| Soler Sonatas Vol.4
(61-68) Piano Español Piano seul [Partition] Unión Musical Ediciones
Vingt sonates pour piano par P. Antonio Soler revues et transcrites par P. Samue...(+)
Vingt sonates pour piano par P. Antonio Soler revues et transcrites par P. Samuel Rubio. / Piano
56.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Revue Filigrane
(Abonnement 2 Ans / 4
Numéros) En Français Piano seul Delatour France
C'est pour enrichir le paysage intellectuel européen d'une nouvelle revue music...(+)
C'est pour enrichir le paysage intellectuel européen d'une nouvelle revue musicale que Filigrane est née. Filigrane se consacrera à la musique considérée comme un champ de forces où s'élabore le sens, une activité métaphorique où l'homme emploie ses facultés à construire tant le monde que lui-même. Les sciences humaines y croiseront donc naturellement la singularité de l'art : une pensée en acte, non discursive, une pensée de l'expérience humaine, médiatisée par l'invention et la disposition d'un matériau dans le temps et dans l'espace. Filigrane souhaite aborder sans esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et intellectuels) que rencontre la musique et, de ce fait, associera constamment à ses réflexions des chercheurs de toutes disciplines (philosophes, psychologues, anthropologues, sociologues, historiens) aussi bien que des artistes qui témoignent de leur expérience. / Livre
76.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Edition intégrale
des Sonates pour piano
volume II Couverture
Rigide (HAYDN FRANZ
JOSEF) Piano seul [Partition] G. Henle
Par HAYDN FRANZ JOSEF. 55 sonates, 55 pianistes – Édition en 3 volumes: HN 13...(+)
Par HAYDN FRANZ JOSEF. 55 sonates, 55 pianistes – Édition en 3 volumes: HN 1337 (volume I), HN 1339 (volume II), HN 1341 (volume III)
55 pianistes internationaux célèbres ont pu être convaincus de choisir chacun une sonate pour piano de Haydn, afin de la parrainer en lui conférant ses doigtés personnels – une sorte de «Who’s who» du monde contemporain du piano. Les Éditions G. Henle proposent ici ce classique dans une édition revue, et habillée de neuf pour tous les pianistes, et nous sommes ainsi sûrs d’assurer aux sonates de Haydn leur place dans la vie musicale actuelle et future. Le volume II contient trois fois six sonates, plus célèbres les unes que les autres, et toutes d’une parfaite merveille d’invention thématique – c’est ici que l’on trouve le cœur de la composition de sonate chez Haydn, qu’aucun amateur ni aucun professionnel ne saurait négliger!
Doigtés:
Paul Lewis (Hob. XVI:20 ut mineur)
Wolfram Schmitt-Leonardy (Hob. XVI:21 Ut majeur)
Igor Levit (Hob. XVI:22 Mi majeur)
Paul Badura-Skoda (Hob. XVI:23 Fa majeur)
Martin Helmchen (Hob. XVI:24 Ré majeur)
Ronald Brautigam (Hob. XVI:25 Mi bémol majeur)
Pascal Rogé (Hob. XVI:26 La majeur)
Alexei Lubimov (Hob. XVI:27 Sol majeur)
Kirill Gerstein (Hob. XVI:28 Mi bémol majeur)
Yukio Yokoyama (Hob. XVI:29 Fa majeur)
Ekaterina Derzhavina (Hob. XVI:30 La majeur)
Severin von Eckardstein (Hob. XVI:31 Mi majeur)
Stephen Hough (Hob. XVI:32 si mineur)
Dénes Várjon (Hob. XVI:35 Ut majeur)
Robert Levin (Hob. XVI:36 ut dièse mineur)
Lars Vogt (Hob. XVI:37 Ré majeur)
Andreas Groethuysen (Hob. XVI:38 Mi bémol majeur)
Michael Korstick (Hob. XVI:39 Sol majeur)/ Répertoire / Piano
63.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Edition intégrale
des Sonates pour piano
volume II (HAYDN FRANZ
JOSEF) Piano seul G. Henle
Par HAYDN FRANZ JOSEF. 55 sonates, 55 pianistes – Édition en 3 volumes: HN 13...(+)
Par HAYDN FRANZ JOSEF. 55 sonates, 55 pianistes – Édition en 3 volumes: HN 1336 (volume I), HN 1338 (volume II), HN 1340 (volume III)
55 pianistes internationaux célèbres ont pu être convaincus de choisir chacun une sonate pour piano de Haydn, afin de la parrainer en lui conférant ses doigtés personnels – une sorte de «Who’s who» du monde contemporain du piano. Les Éditions G. Henle proposent ici ce classique dans une édition revue, et habillée de neuf pour tous les pianistes, et nous sommes ainsi sûrs d’assurer aux sonates de Haydn leur place dans la vie musicale actuelle et future. Le volume II contient trois fois six sonates, plus célèbres les unes que les autres, et toutes d’une parfaite merveille d’invention thématique – c’est ici que l’on trouve le cœur de la composition de sonate chez Haydn, qu’aucun amateur ni aucun professionnel ne saurait négliger!
Doigtés:
Paul Lewis (Hob. XVI:20 ut mineur)
Wolfram Schmitt-Leonardy (Hob. XVI:21 Ut majeur)
Igor Levit (Hob. XVI:22 Mi majeur)
Paul Badura-Skoda (Hob. XVI:23 Fa majeur)
Martin Helmchen (Hob. XVI:24 Ré majeur)
Ronald Brautigam (Hob. XVI:25 Mi bémol majeur)
Pascal Rogé (Hob. XVI:26 La majeur)
Alexei Lubimov (Hob. XVI:27 Sol majeur)
Kirill Gerstein (Hob. XVI:28 Mi bémol majeur)
Yukio Yokoyama (Hob. XVI:29 Fa majeur)
Ekaterina Derzhavina (Hob. XVI:30 La majeur)
Severin von Eckardstein (Hob. XVI:31 Mi majeur)
Stephen Hough (Hob. XVI:32 si mineur)
Dénes Várjon (Hob. XVI:35 Ut majeur)
Robert Levin (Hob. XVI:36 ut dièse mineur)
Lars Vogt (Hob. XVI:37 Ré majeur)
Andreas Groethuysen (Hob. XVI:38 Mi bémol majeur)
Michael Korstick (Hob. XVI:39 Sol majeur)/ Répertoire / Piano
41.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Rétro Music N°1 Accordéon Universelles
Rétro Music N°1 Partitions Pour Piano Ou Accordéon, Paroles Et Accords.(+)
Rétro Music N°1 Partitions Pour Piano Ou Accordéon, Paroles Et Accords. Le Recueil Rétro-Music Est Une Nouvelle Edition D'?uvres De Qualité. Ces ?uvres, Sélectionnées Et Reliées En Recueil, Sont Toutes Connues Du Grand Public Et Constituent Un Répertoire De Base. Elles Ont Eté Choisies En Fonction De Leurs Notoriété. Le Classement Des Titres Qui Composent L?album Rétro-Music Est Etabli Par Ordre Alphabétique, Sans Tenir Compte Des Genres Utilisés : Marches, Valses, Tangos, Paso-Doble, Etc? /
12.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: Sur commande | |
| GOUNOD C. - SOLO DE
TROMBONE Trombone BIM
C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de l...(+)
C'est le samedi 28 juillet 1855, au Conservatoire de Paris, que le concours de la classe de trombone eut lieu. Cette année-là, une matinée suffit à auditionner tous les candidats pour la raison qu'explique Paul Smith, dans la Revue et Gazette musicale: «'Toute la famille des instruments à vent ['] s'était donné rendez-vous avec une harpe dans une seule et même matinée. La guerre s'est chargée d'abréger le concours: beaucoup d'élèves avaient forcement quitté les classes pour suivre leurs régiments en Crimée. Néanmoins, il en restait encore assez pour que le concours fût honorable.'» Le professeur, Antoine Dieppo, présenta ce jour-là deux étudiants qui furent récompensés: Jean-Baptiste-Frédéric Masset (né en 1828) obtint un premier prix tandis que François-Achille-Alfred Dauger (né en 1825) recueillit un deuxième prix. En plus de l'exécution du morceau imposé - le Solo de Trombone de Charles Gounod (1818-1893) présentement édité -, les élèves étaient également soumis à une épreuve de lecture à vue. En 1855, il s'agit d'un allegro pour trombone avec accompagnement de violoncelle d'un compositeur anonyme, morceau déjà imposé en 1852.Le Solo de Trombone de Gounod ne fut jamais publié et la partition disparut bientôt de la circulation, étant déclarée perdue par l'ensemble de biographes du compositeur jusqu'à très récemment. Deux manuscrits ont permis la reconstitution de la présente édition. Le premier - une partie de trombone seul - fut découvert dans une brocante à la fin des années 1990, le second appartient à Frantz Couvez, tromboniste, qui en possède une photocopie reçue de son professeur, Gilbert Moisand. Différents éléments stylistiques confirmèrent rapidement qu'il s'agit bien d'une pièce de Gounod: le style général, proche des Six mélodies pour cor et piano de 1839, certains détours harmoniques - même si la main n'est pas encore tout à fait personnelle - et l'accompagnement de piano, qui ne fut pas sans poser quelques problèmes. L'aspect non pianistique d'autres oeuvres du compositeur, déjà frappant dans les Mélodies pour cor, se retrouve en effet ici : Gounod n'était pas pianiste et détestait réaliser ce genre de réduction, détail confirmé par Gérard Condé. La présente édition réaménage donc certains passages (harmonie complétée ou redistribuée, figurations pianistiques améliorées, superpositions de mains réaménagées').Ce Solo est écrit en deux mouvements. Le premier, en sol mineur, débute par une introduction andante, étonnement développé par rapport à l'ensemble de la pièce. Ce tutti débouche sur un adagio cantabile en 6/8, véritable aria à la sensualité toute italienne. La ligne instrumentale, soutenue par un balancement régulier de triolet, épouse les contours d'une phrase vocale caractéristique de Bellini ou Donizetti, alors en pleine vogue à Paris. La seconde partie de la pièce en molto pomposo e ben marcato en si bémol majeur, fait office de cabalette, achevant par des figures en triolets d'une difficulté non négligeable.Laurent MadeufParis, septembre 2018Cette première publication du Solo de Gounod est enrichie par la pièce de la lecture à vue (déchiffrage) donnée à la même année. Cette courte pièce avec accompagnement de violoncelle d'un auteur anonyme suit une longue tradition de juger le candidat par sa capacité de lire et d'interpréter avec une très brève préparation. / Trombone / Bim
29.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Giner Bruno : Charlie.
Conducteur [Partition] Dhalmann
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Char...(+)
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette
140.69 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Le Biscuit dans la poche:
Le roman d'une vie En Français Biographie
Langue : Français Éditeur : Rocher (6 octobre 2005)
Collection : DOCUMENTS
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Langue : Français Éditeur : Rocher (6 octobre 2005)
Collection : DOCUMENTS
Format : Broché - 350 pages
20.20 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
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