In A Servant's Heart

A portrait of humble and faithful service is presented in this pleasing ballad. Melodically satisfying, the sweeping chorus climbs to impressive heights, carrying with it the core values to be faithful and true, patient and understanding, seeking wisdom, knowledge and truth. As if mirroring the message of a contrite heart, the anthem ends quiescently, enabling seamless worship flow. Accompany with piano, or add a handbell choir, for a truly unique offering. A teachable moment for the soul! Part for Handbells (3-5 oct.) available as a digital download. / SATB

King Leo is a victim of the corporate jungle! He has money power and fame but he still has not found happiness. His trusty servants Spot and Stripes ever loyal to the King begin a quest for the key to happiness. Do the monkeys have the answer? Or maybe the hyenas? Perhaps the secret lies with the elephants. Who knows? This heart-warming musical play will help your students see that the true meaning of happiness is not money power and fame but treasured friendships and life's simple pleasures. It's a Jungle Out There features six unison songs and easy-to-learn dialog. Available: Teacher's Manual Singer's Edition 5-Ppak Preview Cassette Performance/Accompaniment CD.Performance Time: 20 minutes. For Grades K-4.

Paperback. Par DAKERS LIONEL. La collection définitive de 100 hymnes, surtout pour les voix SATB, de l'époque Tudor à nos jours, y compris les favoris de chaque période, et des morceaux moins connus. Réductions clavier sont inclus pour la musique non accompagnés, et des accompagnements d'orgue sont toujours pratiques. Dakers Lionel est né à Rochester, Kent, en 1924, et mourut en 2003. Il a été directeur de la Royal School of Church Music de 1972 à 1989 et jouit d'une réputation internationale comme un ambassadeur de l'excellence dans la musique d'église. Il a également été pendant plus de 30 ans un examinateur pour l'Associated Board de l'Ecole Royale de Musique. Il a obtenu un doctorat en musique de Lambeth en 1979, est devenu un Fellow du Royal College of Music en 1980 et a été nommé CBE en 1983./ Recueil / Chant

Uses: General Missions Servanthood Social Justice Scripture: John 13:34-35 II Corinthians 5:14 Galatians 2:20 Here is a profoundly moving commissioned anthem that speaks to the heart of ministry and servanthood. With an emphasis on the power of divine love the lyric challenges us to make grace-based responses to contemporary situations. The thrilling music moves us through these thoughts with soaring lines and engaging harmonies while respecting the importance of clarity in its delivery of the message. The piano part is symphonic in itself filling the sanctuary with a multi-colored tapestry of sound and Brant Adams' orchestral treatment adds an even more epicquality to this very timely sermon in song. Score and Parts (fl 1-2 ob cl 1-2 bn hn 1-2 tpt 1-3 tbn 1-2 btbn tba timp perc 1-2 hp pno vn 1-2 va vc db) available as a digital download.

A Ceremony of Song-This thoughtful and needful work is a stellar collection of hymn classics appropriate for every time of year. Touching the heart with expressive harmonies and masterfully arranged for success your choir will sound their very best as they explore this essential sacred repertoire. When used with the inspiring narration this gathering of beloved hymns becomes a festival of song with a timeless message for both singers and listeners. An excellent choice for Thanksgiving as well! Songs include: This Is My Father's World Speak O Lord Your Servant Listens The King of Love My Shepherd Is My Faith Looks Up to Thee Beautiful Savior When Peace Like a River. Score and Parts (fl 1-2 ob cl 1-2 bn perc 1-2 hp vn 1-2 va vc db) available as a Printed Edition and as a digital download.

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor