Solo de Vibraphone

For solo Vibraphone commissioned by Miguel Bernat and first performed at the Totally Huge New Music Fesitval Perth Australia 11th May 2000.

Par COROZINE VINCE. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 of the 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, and bass.Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass piano parts,making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues and pentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swing eighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context of accompanying a soloist (comping): in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazz soloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book.If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time you complete it! Includes access to online audio. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 ofthe 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, andbass. Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass pianoparts, making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues andpentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swingeighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context ofaccompanying a soloist (comping) - in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazzsoloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book. If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time youcomplete it! Includes access to online audio. / Jazz / Etude / Piano

Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo

Par SEJOURNE EMMANUEL. / Niveau : Avancé / Répertoire / Vibraphone Vibraphone, Xylophone, 2 Marimbas, gloc

This wonderful collection for solo four-mallet Vibraphone features 17 concise beautifully written-out arrangements of favorite jazz gems geared toward the skilled intermediate and seasoned student/professional performer alike. Performance notes for each song are included to enhance your knowledge and technical ability. Songs include: Autumn in New York • Footprints • I Got Rhythm • Lullaby of Birdland • Night and Day • On Green Dolphin Street • Satin Doll • Summertime • (There Is) No Greater Love • Waltz for Debby • and more.

/ Soprano, 3 Batteries, Vibraphone (Xylophone), Celesta (Carillon), Piano, Harpe, Violon Et Violoncelle (franz.)

Edition Revisée-Ce recueil - initialement publié en 1990 et révisée en 2010 - a été publié dans le but de satisfaire l'intérêt porté au jazz par de nombreux percussionnistes et notamment par les élèves des deuxième et troisième cycles des conservatoires. Il apporte au jeune vibraphoniste une ouverture vers le jazz par le biais de dix thèmes : quatre arrangements de 'standards' (Stella by Starlight After You Softly as in a Morning Sunrise Someday my Prince will Come) trois compostions originales (48 Incluse 2 Points magenta Mondeville) et trois transcriptions de thèmes écrits pour le piano (Crystal Silence Prelude to a Kiss Stormy Weather). Ces célèbres thèmes- qui sont précédés par une partie théorique consacrée aux gammes modes et arpèges ainsi qu'aux principales marches harmoniques - peuvent être joués aussi bien en solo qu'accompagnés. À la fin de l'ouvrage une liste d'écoute est proposée.

Par MULLER RICHARD. Du swing et de la délicatesse pour ces cinq solos de Jazz. A jouer, rejouer et conserver dans son répertoire. - Haut de forme / Top Hat - Mr Right / L'homme ideal - Air triangulaire / Triangular tune - Machine à sous / Slot Machine - Boite à bijoux / Jewel box Richard Muller a été formé dans les années 70 dans la classe de Jean Batigne au Conservatoire National de Région de Strasbourg où il se spécialise dans le vibraphone. Parallèlement à son métier de vibraphoniste dans de nombreuses formations, il s'oriente vers la composition. Par ailleurs, il enseigne l'harmonie et l'improvisation jazz dans différentes structures. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Vibraphone Solo