ROSEBUSH

Denmark Revisited - Danish choral works for mixed voices a cappella.The University Choir Lille MUKO and soprano Else Torp conducted by Jesper Grove Jørgensen.For many years now there has been a broad international interest in performing Danish choral works not least from the 20th century but often the Danish lyrics have been a hindrance in realising this goal outside Denmark. With this in mind we have thought it important to make Danish choral music more available through the release of selected works in which the Danish text is translated into English. With the present choice we have endeavoured to present works which fullydemonstrate the wide range and originality of Danish choral music: the particular lyrical Danish tone of Svend S. Schultz and Jørgen Jersild; the original simplicity of Pelle Gudmundsen-Holmgreen; the characteristically Danish late romanticism of P.E. Lange-Müller and Rued Langgaard; and the music of composers with their own particular musical idiom such as Vagn Holmboe Bernhard Lewkovitch and Bo Holten. We have also tried to choose works with lyrics by writers that are specifically Danish in origin including Hans Christian Andersen Johannes V. Jensen and Tove Ditlevsen. We hope that this release will help to spread knowledge and understanding of Danish choral music outside Denmark.(Jesper Grove Jørgensen)ContentP. E. Lange-Müller: 3 Madonna SongsRued Langgaard: 3 Rosengaard SongsSvend S. Schultz: Denmark RevisitedVagn Holmboe: Songs Towards the Deep of Spring op. 85Jørgen Jersild: Three Danish Love SongsBernhard Lewkovitch: 3 Motets op. 11Pelle Gudmundsen-Holmgreen: 6 Simple Danish SongsBo Holten: Rain and Rush and Rosebush

Sneglen Og Rosenhækken (The Snail And The Rosebush) - A Fairytale by Hans Christian Andersen for Narrator Violin solo Cello solo and Orchestra composed by Anders Koppel in 2005. Danish text translation in English and German.

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne à Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch. De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition. Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et oeuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi. / Niveau : 6 / Transcription / Répertoire / Concert Band

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome, il se montre un maître de l’orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s’ouvre par les Pins de la Villa Borghèse, où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction, Respighi passe brusquement aux Pins près d’une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l’entrée d'une catacombe d’où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule, est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne), le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome, il se montre un maître de l’orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s’ouvre par les Pins de la Villa Borghèse, où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction, Respighi passe brusquement aux Pins près d’une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l’entrée d'une catacombe d’où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule, est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne), le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Traditional foundations in new tonal splendour - the leading representative of new Italian instrumental music Ottorino Respighi transcribed the original lute versions for large orchestra in a masterly fashion.Thanks to his compositional analysis of tradition Respighi made a substantial contribution to the revival and rediscovery of forgotten musical treasures. The three orchestral suites based on lute settings from the Italian Renaissance and Italian Early Baroque period however have not only been influenced by the historicism of later revivals of original texts. Respighi makes the intimate original pieces also shine in repackaged versions for large orchestra thusachieving wonderful brilliant sound effects!

Par RESPIGHI OTTORINO. All the shrouded mystery and resplendent grandeur of the fourth movement of Respighi's masterpiece, Pines of Rome, has been effectively captured in this brilliant arrangement by Douglas E. Wagner for string orchestra and timpani (required). The symphonic poem, 'The Pines of the Appian Way' is one of Respighi's most frequently performed and recorded works and stands as the most popular of all three of his Rome-inspired suites. (4:50) This title is available in SmartMusic. / Date parution : 2022-10-12/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Traditional foundations in new tonal splendour - the leading representative of new Italian instrumental music Ottorino Respighi transcribed the original lute versions for large orchestra in a masterly fashion.Thanks to his compositional analysis of tradition Respighi made a substantial contribution to the revival and rediscovery of forgotten musical treasures. The three orchestral suites based on lute settings from the Italian Renaissance and Italian Early Baroque period however have not only been influenced by the historicism of later revivals of original texts. Respighi makes the intimate original pieces also shine in repackaged versions for large orchestra thusachieving wonderful brilliant sound effects!

Avec le poème symphonique Fontane di Roma, Respighi a commencé la soi-disant ' Roman trilogie ', reprenant un sujet très répandue dans les domaines de la littérature et la musique. Depuis les clavecinistes français, waterworks ont toujours été le sujet de la musique programmatique et même la poésie de la ' seicento ' déjà traité avec les fontaines romaines. Définition de Respighi, cependant, n'est pas juste une représentation onomatopéique du réseau d'aqueduc. Comme il est expliqué par Respighi dans son programme spécialement ci-jointe, la musique capture les humeurs et les images qui sont générées dans le spectateur en regardant les fontaines. / Grand Orchestre