) - transformé pour l'occasion en marche militaire pour soldats de plomb... Et finalement, l'enfant s'endormira (Kind im Einschlummern), bercé par le violoncelle se balançant entre ponticello et ordinario, et apaisé par les sons éoliens de la flûte... J'espère que les auditeurs partageront le plaisir que j'ai eu à imaginer cette relecture, et que nous avons eu à l'enregistrer ; un grand merci aux trois interprètes, Marie Ythier, Marie Vermeulin, et Samuel Bricault, pour leur participation enthousiaste à cette entreprise, et pour leurs nombreuses et judicieuses suggestions.

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Détails Détails	Benny Goodman Memories Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications Concert Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012846 Full Score Only(+) Concert Band (Full Score) - Grade 3 SKU: HL.44012846 Full Score Only. Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Original Light Music. Softcover. Composed 1998. De Haske Publications #0981153140. Published by De Haske Publications (HL.44012846). UPC: 888680647711. De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let's Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de 'King of Swing'. An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knupfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem grossen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley fur Blasorchester aus Memories of You, Don't Be that Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait a Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l'ere du swing. Il sera sacre << roi du swing >> au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorite plus de cinquante ans d'histoire du jazz, jusqu'a la fin de sa vie. Interpretez six des plus grands succes du King of Swing : Memories of You, Don't Be That Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing. $31.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Extract From 'methode Complete' Vol.1 (oboe Solo) Hautbois Leduc, Alphonse Oboe SKU: HL.48182813 Composed by A.M.R. Barret. Leduc. Classical. Softco...(+) Oboe SKU: HL.48182813 Composed by A.M.R. Barret. Leduc. Classical. Softcover. Alphonse Leduc #AL24488. Published by Alphonse Leduc (HL.48182813). UPC: 888680871987. 9.0x12.0x0.436 inches. Premiers Exercices de Sonorite; La Gamme; Le Detache; Les Arpeges; 28 Exercices sur les Articulations; 12 Petites Etudes; 27 Melodies progressives No.1 - No.15 (French and English text). $40.25 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	50 Melodic Studies After Demersseman, Op. 4 - Volume 1 Flûte traversière Leduc, Alphonse Flute SKU: HL.48180850 For Flute. Composed by Marcel Moÿ and s...(+) Flute SKU: HL.48180850 For Flute. Composed by Marcel Moÿ and se. Leduc. Classical. CD only. 20 pages. Alphonse Leduc #AL19480. Published by Alphonse Leduc (HL.48180850). UPC: 888680858285. 9.0x12.0x0.078 inches. 50 Melodic Studies After Demersseman, Op. 4 - Volume 1, edited by the French flautist and composer Marcel Moyse (1889-1984), contains a set of 25 studies out of 50 for beginner flautists, initially written by Jules Demersseman (1833-1866), a French flautist. Considered as a maestro, Marcel Moyse has composed many flute methods and exercise books also published by Alphonse Leduc, such as Mecanisme-Chromatisme (1927) and De la Sonorite (1934). His methods are widely used and recognised worldwide. $21.00 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	De la sonorite a l'interpretation - Volume 2 de Mozart a Debussy Lemoine, Henry Flute or violin or oboe or trumpet - Level 3 SKU: LM.26369 Composed by Ge...(+) Flute or violin or oboe or trumpet - Level 3 SKU: LM.26369 Composed by Georges Lambert. Method, studies. Score. Editions Henry Lemoine #26369. Published by Editions Henry Lemoine (LM.26369). ISBN 9790230963695. $46.95 - Voir plus => Acheter Délais: 3 to 4 weeks Articles Similaires

Détails Détails	The Festival Collection, Book 8 Piano seul [Partition + CD] FJH Edited by Helen Marlais. For piano. Succeeding with the Masters. Methods and Sol...(+) Edited by Helen Marlais. For piano. Succeeding with the Masters. Methods and Solos. Advanced. Book and 2 CDs. Published by The FJH Music Company Inc $22.95 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	De La Sonorite: Art et Technique Leduc, Alphonse (Flute) SKU: HL.14078040 Leduc. General Merchandise. Duration 240 seconds...(+) (Flute) SKU: HL.14078040 Leduc. General Merchandise. Duration 240 seconds. Alphonse Leduc #AL29412. Published by Alphonse Leduc (HL.14078040). $25.99 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Benny Goodman Memories Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications Concert Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012845 For Concert Ba...(+) Concert Band (Score & Parts) - Grade 3 SKU: HL.44012845 For Concert Band (Set of Score and Parts). Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Concert Piece. Softcover. Composed 1998. De Haske Publications #0981153010. Published by De Haske Publications (HL.44012845). Benny Goodman Memories arranged by Naohiro Iwai for Concert Band. De aanstekelijke muziek van Benny Goodman was de drijvende kracht achter het swingtijdperk van de jaren dertig. Met de bekende hits Let's Dance, Stompin' at the Savoy, Moonglow en Sing, Sing, Sing is deze energieke engoed geschreven medley een gepast eerbetoon aan het honderdste geboortejaar van de 'King of Swing'. An Benny Goodman, der vor mehr als 100 Jahren in Chicago gebunden wurde, knupfen sich viele Erinnerungen. Naohiro Iwai widmete dem grossen Jazzklarinettisten und Big-Band-Leader eine musikalische Hommage mit einem stilgerechten Medley fur Blasorchester aus Memories of You, Don't Be that Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag und Sing, Sing, Sing. Le 30 mai 1909, naissait a Chicago, Benjamin David Goodman, clarinettiste, saxophoniste et leader de Big Band. En 1934, Benny Goodman fonde son premier orchestre et lance l'ere du swing. Il sera sacre << roi du swing >> au Carnegie Hall de New York en 1938. Il enchantera de son style et de sa sonorite plus de cinquante ans d'histoire du jazz, jusqu'a la fin de sa vie. Interpretez six des plus grands succes du King of Swing : Memories of You, Don't Be That Way, Stompin' at the Savoy, Flying Home, Bugle Call Rag et Sing, Sing, Sing. $130.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Nobilitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155605-140 Composed by Jan V...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155605-140 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155605-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155605-140). English-German-French- Dutch. The orchestration of NOBILITAS is full of warmth and sonority, illustrating the dignified character of the piece. it seems to emanate the solemnity and nobility of an â€˜Ã©minence griseâ€™ such as Yoshihiro Kimura, on whomâ€™s character the composer was inspired by. De orkestratie van Nobilitas is vol warmte en sonoriteit, eigenschappen die de waardigheid van dit werk benadrukken. De componist lijkt hierbij ge nspireerd door het plechtige en adellijke voorkomen van een â€˜Ã©minance griseâ€™ zoals Yoshihiro Kimura. Das noble und feierliche Werk des berÃ¼hmten belgischen Komponisten Jan Van der Roost ist ein ideales ErÃ¶Â nungsstÃ¼ck fÃ¼r jede Gelegenheit. Die Orchestrierung ist nicht so sehr auf Farbigkeit ausgerichtet, sondern vielmehr auf volltÃ¶nende, warme KlÃ¤nge, wodurch der wÃ¼rdevolle Charakter des StÃ¼ckes insgesamt noch besser zur Geltung kommt. Lâ€™orchestr ation de Nobilitas est pleine de chaleur et de sonoritÃ©, illustrant la dignitÃ© du caractÃ¨re de ce morceau. On dirait quâ€™il Ã©mane la solennitÃ© et la noblesse dâ€™une Ã©minence grise telle que lâ€™est Yoshihiro Kimura, dont le caractÃ¨re inspira le compositeur. Lâ€™orchestr azione di Nobilitas (Nobilt ) Ã¨ piena di calore e sonorit , e illustra il carattere maestoso del brano, che sembra emanare la solennit e la nobilt di una â€œeminenza grigiaâ€ come Yoshihiro Kimura, personaggio che ha ispirato il compositore. $22.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Nobilitas Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155605-010 Composed by Jan V...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1155605-010 Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2015. De Haske Publications #DHP 1155605-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1155605-010). English-German-French- Dutch. The orchestration of NOBILITAS is full of warmth and sonority, illustrating the dignified character of the piece. it seems to emanate the solemnity and nobility of an â€˜Ã©minence griseâ€™ such as Yoshihiro Kimura, on whomâ€™s character the composer was inspired by. De orkestratie van Nobilitas is vol warmte en sonoriteit, eigenschappen die de waardigheid van dit werk benadrukken. De componist lijkt hierbij ge nspireerd door het plechtige en adellijke voorkomen van een â€˜Ã©minance griseâ€™ zoals Yoshihiro Kimura. Das noble und feierliche Werk des berÃ¼hmten belgischen Komponisten Jan Van der Roost ist ein ideales ErÃ¶Â nungsstÃ¼ck fÃ¼r jede Gelegenheit. Die Orchestrierung ist nicht so sehr auf Farbigkeit ausgerichtet, sondern vielmehr auf volltÃ¶nende, warme KlÃ¤nge, wodurch der wÃ¼rdevolle Charakter des StÃ¼ckes insgesamt noch besser zur Geltung kommt. Lâ€™orchestr ation de Nobilitas est pleine de chaleur et de sonoritÃ©, illustrant la dignitÃ© du caractÃ¨re de ce morceau. On dirait quâ€™il Ã©mane la solennitÃ© et la noblesse dâ€™une Ã©minence grise telle que lâ€™est Yoshihiro Kimura, dont le caractÃ¨re inspira le compositeur. Lâ€™orchestr azione di Nobilitas (Nobilt ) Ã¨ piena di calore e sonorit , e illustra il carattere maestoso del brano, che sembra emanare la solennit e la nobilt di una â€œeminenza grigiaâ€ come Yoshihiro Kimura, personaggio che ha ispirato il compositore. $110.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Russian Easter Overture Score And Parts Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44002605 Composed by Nikolay Andr...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: HL.44002605 Composed by Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov. De Haske Concert Band. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP1012708. Published by De Haske Publications (HL.44002605). UPC: 073999337730. 8.5x11.75x1.937 inches. In zijn transcriptie van de Russian Easter Overture van Nikolai Rimsky-Korsakov is Takahahsi erin geslaagd de klank extra kleurrijk te maken door de toepassing van diverse mallet-instrumenten. < br>Rimski-Korsakow komponierte seine drei grossten Orchesterwerke alle wahrend der Jahre 1887 und 1888. Eines davon, die Russian Easter Overture ist eine strahlende Ouverture in einem Satz, die den Komponisten Borodin und Mussorgsky gewidmet wurde. Mehrere Hymnen aus der russisch-orthodoxen Kirche schaffen eine charakteristische Atmosphare. Dem Arrangeur Tohru Takahashi gelang es, den Klang durch die Verwendung einiger Mallet-Instrumente noch farbenreicher zu gestalten. Russ ian Easter Overture (Ouverture de La Grande Paque russe) de Nikolai Rimski-Korsakov est une œuvre solennelle qui developpe des chants religieux de l'Eglise orthodoxe russe. Tohru Takahashi en a realise une transcription aux sonorites tres colorees, soulignees par l'adjonction de plusieurs instruments de percussion a clavier. $172.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Tombeau de Claudio Abbado Piano seul - Avancé Dhalmann Piano Solo - advanced SKU: FD.FD0437 Composed by Gualtiero Dazzi. Clavier...(+) Piano Solo - advanced SKU: FD.FD0437 Composed by Gualtiero Dazzi. Claviers. Carnets du 21e Siecle. Score. Duration 1-3 minutes. Editions Francois Dhalmann #FD0437. Published by Editions Francois Dhalmann (FD.FD0437). ISBN 9790560244372. Part ition pour piano solo. Claudio Abbado, alors directeur musical de La Scala de Milan, a ete une figure centrale de la vie musicale et culturelle de ma ville natale pendant toute ma periode d'apprentissage au Conservatoire Giuseppe Verdi. J'ai eu le privilege, encore adolescent, de suivre avec grand interet son travail d'interprete du grand repertoire lyrique et symphonique ainsi que son engagement pour defendre la musique de notre temps. Mis a part la place centrale qu'occupe Claudio Abbado parmi les plus grands interpretes des dernieres decennies, on retiendra de lui son intense desir de transmission personnifie par la creation d'orchestres de jeunes auxquelles il a consacre la plus part de son temps depuis que la maladie avait commence a sevir. A l'annonce de son deces le 20 Janvier, il m'a semble indispensable de me souvenir de lui et de lui rendre hommage par cette humble contribution : une Auvre pour piano seul, composee quelques jours apres sa mort et dediee a mon fils Jacopo qui aura quinze ans en cette annee 2014. Tombeau de Claudio Abbado est une piece en forme d'etude qui, compte tenu des difficultes techniques qu'elle comporte, peut etre inscrite dans un cursus d'apprentissage a un niveau avance (debut de troisieme cycle). La piece se deroule selon une ligne dramaturgique tres facilement reperable : apres un depart tres agite, virtuose, sonore et plein de vitalite, le discours musical est interrompu par une partie plus calme et plus douce qui vient ronger de l'interieur les figures rapides jusqu'a gagner tout l'espace et a amener la musique vers un silence de plus en plus present et des sonorites etouffees en sons harmoniques. Gualtiero Dazzi. $16.95 - Voir plus => Acheter Délais: 4 to 6 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Aladdin's Theme Score And Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Brass Band - Grade 4 SKU: HL.44002216 Composed by Alan Mencken. Arranged ...(+) Brass Band - Grade 4 SKU: HL.44002216 Composed by Alan Mencken. Arranged by Roland Kernen. De Haske Concert Band. Pop & Rock. Score Only. Composed 1994. De Haske Publications #940574. Published by De Haske Publications (HL.44002216). UPC: 073999796315. 6.75x10.5 inches. Faites trois vœux... et imaginez-vous sur un tapis volant. Vous voici dans le plus grandiose et le plus drole des grands classiques de Walt Disney : Aladin (1992) dont la musique a ete confiee au compositeur Alan Menken qui signe avec Aladin sa troisieme bande originale consecutive pour les studios Disney apres La Petite Sirene et La Belle et la Bete. Couronnee par deux Oscars, cette partition symphonique pleine de fraicheur et de vivacite developpe de superbes themes colores aux sonorites orientales. $86.00 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires