Sonata pian e forte

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, LeopoldKozeluch (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition de la manière clavecin et clavicorde au style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' qui a duré plusieurs décennies (17731809).Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Kozeluch depuis quelques existait dans les éditions modernes. Pour la première fois cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente toutes les sonates pour clavier solo. Il y aura quatre volumes au total et les oeuvres seront présentées par ordre chronologique. Volume IV contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète de toutes les sonates pour clavier par le compositeur tchèque Leopold Kozeluch Comble une lacune dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels idéal pour des fins d'enseignement Comprend une introduction détaillée (Eng / CZ / Ger), commentaire critique (Eng)et facsimilés / Clavier

Six sonates pour le clavecin - Ier oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1763)Deux sonates pour le clavecin ou le piano-forte - IIeme oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Menuet d'Exaudet avec des variations pour le clavecin - Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Présentation de Jeanne Roudet : Introduction - Dynamique et agogique - Pédalisation - Ornementation - Appendice I - Appendice II.Fac similé de l'oeuvre intégrale de ce compositeur, que l'on peut jouer au clavecin ou au piano forte. / Clavecin Ou Piano-Forte / 88 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

Sonata pour le clavecin - Forte-Piano - Orgue ou harpe, qui représente la Bataille de Bergen, composée par C.E. Bach. Edition : Paris, Huberty, (s.d. = 1776).N.B. : Dans cette sonate, La Musique vous montre Le comencement d'une Bataille Le Feu des Cannons et Mousqueterie L'ataque de La Cavalerie et les Lamentations des Blessés. / Clavecin, Orgue Et, Piano-Forte / 12 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

En mai 1802, le journal musical général allemand Allgemeine musikalische Zeitung fit l'éloge des sonates pour violon op. 23 et 24 comme étant « ...parmi les meilleures que Beethoven ait écrites, c'est-à-dire qu'elles figurent parmi les meilleures du monde. L'esprit original, fougueux et audacieux du compositeur... devient de plus en plus apparent maintenant... » Le temps pendant lequel Beethoven compose sa Sonate de Printemps (Spring Sonata), qui deviendra de plus en plus populaire au cours du XIXe siècle, est marqué par une montée effrénée de la créativité compositionnelle. « Je ne vis que dans mes notes, et avec un travail à peine terminé, un autre est déjà en cours ; la façon dont j'écris maintenant m'amène souvent à travailler sur trois, quatre choses en même temps. », écrit-il dans une lettre à Wegeler le 29 juin 1801. Mais pendant ce temps, Beethoven souffre également de la détérioration rapide de son audition, un fait qu'il essayait toujours de cacher et que l'envoûtante Sonate de Printemps ne dévoile certainement pas.

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Les dix sonates pour piano et violon de Beethoven, ainsi que celles de Mozart, constituent le c'ur de ce genre de musique classique. Suivant l'exemple des dernières sonates de Mozart, Beethoven laisse la partie violon devenir de plus en plus indépendante de la partie piano. Non seulement l'édition critique de Clive Brown propose un texte méticuleusement édité, mais elle présente pour la première fois une liste de références et un rapport critique. De plus, Brown documente un grand nombre de passages où la notation soulève quelques questions, selon les normes actuelles. Ces passages avaient auparavant été négligés dans le manuscrit autographe, mais leur signification est maintenant clarifiée. Un exemple peut être trouvé dans le « Tempo di Minuetto » de Beethoven, extrait de la Sonat op. 30 n ° 3, où il utilise une idiosyncratie notationnelle basée sur le livre de son fils C.P.E. Bach « Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen », pour indiquer une pause. Ce symbole musical, figurant dans la première édition publiée du vivant de Beethoven, n'a été abordé dans aucune édition moderne à ce jour. De plus, une partition dénotant un accord arpégé ne peut pas non plus être retrouvée dans les éditions modernes précédentes.

Urtext Edition. Par SCHUBERT FRANZ. Les deux trios avec piano de Schubert peuvent indubitablement être comptés au nombre de ses oeuvres les meilleures. Composés tous les deux en 1827, c’est-à-dire un an avant sa mort, ce sont des oeuvres caractéristiques de sa maturité, riches d’une grande invention mélodique alliée à une forte puissance créatrice formelle et une profonde expressivité. Si le trio en Mi bé-mol majeur op. 100 D 929 fut vendu à l’éditeur de Leipzig Probst (il ne parut cependant que juste après la mort de Schubert), le trio en Si bémol majeur op. 99 D 898 ne fut pas imprimé du vivant du compositeur. L’adagio en Mi bémol majeur op. post. 148 D 897 reproduit en annexe et connu plus tard sous letitre de Notturno fut conçu à l’origine comme mouvement lent du trio en Si bémol majeur. Schubert pourrait l’avoir considéré comme impropre à la publication du fait de son caractère sombre et expressif jusqu’au désespoir. Il ne parut d’ailleurs qu’en 1846. En annexe de ce recueil figure également le premier essai dans le genre du trio composé par Schubert à l’été 1812, alors qu’il était âgé de 15 ans. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano

F-Dur. Par GABRIELI GIOVANNI. Giovanni Gabrielis Sonata Pian e Forte verdankt ihren Namen und ihre Bekanntheit nicht zuletzt der Tatsache, dass sie als eine der ersten Kompositionen überhaupt Angaben zur Dynamik im Notentext enthält. Im Rahmen der Entstehung einer eigenständigen, von der Vokalmusik unabhängigen Instrumentalmusik um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert zeugt die schriftliche Fixierung solcher aufführungspraktischer Elemente von einer gänzlich neuen kompositorischen Denkweise. Dazu gehört auch die Präzisierung der ausführenden Instrumente durch Gabrieli: zwei Trombonenchöre, die im Diskant von einem Zink bzw. einer Viola angeführt werden. Die vorliegende Edition präsentiert dierepräsentativ-feierliche Sonata in einer Kritischen Neuausgabe und stellt zusätzlich - entsprechend der damaligen Aufführungspraxis - eine bezifferte Orgelstimme zur Verfügung./ Répertoire / 2 Choeurs Instrumentaux à 4 Parties/Cornet à Bouqu

F-Dur. Par GABRIELI GIOVANNI. Giovanni Gabrielis Sonata Pian e Forte verdankt ihren Namen und ihre Bekanntheit nicht zuletzt der Tatsache, dass sie als eine der ersten Kompositionen überhaupt Angaben zur Dynamik im Notentext enthält. Im Rahmen der Entstehung einer eigenständigen, von der Vokalmusik unabhängigen Instrumentalmusik um die Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert zeugt die schriftliche Fixierung solcher aufführungspraktischer Elemente von einer gänzlich neuen kompositorischen Denkweise. Dazu gehört auch die Präzisierung der ausführenden Instrumente durch Gabrieli: zwei Trombonenchöre, die im Diskant von einem Zink bzw. einer Viola angeführt werden. Die vorliegende Edition präsentiert dierepräsentativ-feierliche Sonata in einer Kritischen Neuausgabe und stellt zusätzlich - entsprechend der damaligen Aufführungspraxis - eine bezifferte Orgelstimme zur Verfügung./ Répertoire / 2 Choeurs Instrumentaux à 4 Parties/Cornet à Bouqu

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Sonata Pian'E Forte. C'est une partition musicale composée par Gabrieli/King et qui est destinée aux joueurs de Musique de Chambre. Le détail de l'instrumentation Octuor De Cuivres vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Octuor De Cuivres / Partition Et Parties

Edition : Paris, Sieber, 1788.Présentation par les étudiants du CeFEdeM-Île-de-France : Biographie de Pleyel - L'oeuvre d'Ignace Pleyel - Pleyel, éditeur de musique - Ignace Pleyel, facteur de Piano - La salle Pleyel de la rue Rochechouart - Lecture de la partition.Trois parties instrumentales séparées : piano - flûte ou violon - violoncelle.Compositeur, éditeur, facteurs de pianos, Ignace Pleyel tint une place importante à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles. La qualité des compositions de cet élève de Haydn, mérite leur réédition. / Trios (Piano, Flûte, Violoncelle Ou Piano, Violon Et Violoncelle) / 80 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

This composition is in its own way meant to be a tribute dedicated to Paquito D'Rivera showing the author's appreciation for this musician as an exponent of Cuban music of the past and present century, who represents a stronghold and example for all musicians - in particular for saxophonists and clarinetists - not only in his capacity as a performer and composer but also as a cultivator of both sound worlds, the so-called classical music and its popular counterpart in its most ample interpretative spectrum. The piece consists of four movements: Allegro Moderato, Lento, Allegretto and Allegro con Fuoco. Its outstanding feature is the fusion of elements of jazz (such as the improvisation in the first and fourth movements, parts of which are accompanied by the piano with its interpretation being based on concepts characteristic of jazz or the 'tumbaos” to be found in Cuban music) and classical music. The second movement starts off with a short recitativo, followed by a mixture of phrases borrowed from contemporary music, Afro-Cuban styles and jazz, whose distinctive rhythmic cells and articulations clearly define the character of the movement and finally culminate in tempo primo. The third movement shows a certain 'casualness” and tranquility in its melody as well as in its accompaniment, including a cadenza the musician may execute at will - the movement then culminates either in an improvisation ad lib or in the mere execution of the melody as notated. The fourth movement is charged with spiritual energy. Saxophone and piano frequently trade phrases, and there is an abundance of improvised passages and jazz phrases. The movement finally ends in unison forte together with the piano. / Jazz / Recueil / Saxophone Alto ou Baryton et Piano

Twenty-two pieces from the Baroque to the late Romantic period edited by Howard Ferguson for the ABRSM. Includes works by Purcell Haydn Schumann and Tchaikovsky.