| Compilation : Un Siècle
de Chansons Francaises :
1979-1989 En Français Tous Les Instruments [Partition] Fortin
Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française en...(+)
Le 8ème volume de la collection référence concernant la chanson française enfin disponible. Retrouvez 301 chansons de la décennie du tubes radio, les années 80, qui semble rester dans les coeurs et dans les têtes et se transmettre aux jeunes générations. Inclus : Africa, Allah, Ambalaba, La dame de Haute Savoie, Coeur de Rocker, Comme toi, Le Géant de Papier, La Groupie du Pianiste, Mélissa, Mistral Gagnant, Nuit de Folie, Tombé pour la France, Une autre histoire, Les uns contre les autres, Un autre monde... / Variétés / Recueil avec paroles, musique (ligne de chant) et /
40.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Siècle Chansons
Françaises 1979-1989 -
Pvg En Français Piano, Voix et Guitare CSDEM
Partition pour chant, guitare ou piano Date de parution : 11/06/2009Contenu...(+)
Partition pour chant, guitare ou piano Date de parution : 11/06/2009Contenu : A cause des garçons - A la queue leuleu - Adelaïde - Africa - Agadou dou dou - Aimons-nous vivants - Ainsi soit je - Ainsi soit-il - Allah - Ambalaba - Amnésie - Amour à la plage (L') - Amour en héritage (L') - Amoureux fous - Amoureux solitaires - Andy - Anne - ma soeur Anne - Antisocial - Argent trop cher - Au bout de mes rêves - Aux enfants de la chance - Aux sombres héros de l'amer - Avec simplicité - Aziza (L') - Baby alone in Babylone - Babylone tu déconnes - Bal masqué - Ballade de chez Tao (La) - Ballade de Jim (La) - Bambou - Banale song - Banana split - Banlieue - Belle-Ile-en-Mer, Marie-Galante - Besoin de rien, envie de toi - Bêtises (Les) - Bioman - Body physical - Boîte de jazz (La) - Born to be alive - Boule de flipper - C'est bon pour le moral - C'est chaud l'amour - C'est comme ça - C'est écrit - C'est guignol - C'est l'amour - C'est la ouate - C'est lundi - C'est pas facile - Ça c'est vraiment toi - Ca commence comme un rêve d'enfant - Ça fait rire les oiseaux - Ça va ça vient - Cache-cache party - Canary bay - Cargo - Casser la voix - Cézanne peint - Chacun fait c'qui lui plaît - Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux - Chanteur abandonné (Le) - Chaque jour de plus - Chasseur d'ivoire - Cherchez le garçon - Cimetière des éléphants (Le) - Coeur de rocker - Comme toi - Coq et la pendule (Le) - Corons (Les) - Couleur menthe à l'eau - Coup d'soleil (Le) - Coup de folie (Le) - D'Allemagne - D'amour ou d'amitié - Dallas - Dame de Haute-Savoie (La) - Dans mon H.L.M. - Démons de minuit (Les) - Dès que le vent soufflera - Désir désir - Désirée - Dessous chics (Les) - Destinée - Deux ailes et trois plumes - Diego libre dans sa tête - Dieu fumeur de havane - Disparue - Du rhum, des femmes - Dur dur - Elle a les yeux revolver - Ella, elle l'a - Elle danse Marie - Elle imagine - Elle préfère l'amour en mer - Elle voulait revoir sa Normandie - Embrasse-moi idiot - En l'an 2001 - En rouge et noir - Encore un matin (un rêve plus loin) - Encre de tes yeux (L') - Envie (L') - Epaule tatoo - Est-ce que tu viens pour les vacances ' - Et tu danses avec lui - Etienne - Etre une femme - Eve, lève-toi - Evidemment - Fais-moi une place - Faut que j'me tire ailleurs - Femme libérée - Femme que j'aime - Femmes je vous aime - Flip flap - France de mon enfance (La) - Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve - Gaby, oh Gaby - Géant (Comme un géant) - Géant de papier (Le) - Gitan (Le) - God save the swing - Grand sommeil (Le) - Groupie du pianiste (La) - Hélène - Histoires d'A (Les) - Hou la menteuse - Idées noires (Les) - Il est libre Max - Il faudra leur dire - Il faut tourner la page - Il jouait du piano debout - Il suffira d'un signe - Il tape sur des bambous - Il y a de l'amour dans l'air - J'ai fait l'amour avec la mer - J'aime regarder les filles - J'aime un pays - J'en appelle à la tendresse - J'l'ai pas touchée - J'veux d'la tendresse - Jazzy retro satanas - Je ne suis pas un héros - Je t'aime à l'italienne - Je te survivrai - Je viens du sud - Jodie - Johnny Johnny - Joue pas - Joueurs de blues - Jour s'est levé (Le) - Jours meilleurs (Les) - Kolé séré - Lacs du Conemara (Les) - Langue de chez nous (La) - Laura - Lèche-bottes blues - Lemon incest - Lettre à un rêveur - Libertine - Lili voulait aller danser - Louise - Ma gueule - Ma lycéenne - Ma révérence - Macumba - Mademoiselle chante le blues - Mala vida - Maldon' - Maman a tort - Mambo du décalco (Le) - Marche à l'ombre - Marcia Baïla - Marie la polonaise - Marin' bar - Marre de cette nana-là - Martiniquaise - Mélissa - Mise au point - Mistral gagnant - Mon Amérique à moi - Mon ami m'a quittée - Mon coeur te dit je t'aime - Mon fils ma bataille - Mon mec à moi - Morgane de toi (Amoureux de toi) - Mosquito - Mon histoire (Les Misérables) - Mourir sur scène - Musulmanes - Nashville ou Belleville ' - Natalie Wood - Né quelque part - Nice baie des anges - Noir et blanc - Nosferatu - Nougayork - Nuit de folie - Nuit magique - Nuit sauvage - Nuits sans Kim Wilde (Les) - Oh Chiquita - Oh j'cours tout seul - Oh mon bateau - On avance - On est comme on est - On se retrouvera - On the road again - Ouragan - Pablo - Papa chanteur - Papayou - Parfums de sa vie (Les) (Je l'ai tant aimée) - Paris latino - Partenaire particulier - Partir quand même - Pas assez de toi - Petite lady (La) - Plages (Les) - Plus près des étoiles - Pour le plaisir - Pour les enfants du monde entier - Pour toi Arménie - Pour une biguine avec toi - Pourvu qu'elles soient douces - Premier baiser - Primitif - Pull marine - Pull over blanc (Le) - Qu'est-ce que t'es belle - Quand j'serai K.O. - Quand je t'aime - Quand la musique est bonne - Quand t'es dans le désert - Que la vie me pardonne - Quelque chose dans mon coeur - Quelque chose de Tenessee - Quelques mots d'amour - Question de feeling - Qui a le droit - Reality (la Boum) - Restos du coeur (Les) - Rital (Le) - Rock Amadour - Rockeuse de diamant (La) - Saint-Sylvestre - Salsa (La) - Sampa (Le) - Sans contrefaçon - Sarbacane - Sauver l'amour - Sentimentale-moi - Si j'étais président - Si la vie est cadeau - Soleil donne (Le) - Solitaire - S.O.S. amor - Stand the ghetto - Succès fou - T'as le look coco - T'en va pas - T'es O.K. t'es bath t'es in - Tata Yoyo - Tchiki boum - Terre sanguine - Tes états d'âme Eric - Tirez pas sur l'ambulance - Toi mon toit - Tombé du ciel - Tombé pour la France - Tous les cris, les S.O.S. - Tous les goûts sont dans ma nature - Tout petit la planète - Tout simplement tout doucement - Toute première fois - Traces de toi - Troisième sexe - Tropique - Ultra moderne solitude - Un autre monde - Un berger vient de tomber - Un enfant de toi - Un fait divers et rien de plus - Un soir de pluie - Une autre histoire - Uns et les autres (Les) - Vacances, j'oublie tout - Valses de Vienne (Les) - Vertige de l'amour - Vie ne m'apprend rien (La) - Viens boire un p'tit coup à la maison - Viens chez moi, j'habite chez une copine - Viva la Vida - Vive le Douanier Rousseau - Voilà l'été - Voyage voyage - Week-end à Rome - Words - YMCA - Yaka dansé - Youki (Le)
42.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Pianorama Vol 3a + Cd En Français Piano seul [Partition + CD] Hit Diffusion
Répertoire riche et varié par niveaux : jazz,variété, musique de fims, class...(+)
Répertoire riche et varié par niveaux : jazz,variété, musique de fims, classique Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la cinquième année
29.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et piano Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
72.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Top Le Forestier (Le
Forestier, Maxime) En Français Tous Les Instruments [Partition] - Facile Beuscher
Tous instruments / Ambalaba;
Bille de verre;
Ca sert à quoi tout ça;
Com...(+)
Tous instruments / Ambalaba;
Bille de verre;
Ca sert à quoi tout ça;
Comme un arbre;
Education sentimentale;
Fontenay aux roses;
Mon frère;
Né quelque part;
Parachutiste;
San Francisco.
19.50 EUR - vendu par Note4Piano | |
| Diapason Rouge Vol. 1 En Français Paroles et Accords Presses d'lle de France
460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare
Depui...(+)
460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare
Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.
21.30 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Pianorama Vol.3A (BORDIER
DOMINIQUE / JEAN CLAUDE
LECLERC MICHEL) En Français Piano seul [Partition + CD] Hit Diffusion
Par BORDIER DOMINIQUE / JEAN CLAUDE LECLERC MICHEL. Du répertoire tous styles p...(+)
Par BORDIER DOMINIQUE / JEAN CLAUDE LECLERC MICHEL. Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la cinquième année. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1A, 1B, 2A, 2B. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, la guitare, la flûte traversière, le violon et l'accordéon. / Répertoire / Recueil / Piano
31.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Spécial Piano : 10
chansons françaises dans
de vraies transcriptions
pour piano (Le Forestier,
Maxime) En Français Piano seul [Partition + CD] - Intermédiaire Hit Diffusion
Piano Solo / Éducation sentimentale;
San francisco;
La visite;
Comme un a...(+)
Piano Solo / Éducation sentimentale;
San francisco;
La visite;
Comme un arbre;
Fontenay-aux-roses;
Mon frère;
Bille de verre;
Ça sert à quoi tout ça;
Question de style;
Né quelque part.
26.90 EUR - vendu par Note4Piano | |
| Virgin Mary Had A Baby
Boy 4 Parties Voix Aigues (SSAA) Boosey and Hawkes
Cet arrangement explore les Caraïbes sty -e, connu sous le nom and ldquo-Afro -...(+)
Cet arrangement explore les Caraïbes sty -e, connu sous le nom and ldquo-Afro - Cuban and rdquo-: des lignes mélodiques indépendants avec des impulsions rythmiques solides sont superposées à accumuler les textures qui sont riches et translucide. Chaque section du choeur est éclairé de spot - chaque section obtient son tour au plomb. La pièce serait particulièrement convenir un choeur à la recherche de quelque chose de saisonniers mais enjoué qui n'est pas un and ldquo-nombre de nouveauté. and rdquo - / 4 Parties Voix Aigues (SSAA)
4.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Me and My Friends Volume
II Ensemble Flexible 4 Parties [Conducteur] Houben Editions
Flexible 4 serie. Par HOUBEN KEVIN. Cet ouvrage présente une collection exaltan...(+)
Flexible 4 serie. Par HOUBEN KEVIN. Cet ouvrage présente une collection exaltante de quatre compositions musicales enchanteresses, créées par trois talentueux compositeurs et pouvant être interprétées avec n'importe quelle formation instrumentale envisageable. Chacune de ces compositions incarne un monde sonore et rythmique vivant et unique, inspiré par différents styles et genres. Des mélodies classiques étincelantes à des rythmes entraînants, et de la musique de chambre intime à des morceaux enfiévrés qui feront vibrer les salles, 'Me and My Friends' offre quelque chose pour tous les goûts. Ces œuvres musicales insufflent une bouffée d'air frais à chaque prestation musicale et seront sans aucun doute un moment fort de vos concerts. Ce volume comprend les compositions suivantes : 1. 'King Of The Castle' (Kevin Houben) 2. 'Run!' (Kevin Houben) 3. 'Elephant Dance' (Filip Ceunen) 4. 'Arlecchino' (Timothy Pedone) / Date parution : 2023-10-31/ Recueil / Ensemble Flexible 4 Parties
40.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Hors Crâne (COMBIER
JEROME) En Français Violon, Violoncelle et Electronique [Partition] Lemoine, Henry
Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes ...(+)
Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne.
Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois.
'Hors crâne seul dedans
quelque part quelquefois
comme quelque chose'
(Samuel Beckett)
Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
|
|
| Flûte à bec facile Vol.1 Flûte à Bec [Partition + CD] Paul Beuscher
Recorder SKU: BT.PB1282 Jazz. Book with CD. 52 pages. Paul Beuscher #PB12...(+)
Recorder SKU:
BT.PB1282 Jazz. Book
with CD. 52 pages. Paul
Beuscher #PB1282.
Published by Paul
Beuscher (BT.PB1282).
French. Alexande
r Ragtime - Amsterdam -
Apache - Ballade
irlandaise - Cécile ma
fille - Les Copains
d'abord - The Entertainer
- Le Grand Blond avec une
chaussure noire - Isn't
she Lovely - Manhattan
Kaboul - Mon amant de
Saint-Jean - Né
quelque part - La Vita
e'bella - Your S - All
Blues - Amazing Grace -
C'est si bon - Caravan -
Les Feuilles mortes - I
Will Survive - Nuages -
Satin Doll - So What - St
Thomas - Le Sud - Sweet
Home Chicago - Take Five
- La Vie en rose. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 10 Ans De Succes 1980-1990 - Volume 1 [Conducteur] Beuscher
| | |
| Je Chante Les Tubes - Volume 1 Voix seule [Conducteur]
For voice (lyrics and chords only). Je chante. Pop / Jazz. Score. Published by P...(+)
For voice (lyrics and
chords only). Je chante.
Pop / Jazz. Score.
Published by Paul
Beuscher
$26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Eve’s Diary Voix, Guitare - Intermédiaire Doberman
Guitar and voice - Intermediate SKU: DY.DO-1538 Composed by David Leisner...(+)
Guitar and voice -
Intermediate SKU:
DY.DO-1538 Composed
by David Leisner. Score.
Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1538.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1538). ISBN
9782897963187. When
guitarist John Olson and
soprano Gioia De Cari
commissioned me to write
a piece for them, I envi-
sioned writing something
theatrical that might
especially suit Gioia,
who is both a singer and
an actress. Eventually, I
thought of Mark Twain.
The great American writer
and humorist of substance
wrote a short,
little-known book called
The Diary of Adam and
Eve, which is, of course,
about the first days of
human life on this earth,
in Twainâs witty,
but touching take on the
Bible story. Adam and Eve
each write diary entries.
I chose several passages
from Eveâs diary
that convey the sense of
constant wonder that she
felt because absolutely
everything in her world
was new.
Setting
prose, rather than
poetry, is a challenge
for a composer because it
has neither the innate
rhythm nor the lyricism
of poetry. On some
intuitive level, this
challenge led me to a
process that allowed the
music to evolve mostly
from the guitar part.
Whereas normally the
vocal melody might emerge
first, motivated by the
text and with the
accompaniment then added
for support, here the
guitar part was the prime
mover. An example of this
is the last song, which
is a passacaglia played
by the guitar, providing
the ground over which the
vocal line can soar.
Eveâs Diary was
composed in
2015.
Lorsque le
guitariste John Olson et
la soprano Gioia De Cari
m'ont commandé une
pièce pour eux, j'ai
imaginé écrire
quelque chose de
théâtral qui
pourrait
particulièrement
convenir à Gioia, qui
est à la fois
chanteuse et actrice.
Finalement, j'ai pensé
à Mark Twain. Le grand
écrivain et humoriste
américain a écrit
un petit livre peu connu
intitulé Le Journal
d'Adam et Ãve, qui
raconte les premiers
jours de la vie humaine
sur terre selon
l'interprétation
spirituelle et
espiègle de Twain de
l'histoire biblique. Adam
et Ãve tiennent chacun
un journal. J'ai choisi
plusieurs passages du
journal d'Ãve qui
expriment ce sentiment
d'émerveillement
constant qu'elle
ressentait, car
absolument tout dans son
monde était
nouveau.
Mettre en
musique de la prose,
plutôt que de la
poésie, est un défi
pour un compositeur car
elle n'a ni le rythme
inné ni le lyrisme de
la poésie.
Intuitivement, ce défi
m'a conduit à un
processus qui a permis
à la musique
d'évoluer
principalement Ã
partir de la partie de
guitare. Alors que
normalement la mélodie
vocale pourrait
émerger en premier,
motivée par le texte
et avec l'accompagnement
ajouté ensuite pour le
soutien, ici la partie de
guitare était le
moteur principal. Un
exemple en est la
dernière chanson, qui
est une passacaille
jouée à la guitare,
fournissant le fond sur
lequel la ligne vocale
peut s'élever. Le
Journal d'Ãve a
été composé en
2015. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Suite No. 1 Guitare Guitare classique - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. ...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4308
Composed by Giorgio
Mirto. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4308. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4308). ISBN
9782898522253. Foll
owing a recent experience
on the jury of a guitar
competition, I noted with
great pleasure that
Giorgio Mirto, with whom
I had shared the role of
juror, wanted to
celebrate the experience
of the competition -
during from which we
discovered that we had
had a great affinity of
thought - with something
which could endure over
time and not evaporate as
often happens in short
and occasional meetings
between musicians. He did
it as a true composer,
which he is, and
dedicated to me a very
beautifully crafted Suite
to which I allowed myself
to collaborate at least
formally, by suggesting
titles for the four
movements. This is how
Suite n.1 was born, a
piece that does not
strictly respect the
formal rules of the
Baroque era, but
reinterprets and reuses
them in a new key. The
work's obvious late
Baroque inspiration led
me to find titles that
invited the performer to
delve deeper into the
work's aesthetic
inspiration. So I
suggested to Giorgio that
he title the four
movements with something
that linked their content
to four greats of the
18th century. German
masters. The prelude has
thus become from Eisenach
because of its sometimes
improvised Bach-like
atmosphere, the second
movement, vaguely
toccata, speaks an organ
language in the manner of
Buxtehude (who lived in
Lübeck), the slow
movement has a Handelian
quality - and Handel was
born in Halle - and the
last movement, far from
being a true Chaconne,
undoubtedly has the
latter's taste for
variation and ostinato,
typical traits of
Telemann who lived in
Magdeburg. The cities
that appear in the titles
are therefore indelible
to the authors cited.
Furthermore, one should
not think that the style
of the work is in any way
German, given that
Giorgio Mirto expresses
himself in a very joyful
language that synthesizes
modality with minimalism,
all seasoned with a a nod
to Pink's progressive
rock Floyd. or a Mike
Oldfield... The result of
this mixture of ideas,
inspirations and styles
is a work that personally
I never tire of reading
and rereading, for the
freshness that emanates
from it and for the
climate expressive which
rises, nourishing itself
with full efficiency. We
ultimately cannot ignore
that the note B, the one
which marks in a minor
way some of the most
expressive works of the
guitar repertoire, from
the study of Sor which
made generations of
students fall in love
with the guitar, until to
that of Frank Martin's
Four Pieces via La
Catedral di Barrios, is
the modal fulcrum of the
entire Suite: it is true
that the Prelude begins
with a clear chord in E
minor and lingers on an
open ending in A minor ,
but it almost seems that
the initial E serves as a
launching pad for a
continuation of the work
in which the dominant,
that is to say the B, is
the true musical North,
the pole star which
guides us in the other
three movements until the
end of the Chaconne de
Magdebourg. I wish
Giorgio and our Suite
great longevity and a
favorable destiny in the
complex and complex world
of contemporary guitar
composition. And I thank
him again, flattered by
his very kind
dedication.
FRANCE
SCO BIRAGHI
Au
lendemain d'une
récente
expérience au sein
du jury d'un concours de
guitare, j'ai
constaté avec
grand plaisir que Giorgio
Mirto, avec qui j'avais
partagé le
rôle de
juré, souhaitait
célébrer
l'expérience du
concours - au cours de
laquelle nous avons
découvert que nous
avions eu un grand
affinité de
pensée - avec
quelque chose qui
pourrait perdurer dans le
temps et ne pas
s'évaporer comme
cela arrive souvent lors
de rencontres courtes et
occasionnelles entre
musiciens. Il l'a fait en
véritable
compositeur, ce qu'il
est, et m'a
dédié une
Suite d'une très
belle facture ÃÂ
laquelle je me suis
permis de collaborer au
moins formellement, en
suggérant des
titres pour les quatre
mouvements. C'est ainsi
qu'est née la
Suite n.1, une
pièce qui ne
respecte pas strictement
les règles
formelles de
l'époque baroque,
mais les
réinterprèt
e et les réutilise
dans une nouvelle
tonalité.
L'inspiration
évidente du
baroque tardif de
l'Ã
Âuvre m'a
amené ÃÂ
trouver des titres qui
invitaient
l'interprète
ÃÂ approfondir
l'inspiration
esthétique de
l'Ã
Âuvre. J'ai donc
suggéré
ÃÂ Giorgio de
titrer les quatre
mouvements avec quelque
chose qui reliait leur
contenu ÃÂ quatre
grands du XVIIIe
siècle.
Maîtres allemands.
Le prélude est
ainsi devenu d'Eisenach
en raison de son
atmosphère parfois
improvisée
ÃÂ la Bach, le
deuxième
mouvement, vaguement
toccata, parle un langage
d'orgue ÃÂ la
manière de
Buxtehude (qui vivait
àLübeck),
le mouvement lent a un
Qualité
haendélienne - et
Haendel est né
ÃÂ Halle - et le
dernier mouvement, loin
d'être une
véritable
Chaconne, a sans doute le
goût de cette
dernière pour la
variation et l'ostinato,
traits typiques de
Telemann qui vivait
ÃÂ Magdebourg. Les
villes qui apparaissent
dans les titres sont donc
indélébiles
aux auteurs cités.
De plus, il ne faut pas
penser que le style de
l'Ã
Âuvre soit en
aucune façon
allemand, étant
donné que Giorgio
Mirto s'exprime dans un
langage très
joyeux qui
synthétise la
modalité avec le
minimalisme, le tout
assaisonné d'un
clin d'Ã
Âil au rock
progressif Floyd de Pink.
ou un Mike Oldfield... Le
résultat de ce
mélange
d'idées,
d'inspirations et de
styles est un ouvrage que
personnellement je ne me
lasse pas de lire et de
relire, pour la
fraîcheur qui s'en
dégage et pour le
climat expressif qui
monte, se nourrissant de
plein efficacité.
On ne peut finalement pas
ignorer que la note B,
celle qui marque de
manière mineure
certaines des
Ã
Âuvres les plus
expressives du
répertoire de
guitare, depuis
l'étude de Sor qui
a fait tomber amoureux de
la guitare des
générations
d'étudiants,
jusqu'ÃÂ celle de
Frank Martin Quatre
Pièces via La
Catedral di Barrios, est
le point d'appui modal de
toute la Suite : il est
vrai que le
Prélude commence
par un accord clair en mi
mineur et s'attarde sur
une fin ouverte en la
mineur, mais il semble
presque que le mi initial
sert de une rampe de
lancement pour une suite
de l'Ã
Âuvre dans
laquelle la dominante,
c'est-ÃÂ -dire le B,
est le véritable
Nord musical,
l'étoile polaire
qui nous guide dans les
trois autres mouvements
jusqu'ÃÂ la fin de
la Chaconne de
Magdebourg. Je souhaite
ÃÂ Giorgio et
àë notre
û Suite une grande
longévité
et un destin favorable
dans le monde complexe et
complexe de la
composition contemporaine
pour guitare. Et je le
remercie encore,
flatté de son
très aimable
dévouement.
FRANCESCO BIRAGHI. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tre Volti Ensemble de Trombones De Haske Publications
Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombon...(+)
Trombone Ensemble - very
difficult SKU:
BT.DHP-1125253-070
For Trombone
Ensemble. Composed by
Jan Van der Roost. De
Haske Brass Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125253-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125253-070).
9x12 inches.
International. T
re Volti (Three
Faces) has been
commissioned by the
renowned
ââ¬ÅNew
Trombone
Collectiveââ¬Â,
exclusively existing of
top-trombonists from the
Dutch symphony
orchestras. The world
première was given
by the commissioners and
took place in
ââ¬ÅDe
Doelenââ¬Â in
Rotterdam on april 16th
2011 - during the
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â -
European Trombone
Festival.The composer
aimed to illustrate 3
different aspects of the
instrument in as many
movements. Effetti e
Tecniche (Effects and
Techniques) displays a
large amount of specific
spectacular and acrobatic
possibilities and also
various colors and sounds
by using different mutes.
It contains many
ââ¬ÅglissandiÃ
¢â¬Â as well as
clusters with semi tones
andquarter tones, all
being
ââ¬Åtypicalâ
â¬Â for the
trombone indeed. The
Lamento Lirico
(Lyrical Lamento)
combines the rather
serious and noble voice
of the trombone with an
aspect which not
automatically is
connected to that
instrument: the melodical
character. The overall
atmosphere of this
movement is somewhat sad
and strained and refers
to the many beautiful but
rather dark passages in
the orchestral and opera
literature where the
trombone section as such
is used ...The final
movement is called
Sonata Antica
(Antique Sonata) and is
directly inspired by two
ââ¬Åsonatasâ
â¬Â for 3 and 4
trombones by Daniel Speer
(1636 - 1707). It
illustrates the
ââ¬Åhistorical
¢â¬Â dimension
of the trombone: indeed
it was the only brass
instrument being able to
play chromatically - many
centuries before all
other brass instruments -
thanks to the unique
slide system which even
during the Middle Ages
was applicable already.
The antiphonal position,
the dialoguing motives
and the
ââ¬Åneo-early-b
aroqueââ¬Â
idiom really pay homage
to Daniel Speer: he
composed a certain number
of pieces for brass
instruments indeed and
the composer used
thematic material from
his Sonatas in d and a in
various ways, thus
concluding this varied
composition in a festive
way.
Een
driedelige - uitdagende -
suite voor trombone
ensemble.
Tre
Volti (zu deutsch:
Drei Gesichter) - In drei
deutlich kontrastierenden
Bewegungen versucht der
Komponist, ebenso viele
Facetten der Posaune zu
beleuchten. Der erste
Teil EFFETTI E TECNICHE
präsentiert eine
Reihe akrobatischer und
spektakulärer
Effekte, die auf diesem
vielseitigen Instrument
möglich sind,
sowie einige Klangfarben
(letztere mit einem
Dämpfer gespielt).
Das LAMENTO LIRICO
enthält die eher
ernsten Töne,
welche die Posaune in der
Regel spielt und
kombiniert diese mit
einem Aspekt, der doch
eher ungewöhnlich
für dieses
Instrument ist: einem
melodischen Charakter.
Der dritte Satz - SONATA
ANTICA - wurde
unmittelbar von zwei der
bekanntesten Sonaten
vonDaniel Speer
(1636-1701) inspiriert.
Hier geht es um die
historische Dimension der
Posaune:
Tatsächlich war
sie das erste
Blechblasinstrument, auf
dem man - Jahrhunderte
vor allen anderen - schon
chromatisch spielen
konnte.
Tre
Volti (Trois Visages)
est une commande du
prestigieux New Trombone
Collective,
composé des
meilleurs trombonistes
des orchestres
symphoniques
néerlandais. La
première mondiale,
assurée par la
formation
dédicataire, a eu
lieu le 16 avril 2011 au
Doelen de Rotterdam dans
le cadre du
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â, le
festival européen
consacré aux
trombones.Le compositeur
souhaitait illustrer
trois aspects de
lââ¬â¢instrume
nt en trois mouvements.
Effetti e Tecniche
(Effets et Techniques)
évoque les
nombreuses
possibilités
acrobatiques du trombone,
ainsi que
lââ¬â¢emploi
de sourdines pour obtenir
différents timbres
et couleurs. Ce mouvement
développe de
nombreux glissandi ainsi
quedes mesures avec des
demi-tons et quart de
tons, des effets
ââ¬ÅtypiquesÃ
â¬Â du trombone.
Le Lamento Lirico
(Complainte Lyrique)
tisse une trame
lââ¬â¢empreint
e mélodique et aux
motifs plutôt
nobles et sérieux,
mettant en
évidence
lââ¬â¢une des
caractéristiques
que lââ¬â¢on
nââ¬â¢associe
pas toujours avec cet
instrument. Le climat
général de
ce mouvement, quelque peu
triste et tendu, fait
référence
aux nombreuses oeuvres
orchestrales et
opératiques
où les trombones
se voient attribuer des
passages sombres et
mélancoliques.Le
dernier mouvement,
intitulé Sonata
Antica,
sââ¬â¢inspire
directement de deux
sonates de Daniel Speer
(1636-1707) pour trois et
quatre trombones
respectivement. Il
illustre la dimension
historique du trombone,
qui était
dââ¬â¢ailleurs
, au Moyen ge, le seul
cuivre capable de jouer
chromatiquement gr ce au
système de
coulisse, et ce plusieurs
siècles avant les
autres cuivres. La forme
antiphonale, les motifs
de dialogue et
lââ¬â¢idiome
ââ¬Åancien
néo-baroqueââ
¬Â rendent hommage
Daniel Speer. Le
compositeur de Tre
Volti a
emprunté, sa
manière, plusieurs
thèmes des sonates
en Ré et en La
pour conclure joyeusement
cette composition aux
multiples facettes. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Contrasts Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185708-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185708-010
For Trombone Solo and
Concert Band.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1185708-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185708-010).
English-German-French-
Dutch. Contrasts
was written for, and
dedicated to, trombone
soloist Dr. Brett Baker.
As the titles indicates,
contrasting elements
characterize this
challenging piece. The
slow movement
Sounds has a
somewhat dark and sombre
atmosphere, with complex
harmonies and special
sound effects. However,
the second movement,
Caprice, is
energetic, entertaining,
virtuosic and somewhat
whimsical - quite a
contrast indeed with the
first!
Contrasts
werd geschreven voor en
opgedragen aan
trombonesolist dr. Brett
Baker. Zoals de titel
suggereert, wordt dit
uitdagende stuk
gekenmerkt door
contrasterende elementen.
Het langzame deel,
‘Sounds’,
heeft een enigszins
donkere, sombere sfeer en
bevat complexe
harmonieën en speciale
geluidseffecten. Het
tweede deel,
‘Caprice’,
is energiek en dynamisch,
virtuoos en een tikje
grillig. Inderdaad een
groot contrast met het
eerste deel!
Contrasts
wurde für den
Posaunisten Dr. Brett
Baker geschrieben und ihm
gewidmet. Wie der Titel
schon signalisiert,
kennzeichnen
gegensätzliche
Elemente dieses
anspruchsvolle Stück.
Der langsame Satz
Sounds hat eine
etwas dunkle und
düstere Stimmung und
zeichnet sich durch
komplexe Harmonien und
spezielle Klangeffekte
aus. Der zweite,
technisch anspruchsvolle
Satz Caprice ist
energisch, unterhaltsam,
virtuos und etwas
launisch. In der Tat ein
ziemlicher Kontrast zum
ersten
Satz.
Contrasts
est écrit pour et
dédié au trombone
solo Dr Brett Baker.
Comme l’indique le
titre, des éléments
contrastants
caractérisent cette
Å“uvre exigeante. Le
mouvement lent,
Sounds, a une
atmosphère plutôt
sombre et contient des
harmonies complexes et
des effets sonores
particuliers.
Caprice, le
deuxième mouvement aux
demandes techniques
exigeantes, est
énergique,
divertissant, virtuose et
quelque peu capricieux.
Un vrai contraste avec le
premier mouvement. $327.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Folk Songs North America Sings (Kodaly Collection) Piano, Voix [Partition] E.C. Kerby
Voice and Piano. By Richard Johnston. (resource book). Vocal Collection. Size 8....(+)
Voice and Piano. By
Richard Johnston.
(resource book). Vocal
Collection. Size 8.5x11
inches. 400 pages.
Published by E.c. Kerby.
$50.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Contrasts Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1185708-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1185708-140
For Trombone Solo and
Concert Band.
Composed by Jan Van der
Roost. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2019. 61
pages. De Haske
Publications #DHP
1185708-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185708-140).
English-German-French-
Dutch. Contrasts
was written for, and
dedicated to, trombone
soloist Dr. Brett Baker.
As the titles indicates,
contrasting elements
characterize this
challenging piece. The
slow movement
Sounds has a
somewhat dark and sombre
atmosphere, with complex
harmonies and special
sound effects. However,
the second movement,
Caprice, is
energetic, entertaining,
virtuosic and somewhat
whimsical - quite a
contrast indeed with the
first!
Contrasts
werd geschreven voor en
opgedragen aan
trombonesolist dr. Brett
Baker. Zoals de titel
suggereert, wordt dit
uitdagende stuk
gekenmerkt door
contrasterende elementen.
Het langzame deel,
‘Sounds’,
heeft een enigszins
donkere, sombere sfeer en
bevat complexe
harmonieën en speciale
geluidseffecten. Het
tweede deel,
‘Caprice’,
is energiek en dynamisch,
virtuoos en een tikje
grillig. Inderdaad een
groot contrast met het
eerste deel!
Contrasts
wurde für den
Posaunisten Dr. Brett
Baker geschrieben und ihm
gewidmet. Wie der Titel
schon signalisiert,
kennzeichnen
gegensätzliche
Elemente dieses
anspruchsvolle Stück.
Der langsame Satz
Sounds hat eine
etwas dunkle und
düstere Stimmung und
zeichnet sich durch
komplexe Harmonien und
spezielle Klangeffekte
aus. Der zweite,
technisch anspruchsvolle
Satz Caprice ist
energisch, unterhaltsam,
virtuos und etwas
launisch. In der Tat ein
ziemlicher Kontrast zum
ersten
Satz.
Contrasts
est écrit pour et
dédié au trombone
solo Dr Brett Baker.
Comme l’indique le
titre, des éléments
contrastants
caractérisent cette
Å“uvre exigeante. Le
mouvement lent,
Sounds, a une
atmosphère plutôt
sombre et contient des
harmonies complexes et
des effets sonores
particuliers.
Caprice, le
deuxième mouvement aux
demandes techniques
exigeantes, est
énergique,
divertissant, virtuose et
quelque peu capricieux.
Un vrai contraste avec le
premier mouvement. $58.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tauzin Bruno Les Gammes Pentatoniques A La Guitare Gtr Book/mp3cd Guitare Play Music Publishing
Guitar SKU: HL.14044742 Composed by Eric Lemaire. CARISCH - MUSIC SALES. ...(+)
Guitar SKU:
HL.14044742 Composed
by Eric Lemaire. CARISCH
- MUSIC SALES. Tuition.
General Merchandise. Play
Music France #MF2325.
Published by Play Music
France (HL.14044742).
French. Les
gammes pentatoniques sont
a la guitare ce que
l'alphabet est a notre
langue : une base
indispensable, un passage
oblige ! Et c'est donc a
ce titre que la presente
methode constitue en
quelque sorte votre
passeport pour la six
cordes ! Au programme de
cet ouvrage : la gamme
pentatonique mineure
(indispensable), la gamme
pentatonique majeure
(essentielle), ainsi que
d'autres gammes de 5
notes (plus anecdotiques)
que nous qualifierons de
pentatoniques hybrides.
N'allez surtout pas vous
imaginer que, sous
pretexte que ce livre est
dedie aux gammes, il
pourrait etre ennuyeux...
il y sera evidemment
question d'un minimum de
theorie et de technique,
pour votre plus grand
bien, mais aussi et avant
tout de pratique, avec de
tres nombreux exemples
musicaux a la clef,
repartis entre riffs et
solos. Le CD MP3 joint a
la methode vous permettra
d'entendre tous les
exemples techniques et
musicaux (riffs et autres
solos), afin de lever le
voile sur d'eventuelles
difficultes
d'interpretation. Il vous
donnera egalement la
possibilite de jouer sur
les tres nombreux
playbacks proposes, dans
differentes tonalites et
a differentes vitesses,
sur les grilles de
quelques grands tubes de
la guitare, librement ou
selon les informations
fournies. Soit 7 heures
de musique en tout ! $30.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Trio Sonata 2 Flûtes traversières, Piano [Partition + CD] Fentone Music
2 Flutes and Continuo - intermediate-adv SKU: HL.44005641 For two flut...(+)
2 Flutes and Continuo -
intermediate-adv SKU:
HL.44005641 For
two flutes and basso
continuo. Composed by
Georg Philipp Telemann.
Fentone Instrumental
Books. Transcription.
Book with CD. Composed
2005. Fentone Music #F
890. Published by Fentone
Music (HL.44005641).
UPC: 884088041113.
9x12 inches.
International (more than
one language). This
beautiful trio sonata in
F major by Georg Philipp
Telemann was originally
composed for two
recorders and basso
continuo. For this
edition in The Platinum
Series it has been
adapted for two flutes.
On the CD you will first
hear all the
accompaniments on the
harpsichord - which you
can use if no accompanist
is available - and next
the demo tracks with two
flutes and harpsichord.
The piano part can be
used by pianists as well
as harpsichordists and
with the instrumental
parts (a first and second
flute and a cello part)
you can also play this
beautiful music with your
own chamber ensemble.CD
contains accompaniments
and demonstrations of
sections from Telemann's
sonata.
Telemann
schreef deze prachtige
triosonate in F majeur
voor twee blokfluiten en
basso continuo. Speciaal
voor The Platinum
Series is hiervan een
bewerking voor twee
dwarsfluiten gemaakt. Op
de geweldige cd hoor je
eerst allebegeleidingen
(klavecimbel en fluit 2)
- erg handig als er geen
begeleider in de buurt is
- en vervolgens de
voorbeeldtracks met twee
fluiten en klavecimbel.
De basso continuo is
bruikbaar voor zowel
pianisten als
klavecinisten;en met de
bijlagen (een eerste en
tweede fluitpartij en een
cellopartij) is deze
mooie muziek ook
speelbaar met een eigen
ensemble
Die
Triosonate in F-Dur von
Telemann wurde
ursprunglich fur zwei
Blockfloten und Basso
continuo komponiert. Fur
die neue Platinum-Serie
wurde sie fur zwei Floten
bearbeitet. Auf der CD
erklingen zunachst alle
Begleitungen auf dem
Cembalo - diese konnen
verwendet werden, wenn
kein Begleiter zur Stelle
ist. Darauf folgen
Demoversionen mit zwei
Floten und Cembalo. Der
enthaltene Basso continuo
kann auf dem Klavier und
auf dem Cembalo gespielt
werden. Diese schone
Musik auch von einem
Ensemble (2 Floten and
Cello) aufgefuhrt
werden.Die Reihe The
Platinum Series
enthalt bekannte
klassische Werke fur
verschiedene Instrumente,
die nun verschiedenen
Holzblasern
zuganglichgemacht wurden
und sich in ihrer neuen
Form wunderbar als
Konzertstucke eignen. Die
CDs der Platinum
Series bieten Ihnen
die Gelegenheit, zu einer
schonen Begleitung, die
live mit Klavier,
Cembalo, Kammerensemble
oder gar
Sinfonieorchester
eingespielt wurde, zu
spielen. Auf der CD
erklingen jeweils alle
Begleitungen und
Demo-Versionen. Die
Stucke mit Basso
continuo, der auf dem
Klavier oder
Cembalogespielt werden
kann, enthalten jeweils
eine separate Solo- und
Cellostimme, sodass sie
auch von einem Ensemble
aufgefuhrt werden konnen.
Alle sechs Ausgaben sind
im Schwierigkeitsgrad
mittelschwer - schwer.
La collection
Platinum Series
rassemble des ?uvres
classiques composees a
l'origine pour divers
instrument et idealement
adaptees pour des
instruments a vent de la
famille des bois. Chaque
ouvrage de cette
collection est enrichi
d'un compact disc
(version integrale
accompagnement) d'une
grande qualite musicale.
Pour vous offrir un
excellent confort de jeu,
les accompagnements ont
ete confies au piano, au
clavecin, a un ensemble
de musique de chambre et
quelquefois meme a un
Orchestre Symphonique.
Les oeuvres avec basse
continue (adaptee pour le
piano ou le clavecin)
disposent d'une partie
soliste et d'une partie
pour violoncelle separees
afin de pouvoir
constituer unensemble
instrumental.
La
collezione >The
Platinum Series e
sinonimo di alta qualita.
Troverete le piu
importanti pagine di
musica trascritte per
strumenti a fiato. Sul CD
sono registrati dapprima
l'intero brano col
solista, e poi le sole
basi musicali
d'accompagnamento,
realizzate con strumenti
autentici che realizzano
il basso continuo al
clavicembalo. Da oggi
potrete interpretare col
saxofono le musiche di
grandi compositori come
Benedetto Marcello,
oppure suonare al
clarinetto la
trascrizione del Concerto
n.1 di Breval per
violoncello. Per le
composizioni da suonare
in duo, troverete sul CD
sia l'incisione completa
del brano, che la sola
seconda voce o il solo
Basso continuo, cosi da
potersuonare sia da soli
che assieme ad un vostro
amico. $23.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 10 Sketches Guitare Guitare classique - Intermédiaire Productions OZ
Guitar solo - Intermediate SKU: DZ.DZ-4261 Composed by José Mora-JimÃ...(+)
Guitar solo -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4261 Composed
by José
Mora-Jiménez. Score.
Les Productions d'OZ #DZ
4261. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4261). ISBN
9782898521782. Apr
¨s avoir été
quelque temps
éloigné de la
composition classique,
j'ai décidé de me
lancer un défi et
d'écrire un court
morceau de guitare par
jour. Je l'ai fait
pendant un mois et j'ai
fini avec une vingtaine
de Sketches. L'idée de
départ était de
réaliser des pièces
courtes pour les
enfants. Certaines se
sont révélées
trop difficiles pour les
étudiants et
pourraient donc devenir
des pièces plus
longues à l'avenir.
Dâ??autres, je nâ??ai
tout simplement pas
beaucoup aimé. Au
final, j'ai
sélectionné les 10
Sketches qui m'ont le
plus plu. Ces 10
morceaux sont destinés
à des joueurs de
niveau intermédiaire
et chacun d'entre eux se
concentre sur un aspect
technique ou
musical.
After
being some time away from
classical composition I
decided to challenge
myself and write one
short guitar piece daily.
I did it for a month and
ended up with around 20
Sketches. The original
idea was to make short
pieces for children.
Some turned out to be
too difficult for
students, so they might
become longer pieces in
the future. Some others I
just didn't like that
much. In the end I
selected the 10 Sketches
that I liked the most.
These 10 pieces
are intended for
intermediate level
players and each of them
focuses on a technical or
musical aspect. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Little Drummer Boy Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1053808-010 Arranged by Lor...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1053808-010
Arranged by Lorenzo
Bocci. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053808-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053808-010).
English-German-French-
Dutch. The
Little Drummer Boy is
een kerstsong die bekend
is bij iedereen. Deze
klassieker beschrijft hoe
een jongetje het kindeke
Jezus bezoekt in de stal.
Het enige geschenk dat
hij hem kan geven is zijn
kleine trommel. De
muziekvan deze prachtige
carol belichaamt de
kerstgedachte en heeft
als boodschap dat we
allemaal iets te geven
hebben: een gedachte, een
glimlach, muziek…
Verras uw publiek met
The Little Drummer
Boy!
The
Little Drummer Boy
ist ein Weihnachtslied,
dessen Melodie Jung und
Alt sofort wieder
erkennen werden. Dieser
Weihnachtsklassiker
erzählt von einem
kleinen Jungen, der das
in seiner Krippe liegende
Jesuskind besucht. Er hat
nicht zu verschenken,
außer seiner kleinen
Trommel. Dieses
ergreifende Lied
vermittelt die Botschaft,
dass wir alle etwas zu
geben haben und sei es
nur ein Gedanke, ein
Lächeln oder Musik.
The Little
Drummer Boy
(L’enfant au
tambour) est un
noël dont la
mélodie est connue des
petits et des grands. Le
texte anglais raconte
l’histoire
d’un petit
garçon pauvre venu la
crèche de Bethléem
pour adorer
l’Enfant Jésus.
Il n’a rien
d’autre lui offrir
que son petit tambour.
The Little Drummer
Boy incarne
parfaitement
l’esprit de
Noël. La musique
exprime l’idée
que nous avons tous
quelque chose offrir :
une pensée, un
sourire, un air de
musique... $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
|
|