Premières Gammes En Duo - Vol.1

Par LONDEIX JEAN-MARIE. '...Après le premier cahier à l'usage des débutants, le second vise à rendre séduisante l'étude progressive du saxophone alto, soucieux d'insuffler aux élèves des accoutumances de travail efficientes et attentif à la divergence de leurs aptitudes respectives. Les problèmes du phrasé et de l'accentuation y sont abordés au même titre que ceux d'articulation et de respiration. Réfutant la sécheresse et l'aridité, il consiste en une série de textes brefs, judicieusement gradués en leur diversité, nantis d'annotations adéquates - les uns sont empruntés à bon escient au folklore, les autres adaptés avec discernement des thèmes de Maîtres du passé ou conçus spécifiquement par des compositeurs contemporains sollicités à cette fin. La préoccupation d'une base technique indispensable n'exclut guère celle de la musicalité toujours en éveil, en cet ouvrage élaboré sous le double signe du scrupule et de la clairvoyance... ' René Bernier En composant cet ouvrage, l'auteur a cherché avant tout à faire du jeune élève non seulement un saxophoniste mais encore un musicien. Sa seconde préoccupation a été de l'amener le plus agréablement possible, et si jeune soit-il, à 'posséder' son instrument - par exemple, à pouvoir jouer un texte nouveau en première lecture, sinon en seconde. Pour cela, les 'formules de mécanisme' susceptibles de l'aider à s'affranchir rapidement des premières difficultés propres au saxophone (sans omettre les difficultés de lecture) n'ont pas été ménagées. De même que pour le premier cahier et tenant toujours compte des possibilités actuelles des jeunes écoliers, chaque leçon correspond, en principe, à une semaine de travail et le cahier au degré 'Préparatoire'. A titre d'exemple, il est proposé pour chaque séance de musique: 5 à 10 minutes de Sons Filés et Sons Droits, 10 à 15 minutes de Gammes, 10 à 15 minutes de Formules de Mécanisme et 5 à 10 minutes de morceau - version anglaise: Playing the Saxophone - Editions Henry Lemoine - version allemande: Saxophone Spielend Leicht - Schulz (Fribourg) - version italienne: Il Sassofono nella nuovo didattica - Ed. Berben - version espagnole: Saxofon Ameno - Real Musical (Madrid) / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Saxophone

La Méthode de piano multi-approches, pour enfants à partir de 8 ans et adultes. Convient pour des cours individuels. En 2 Volumes. / Méthodes and études instrumentales / Partition CD / Spirale /

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les neumes (lecture relative et chant) et les réflexes (gammes, notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 2Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesNeumes et petites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaire / Formation Musicale

Ce premier volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : accordage et termes de la guitare, position correcte de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination des doigts, repérage des notes sur le manche, travail technique des gammes... Théorie : tablature, grilles, lecture sur la portée, signes du solfège, construction des gammes et des accords, reconnaissance des intervalles sur le manche... Accompagnement : accords ouverts, majeurs, mineurs, septièmes, rythmiques types , techniques de changements d'accords, jeu en arpèges, barrés... Improvisation : improvisation avec 1 à 4 notes, formation auditive pour l'improvisation des gammes et arpèges, structures d'un morceau, jeu d'oreille, grilles pour l'improvisation, changements de tonalité, modulations de 2 à 8 mesures... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode !

Par BERNOLD PHILIPPE. L’articulation – la prononciation – est un élément fondamental dans le jeu de la flûte. Sa maîtrise nous permet d’avoir un discours clair, varié, coloré et donc vivant. L’articulation à la flûte traversière se fait en coupant le son avec la langue, comme un chanteur coupe une ligne mélodique avec des mots. Ce cahier a pour vocation d’approfondir ces nombreuses possibilités d’expression en s’appuyant sur deux séries de gammes majeures et mineures, mais également en abordant de nombreux exercices et traits d’orchestre. L’ouvrage est divisé en six chapitres : - Le premier chapitre traite de la connexion entre le souffle, la langue et les doigts sur des gammes binaires majeures et mineures et sur des gammes ternaires majeures à l’ambitus réduit (gammes niveau 1) ; - Le deuxième chapitre est centré sur la place de la langue. Au travers d’exercices souvent tirés du répertoire, c’est l’étude du détaché « français » qui est abordé ici ; - Le troisième chapitre explore l’ensemble des articulations sur une nouvelle série de gammes binaires majeures et mineures (niveau 2) à l’ambitus plus grand ; - Le quatrième chapitre est destiné à améliorer la vitesse du double et triple coup de langue - Le cinquième chapitre traite des différents modes d’attaque des sons ; - Le sixième chapitre présente les principaux traits d’orchestre, ainsi qu’une étude complémentaire où l’articulation est la difficulté principale. On trouvera à la fin du volume un chapitre intitulé « Notes pour les curieux ! » constitué d’articles d’approfondissement ainsi qu’un paragraphe sur l’articulation au travers des méthodes d’enseignement du XVIIe au XXe siècles. Les accompagnements audio mentionnés dans cet ouvrage sont disponibles sur notre Espace éducation : www.edu.billaudot.com/gb10000/ Etude / Flûte Traversière

Ce premier volume comprend 120 leçons quotidiennes et évolutives, et permet l'étude parallèle et complémentaire de la technique, de la théorie, de l'accompagnement et de l'improvisation, chaque sujet étant traité en alternance. Technique : accordage et termes de la guitare, position correcte de jeu, placement des doigts, exercices de musculation et de coordination des doigts, repérage des notes sur le manche, travail technique des gammes... Théorie : tablature, grilles, lecture sur la portée, signes du solfège, construction des gammes et des accords, reconnaissance des intervalles sur le manche... Accompagnement : accords ouverts, majeurs, mineurs, septièmes, rythmiques 'types', techniques de changements d'accords, jeu en arpèges, barrés... Improvisation : improvisation avec 1 à 4 notes, formation auditive pour l'improvisation des gammes et arpèges, structures d'un morceau, jeu d'oreille, grilles pour l'improvisation, changements de tonalité, modulations de 2 à 8 mesures... Le CD audio vous permet d'écouter les exemples, de faire les exercices mais aussi de mettre en application les données enseignées dans la méthode ! / Guitare