Slow Dancing for Two

You'll dream the winter night away with this mega holiday hit from Lady Antebellum! Set in a 60s-style 12/8 the pop harmonies and rhythms evoke an earlier era of slow dancing mistletoe and walking hand in hand in the snow. Fantastic holiday programming for pop and concert choirs of all levels! Available separately: SATB SAB SSA ShowTrax CD. Rhythm parts available digitally (syn gtr 1 gtr 2 b dm). Duration: ca. 4:00.

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Création
30/07/2018 - La Grave, Festival Messiaen au Pays de la Meije, Eglise - Fiona McGown (mezzo), Yan Levionnois (violoncelle), Anne Le Bozec (piano)
Commanditaire
Festival Messiaen au pays de la Meije
Dédicace
à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown
Notice
Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown.
Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ( La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique ). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems.
Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939).
Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie ; un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse.
La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante.
Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point.
La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro.
Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ( L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe ). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. Le meilleur ouvrier est mort , mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle.
Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle.
Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / Editions musicales Rubin

Soprano/Alto Edition. Par EMERSON ROGER. The Hal Leonard Vocal Method is designed for anyone interested in learning the basics of singing, using vocal exercises and popular songs. Complete with demonstration audio tracks, accompaniment tracks, and step-by-step video instruction, this easy-to-use beginner's guide serves as an introduction to everything needed to begin singing with proper technique. Topics covered include: posture, breathing, warm-ups, consonants, vowels, phrasing, vibrato and range extension. Songs in this edition for soprano and alto singers include: At Last · Dancing Queen · Don't Know Why · I Will Remember You · Rolling in the Deep · A Thousand Years · and more. Audio and video are accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2022-04-05/ Méthode / Soprano ou Alto

Par SAUCEDO RICHARD. Filled with tuneful melodies and an energetic lilt throughout, Cloud Dancing is sure to have great appeal for students as well as audiences. There is a wealth of teachable elements as well; developing confidence in 3/4, use of simple mixed meters in the slow middle section, and brief solo opportunities for Flute, Clarinet, Alto Sax, and Trumpet. Enjoyable as well as educational. Dur: 3:15 / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band

Designed for violinists familiar with first position and comfortable reading basic rhythms each two-page arrangement in this collection includes a violin 1 and violin 2 part with each taking a turn at playing the melody for a fun and challenging ensemble experience. Songs include: Audition (The Fools Who Dream) · City of Stars · Dancing Queen · Falling Slowly · How Does a Moment Last Forever · I Dreamed a Dream · Lava · Mia and Sebastian's Theme · A Million Dreams · The Place Where Lost Things Go · Shallow · Star Wars (Main Theme) · Tomorrow · and more.

15 awesome solos from ABBA to Adele. This volume features 15 songs in a range of styles from pop and classical to film and musical theatre. The pieces have been carefully selected and arranged to provide the perfect light relief from exam practice. The songs in this collection appear in order of difficulty, for students at Grade 1 level. Each song is presented with teaching notes to help you improve your performance. The price includes fully orchestrated backing and demo tracks, available to download or stream online, and rich, playable piano accompaniments, which can be downloaded as A4-size PDFs. To help you practice, the audio tracks can be sped up, slowed down and looped using Playback .

15 awesome solos from ABBA to Aladdin. This volume features 15 songs in a range of styles from pop and classical to film and musical theatre. The pieces have been carefully selected and arranged to provide the perfect light relief from exam practice. The songs in this collection appear in order of difficulty, for students at Grade 1 level. Each song is presented with teaching notes to help you improve your performance. The price includes fully orchestrated backing and demo tracks, available to download or stream online, and rich, playable piano accompaniments, which can be downloaded as A4-size PDFs. To help you practice, the audio tracks can be sped up, slowed down and looped using Playback .

The solo group consists of a sextet of the woodwind instruments which are normally doubled with more regular members of the orchestra: these six strangers now brought to the fore are piccolo alto flute cor anglais clarinet inEb bass clarinet in Bb and contrabassoon. They make a motley group diverse in colour as in register and one of the tasks of the piece sets itself is to have them blend and cohere both together as an ensemble and in partnershipwith the string orchestra (which itself is used with unusual variety and subtlety). Another evident task of the work is to provide fine solos for each member of the woodwind sextet: bright dances for the piccolo recitativesfor the alto flute a stoical song from the contrabassoon in the extreme bass. The work is cast as a single movement which begins in the composer's first-movement style of rapid regeneration. This is interrupted by slowinterventions including one for divided strings which gives rise to a sextuple cadenza for the soloists. Out of this comes a slow movement or sequence of short slow movements followed by a dancing finale with its own slowepisodes. Altogether this is music of songs and dances heavily tinged with Scottish rhythms and tonalities: one might think of a magic bagpipe having six chanters and a drone of variegated string texture.

The solo group consists of a sextet of the woodwind instruments which are normally doubled with more regular members of the orchestra: these six strangers now brought to the fore are piccolo and alto flute cor anglais Eb andbass clarinets and contrabassoon. They make a motley group diverse in colour as in register and one of the tasks of the piece sets itself is to have them blend and cohere both together as an ensemble and in partnership with thestring orchestra (which itself is used with unusual variety and subtlety). Another evident task of the work is to provide fine solos for each member of the woodwind sextet: bright dances for the piccolo recitatives for thealto flute a stoical song from the contrabassoon in the extreme bass. The work is cast as a single movement which begins in the composer's first-movement style of rapid regeneration. This is interrupted by slow interventions including one for divided strings which gives rise to a sextuple cadenza for the soloists. Out of this comes a slow movement or sequence of short slow movements followed by a dancing finale with its own slow episodes. Altogetherthis is music of songs and dances heavily tinged with Scottish rhythms and tonalities: one might think of a magic bagpipe having six chanters and a drone of variegated string texture.This work for woodwind instruments andstring orchestra was commissioned by the Strathclyde Regional Council and the Scottish Chamber Orchestra. It is the ninth of ten concerti to be written for principal players of the Scottish Chamber Orchestra. The first performancewas given in February 1995 by the Scottish Chamber Orchestra conducted by the composer.