SKU: HL.380890
UPC: 196288019350. 6.75x10.5x0.029 inches. John 6:51, Luke 9:10-17, Matthew 1:22-23.
This octavo is something delightfully different for your programming. Based on a traditional Jamaican melody, optional hand chimes will add an islands feel to bring the spirit of joy, hope and love into the sanctuary. The writing is approachable and perfectly crafted for this unique message that celebrates the community of faith. Score and Parts (hbl, perc, b) available as a digital download.
SKU: HL.380891
UPC: 196288019367. 6.75x10.5x0.029 inches. John 6:51, Luke 9:10-17, Matthew 1:22-23.
SKU: HL.380889
UPC: 196288019343. 6.75x10.5x0.029 inches. John 6:51, Luke 9:10-17, Matthew 1:22-23.
This octavo is something delightfully different for your programming. Based on a traditional Jamaican melody, optional hand chimes will add an “islands feel†to bring the spirit of joy, hope and love into the sanctuary. The writing is approachable and perfectly crafted for this unique message that celebrates the community of faith. Score and Parts (hbl, perc, b) available as a digital download.
SKU: DZ.DZ-4319
ISBN 9782898522369.
The Suite for guitar aims to blend tradition and modernity through the use of a language with a neobaroque imprint.The canonical utilization of the fixed dances of the Suite (Allemande, Courante, Sarabande and Gigue preceded by an introductory Prelude) serves as a clear reference to the corresponding Baroque model characterized by alternation between slow and fast movements. The style, on the other hand, appears to be moderately dissonant, yet still focused on a well-defined tonal framework. A personal use of both dissonances and modulations is intended to enhance the auditory experience while maintaining a strong connection to a specific tonal center (E), which serves as a stable reference point in the organization of the musical material.La Suite pour guitare vise à mêler tradition et modernité à travers lâutilisation dâun langage à lâempreinte néobaroque.Lâ utilisation canonique des « danses fixes » de la Suite (Allemande, Courante, Sarabande et Gigue précédées dâun Prélude introductif) sert de référence claire au modèle baroque correspondant caractérisé par une alternance entre mouvements lents et rapides.Le style, en revanche, semble modérément dissonant, tout en restant centré sur une structure tonale bien définie. Une utilisation personnelle des dissonances et des modulations vise à améliorer lâexpérience auditive tout en maintenant une forte connexion à un centre tonal spécifique (E), qui sert de point de référence stable dans lâorganisation du matériau musical.
SKU: BU.EBR-A049
ISBN 9790560151229. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.« Rà ªverie » révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical.
SKU: BT.DHP-0920367-215
The ‘czardas’ Anitschka depicts the love story of a Hungarian and a gipsy girl called Anitschka. She is not easily seduced by her admirer, but perseverance prevails in this musical tale: all’s well that ends well. Cette œuvre de Johan Nijs est écrite dans la forme de la czardás, une danse hongroise du XIXe siècle dans laquelle alternent les passages lents et les passages rapides. Anitschka relate la manière d’un conte les amours tumultueuses entre une fille tzigane et un jeune prince hongrois.
SKU: BT.DHP-0920367-020
SKU: BU.EBR-A054
ISBN 9790560151335. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela.Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements musicaux.
SKU: HL.44007370
ISBN 9789043128438. UPC: 884088246181. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
The 'czardas' Anitschka depicts the love story of a Hungarian and a gipsy girl called Anitschka. She is not easily seduced by her admirer, but perseverance prevails in this musical tale: all's well that ends well. De csardas Anitschka verklankt de liefdegeschiedenis van een Hongaar en een zigeunermeisje, Anitschka genaamd. Zij laat zich niet zo gemakkelijk verleiden door haar aanbidder, maar de aanhouder wint in dit muzikale verhaal: eind goed,al goed.Der 'Czardas' Anitschka beschreibt die Geschichte einer Liebe zwischen einem Ungarn und einem Zigeunermadchen namens Anitschka. Sie lasst sich nicht leicht von ihrem Bewunderer verfuhren. Beharrlichkeit wird jedoch in dieser musikalischen Erzahlung von Johan Nijs gross geschrieben und so heisst es schliesslich: Ende gut, alles gut. Verzaubern Sie Ihr Publikum mit diesem romantischen Stuck!Das Set enthalt Stimmen fur:Klarinette in EsKlarinette in B 1, 2 ,3 and 4Altklarinette in Es 1 and 2Bassklarinette in BKontraaltklarinette in EsKontrabassklarinette in BCette Åuvre de Johan Nijs est ecrite dans la forme de la czardas, une danse hongroise du XIXe siecle dans laquelle alternent les passages lents et les passages rapides. Anitschka relate a la maniere d'un conte les amours tumultueuses entre une fille tzigane et un jeune prince hongrois.
SKU: BU.EBR-A080
ISBN 9790560151670. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.Ces danses sont écrites d'abord à quatre mains. Il créé une version à deux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents à rapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement à travers ces divers changements musicaux.
SKU: BT.DHP-0920367-010
SKU: BU.EBR-A048
ISBN 9790560151212. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. L'Almée (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva.Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique.
SKU: LM.29380
ISBN 9790230993807.
Chan son hindoue (Exercice preparatoire) - Prince Igor (Exercice preparatoire avec ports de bras) - Choeur des esclaves (Plies) - Air de Jose (Plies) - Air de Germont (Degages lents avec temps lies) - Air de Cherubin (Degages moderes) - Barcarolle des contes d'Hoffmann (Degages moderes avec temps lies) - Choeur des bohemiens (Battements jetes : petits battements en l'air) - La danza de Rossini (Taquetes avec petits battements en cloche) - Teneste la promessa (Ronds de jambe a terre) - Air de Violetta (Ronds de jambe a terre) - Czardas de Mariza (Fondus) - Habanera de Carmen (Fondus) - Air de Medora (Fondus avec les ronds de jambe en l'air) - Ballata de Don Carlo (Frappes moderes).
SKU: BU.EBR-A047
ISBN 9790560151205. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.Dans cette pièce, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide. Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'œuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation.
SKU: M7.APUE-125220
Chromatic Combo Treble is a great way for students to learn the names of treble clef chromatic notes and their enharmonic equivalents. Many students find it difficult to see the link between ascending and descending notation of chromatic scales. This card games helps students practise identifying chromatic notes and learning their enharmonic equivalents. A fun way to learn treble clef chromatic notes for Preliminary to Grade 3 level. For 2+ players.
SKU: M7.APUE-125237
Chromatic Combo Bass is a great way for students to learn the names of bass clef chromatic notes and their enharmonic equivalents. Many students find it difficult to see the link between ascending and descending notation of chromatic scales. This card games helps students practise identifying chromatic notes and learning their enharmonic equivalents. A fun way to learn bass clef chromatic notes for Preliminary to Grade 3 level. For 2+ players.
SKU: BT.DHP-1064190-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
In 1906 Bohemian violinist and composer Frantisek Drdla (1868-1944) composed the delightfully charming piece entitled Souvenir. This piece for violin and piano is one of the most popular compositions by Drdla. Wil van der Beek has produced this arrangement for Flute and Concert Band which remains faithful to the original version. The texture of the work allows the soloist to show off both their technical and musical talents and its charm makes it an ideal encore item at any concert.Wil van der Beeks Bearbeitung von Souvenir für Flöte und Blasorchester wird der Originalkomposition des böhmischen Geigers und Komponisten Franz Drdla vollkommen gerecht. Sowohl in musikalischer als auch in technischer Hinsicht kann der Solist - über den gesamten Umfang seines Instruments- sein ganzes Herzblut in die Musik einfließen lassen. En 1906, le violoniste et compositeur tchèque Frantisek Alois Drdla (1868-1944) compose une pièce délicieuse au charme unique, qu’il intitule Souvenir. Cette pièce pour violon et piano compte parmi ses compositions les plus célèbres. Wil van der Beek en a réalisé un arrangement pour Fl te Traversière et Orchestre d’Harmonie qui reste fidèle la version originale.La texture de l’œuvre permet au soliste de dévoiler ses talents techniques et musicaux.
SKU: BA.BA08866-90
ISBN 9790006577200. 27 x 19 cm inches. Text: Gautier de Montdorge, Antoine-César / Bersin, Louise-Angélique.
SKU: BT.DHP-1064190-010
In 1906 Bohemian violinist and composer Frantisek Drdla (1868-1944) composed the delightfully charming piece entitled Souvenir. This piece for violin and piano is one of the most popular compositions by Drdla. Wil van der Beek has produced this arrangement for Flute and Concert Band which remains faithful to the original version. The texture of the work allows the soloist to show off both their technical and musical talents and its charm makes it an ideal encore item at any concert.De Boheemse violist en componist Franz Alois Drdla (1868-1944) heeft geen omvangrijke oeuvre achtergelaten, maar schreef wel twee operettes en twee bekende werken voor viool en piano: Vision en het innemende Souvenir-dit in 1906 gecomponeerde werk word door violisten geregeld als toegift gespeeld. In Wil van der Beeks arrangement van Souvenir voor fluit en harmonieorkest komt de originele compositie uitstekend tot haar recht. De solistkan zich over het gehele bereik van het instrument- ziwel in muzikaal als in technisch opzicht - naar hartelust uitleven.Wil van der Beeks Bearbeitung von Souvenir für Flöte und Blasorchester wird der Originalkomposition des böhmischen Geigers und Komponisten Franz Drdla vollkommen gerecht. Sowohl in musikalischer als auch in technischer Hinsicht kann der Solist - über den gesamten Umfang seines Instruments- sein ganzes Herzblut in die Musik einfließen lassen. En 1906, le violoniste et compositeur tchèque Frantisek Alois Drdla (1868-1944) compose une pièce délicieuse au charme unique, qu’il intitule Souvenir. Cette pièce pour violon et piano compte parmi ses compositions les plus célèbres. Wil van der Beek en a réalisé un arrangement pour Fl te Traversière et Orchestre d’Harmonie qui reste fidèle la version originale.La texture de l’œuvre permet au soliste de dévoiler ses talents techniques et musicaux.
SKU: BT.DHP-1185864-401
ISBN 9789043154208. English-German-French-Dut ch.
Kobolds are mischievous, gnome-like sprites from German mythology and folklore. Kobold Dance, written by Belgian composer Tom De Haes for Eb or Bb saxophone and piano, is inspired by these creatures. The work contains great musical diversityin connection with character, dynamics, articulation, rhythm and range, enabling the saxophone player to demonstrate his or her talents to the greatest extent.Kobolden zijn veelal boosaardige, kabouterachtige wezens uit de Germaanse mythen, sagen en legenden. Ge nspireerd door deze creaturen, heeft de Belgische componist Tom De Haes Kobold Dance voor Eb- of Bb-saxofoon en piano geschreven. Het werkomvat een grote muzikale diversiteit op het gebied van karakter, dynamiek, articulatie, ritme en bereik, zodat de saxofonist al zijn of haar talenten ten volle kan demonstreren.Kobo lde sind meist boshafte, klabauterartige Wesen, die ihren Ursprung in germanischen Mythen, Sagen und Legende haben. Kobold Dance ist ein von diesen Kreaturen inspiriertes Stück des belgischen Komponisten Tom De Haes für Es- oder B-Saxophonund Klavier. Es zeichnet sich durch eine große musikalische Vielfalt hinsichtlich Charakter, Dynamik, Rhythmus und Tonumfang aus, sodass Saxophonisten die Chance bekommen, ihr ganzes Können zu beweisen.Semblabl es des gnomes, les kobolds sont des créatures plutôt malicieuses qui animent les mythes, sagas et légendes d’Allemagne. Le belge Tom De Haes s’en est inspiré pour composer Kobold Dance pour saxophone en Mi bémol ou Si bémol et piano.Cette pièce présente une grande diversité de caractères, dynamiques, articulations, rythmes et registres, permettant ainsi aux saxophonistes de démontrer pleinement leurs talents.
SKU: HL.14008374
ISBN 9781846096150. UPC: 884088435202. 8.25x11.75x0.105 inches.
The Full Score for Peter Maxwell Davies' fourth in a series of ten string quartets commissioned by the Naxos Recording company, first performed by the Maggini Quartet on 20th August 2004 at the Chapel of the Royal Palace, Oslo, Norway, as part of the Olso Chamber Music Festival. Composer Note: The fourth Naxos quartet was written in January and February of 2004, with the intention of producing something lighter and much less fierce than its predecessor, an unpremeditated and spontaneous reaction to the illegal invasion of Iraq. I returned to the well-known Brueghel picture of children's games (1560, now in Vienna), which had been the inspiration for my sixth Strathclyde Concerto, for flute and orchestra. These illustrations liberated my musical imagination, but I feel it would limit the listener's perception to be too specific about which game relates to exactly which section of the work. Suffice it to say that there is vigorous play - leap-frog, bind the devil with a cord, truss, wrestling - alongside quieter pastimes - masks, guess whom I shall choose, courting, odds and evens. The single movement juxtaposes these activities as abruptly and intimately as they occur in Brueghel. Rather as the eye is taken into different perspectives and proportions of scale within the picture, taking liberties which would never be present in, for instance, Brunelleschi architectural drawings, so here, with a constant sequence of transformation processes, I have distorted the neat, precise implications of modal progression, expressed in the unison opening phrase (from F to B through A sharp/B flat), so that the ear is led, en route, into the sound equivalents of strange passageways and closed rooms: sicut exposition ludus. As work on the quartet progressed I became aware that I was reading into, and behind the games, adult motives and implications, concerning aggression and war, with their consequences. It was impossible to escape into innocent childhood fantasy. The nature of the F to B progression underlying the whole construction derives from a passage in the development of the first movement of Mahler's Third Symphony, and the opening of Schoenberg's Second String Quartet. However, unlike in these models, here a real - if temporary - sense of resolution occurs at the close of the quartet: as when the curtain falls on the reconciled Count and Countess in 'Figaro' one wonders how long the F/B truce will hold, and games break out again. The quartet is dedicated to Giuseppe Rebecchini, Roman architect, and friend since the nineteen-fifties.
