A Place in the Choir

Vecné evangelium / The Eternal Gospel Cantata for Solo Voices Mixed Chorus and Orchestra Leoš Janácek’s great oratorio “The Eternal Gospel” for soprano tenor mixed chorus and orchestra is based on a medieval legend in which an angel announces the coming of the Kingdom of Love on Earth to a Cistercian monk Joachim of Flora. Janácek set the text as a dramatic scene with two characters. The chorus unfolds as a contrasting foil to the two main figures until the final climax when the people sing “Alleluia” and receive the message of the brotherhood of all creation. The Eternal Gospel occupies aspecial place in Janácek’s œuvre. The dream-like atmosphere and emotional force of this twenty-minute cantata cast an unusually powerful spell. It originated during a time of turmoil: Janácek wrote it in spring 1914 on the eve of the First World War and the première took place in Prague in February 1917. In 1924 Janácek revised the cantata yet again for a festive performance on the occasion of his seventieth birthday. The vocal score has been prepared by Leoš Faltus one of the two editors of the volume for the Janácek Complete Edition (series B/volume 4). - Urtext Janacek Complete Edition - Full score (BA6860) and vocal score (BA6860-90) available for sale - Performance material (BA6860-72) available for hire

Sparrow Mass-Mozart?s ?Missa in C major? (K.220) nicknamed the ?Sparrow Mass? for its frequently recurring characteristic motifs in the violins has retained a firm place in the choral repertoire to the present day.The ?Sparrow Mass? is one of the most significant pieces of church music from Mozart?s years in Salzburg.Thanks to its clarity and largely homophonic texture it remains even today a work that is easily mastered in church and concert hall performances.Urtext of the New Mozart EditionIdeal for church services and concert performancesFull score & performance material (BA5343) and vocal score (BA5343-90)for saleArrangement for soloists choir & organ (BA7522) for saleArrangement for soloists and female choir (BA5693) avaailable for sale

Standard choral work with a manageable reduced orchestration.A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement.Compatible with Vocal score H 2924-90.Dvo ák?s Requiem for soloists choir and orchestra is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber Orchestra based on the full score from the Complete Edition of the Works by Anton n Dvo ák.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single Horn; all that remains of the Percussion arethe Timpani; the Organ has also been taken out. The cor anglais and Bass Clarinet parts can be replaced by an Oboe and Clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement which judiciously reduces the richness of Dvo ák?s original orchestration makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.

Standard choral work with a manageable reduced orchestration.A stylistically appropriate as well as tried and tested arrangement.Compatible with Vocal score H 2924-90.Dvo ák?s Requiem for soloists choir and orchestra is one of the highlights within the international choral repertoire. Now Bärenreiter is presenting this work in an arrangement by Joachim Linckelmann with chamber Orchestra based on the full score from the Complete Edition of the Works by Anton n Dvo ák.The arrangement dispenses with all the brass instruments except for a single Horn; all that remains of the Percussion arethe Timpani; the Organ has also been taken out. The cor anglais and Bass Clarinet parts can be replaced by an Oboe and Clarinet (ossia staves in score and parts).This arrangement which judiciously reduces the richness of Dvo ák?s original orchestration makes the work available to a broader range of performers outside professional circles.

Vocal score and performance material available for sale.Lavishly scored oratorio of a festive nature.Based on the New Bach Edition.Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng).Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems. As in other works which were composed during this same year (e.g. the Christmas Oratorio) Bach reveals a special fondness for colourful orchestration with two Flutes two Oboes threeTrumpets Timpani and Strings creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the New Bach Edition.

Vocal score and performance material available for sale.Lavishly scored oratorio of a festive nature.Based on the New Bach Edition.Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng).Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems. As in other works which were composed during this same year (e.g. the Christmas Oratorio) Bach reveals a special fondness for colourful orchestration with two Flutes two Oboes threeTrumpets Timpani and Strings creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the New Bach Edition.

Vocal score and performance material available for sale.Lavishly scored oratorio of a festive nature.Based on the New Bach Edition.Bilingual foreword by Andreas Glöckner (Ger/Eng).Bach composed his oratorio for the Feast of the Ascension in Leipzig in 1735. Though this work has the duration of a cantata the choice of text places it among the oratorios. It combines the biblical account of the Ascension with chorales and free madrigal poems. As in other works which were composed during this same year (e.g. the Christmas Oratorio) Bach reveals a special fondness for colourful orchestration with two Flutes two Oboes threeTrumpets Timpani and Strings creating a splendid Baroque sound with a strikingly festive character.This edition is based on the thoroughly researched musical text from the New Bach Edition.

Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina. Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ? Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR]. Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet. www.opera-lille.fr Vidéo : http://culturebox.france3.fr Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas ou le spectre sur la scène 'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ? Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.' Yannick Haenel (1) Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra. Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre. En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place. Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée. Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4). Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues. '(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir. Benoît Walther, novembre 2011 (1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages. (2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages. (3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002. (4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam. (5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7). (6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée. (7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre

Express Musical for Young Voices-An Express Musical for Young Voices. ?Move that car! We're ready to begin. A garage is a place to make music in. With keyboard drums guitar and bass; add a singer and we're all in place!? Explore the instruments of arock band and start your own garage band. This unique musical revue features fresh new arrangements for unison voices with optional harmony that are accessible and appropriate for upper elementary and middle school singers. Usethe program dialog for performance options; connect to the standards with teaching objectives for each song; and extend learning with online video interviews featuring John Jacobson and the studio musicians who recorded the songsin musical revue. ?Here we go; the band is complete. We got the singer and we got the beat! Let's twist and shout and harmonize too. We're ready to play a tune for you.? Songs include: We Got the Beat Twist andShout Stand By Me Your Song Livin' on a Prayer Making the Band. 25 Minutes. Suggested for grades 4-8.

A Musical Caper About Finding a Place to Belong!-Welcome to Camp Runamok and the wackiest summer camp experience you could ever wish for! This musical has everything you love and fear about the summer camp experience from the morning routine to corny camp skits and the ultimatetalent show. Put away your technology and allow this nostalgic romp to take you on a journey of finding a place to belong through the mighty highs and comic lows of Summer Camp! This 40-minute musical features seven originalsongs and connecting script with over 50 speaking parts. The Teacher Edition is filled with quality performance material including piano/vocal song arrangements and choreography script helpful production guide and teachingobjectives linked to the National Standards for each song. For added value the ready-to-use student books include songs and script and will enhance the musical experience for your young aspiring actors/singers! Availableseparately: Teacher Edition Singer 5-pak Preview CD (with vocals and dialog) Preview Pak (1 singer 1 Preview CD) Performance/Accompaniment CD and Performance Kit/CD (Teacher 20 singer books P/A CD). Approximate PerformanceTime: 40 minutes. Suggested for grades 4-8.

Nicht unserm Namen Herr-Psalm 'Non nobis Domine' / 'Nicht unserm Namen Herr' Op.31 MWV A 9Mendelssohn’s first great orchestral psalm took almost six years to complete from the initial sketches and the first version of 1830 to the final version of 1835. Its premiere which took place at the Leipzig Gewandhaus did not take place until 1838.Unlike his other orchestral psalms Mendelssohn took the Latin words from the Vulgate as his principal text which stems from Psalm 113. When he later prepared his own German translation he made use of Psalm 115 from the Luther Bible.This edition by the leading Mendelssohn authorityJohn Michael Cooper incorporates all the relevant sources. In accordance with the work's genesis the vocal parts are underlaid with the Latin text and the German text appears underneath.Rounding off this Urtext edition are an informative Foreword and detailed Critical Commentary.The piano reduction stems from Mendelssohn himself.- Informative Foreword in the score (Ger/Eng)- Text underlay in two languages (Lat/Ger)- Piano reduction by the composer- Full score & parts (BA9079) and vocal score (BA9079-90) avaialble for sale