Par LEONETTI CHRISTOPHE. J'ai voulu, à travers ces variations, faire un clin d'oeil à toute une génération de pianistes pour qui Le Petit Poney a été le premier morceau qu'ils ont pu exécuter mains ensemble : le morceau fondateur en quelque sorte. J'ai pensé que quelques années plus tard, devenus des pianistes plus aguerris ayant acquis une bonne connaissance du répertoire, ils s'amuseraient de voir 'leur' petit poney endosser les habits de compositeurs qui ont marqué notre instrument. Christophe Leonetti/ Répertoire / Piano

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Maximo Diego Pujol est né le 7 décembre 1957 à Buenos Aires. Sa formation inclut des études de guitare auprès de Horacio Ceballos et Miguel Angel Girollet et des cours de perfectionnement et d'interprétation avec Abel Carlevaro, Antonio de Raco, Léo Brouwer et Wolf Scheib. Parallèlement il travaille l'harmonie et la composition avec Leonidas Arnedo.Entre 1981 et 1989, il obtient de nombreuses récompenses dont cinq premiers prix en tant que guitariste et compositeur, notamment le prix de composition au Carrefour Mondial de la Guitare en Martinique en 1986. Il développe une intense activité pédagogique et réalise des master classes en Amérique du Sud, Europe, Asie et Océanie.Son oeuvre reflète fortement l'héritage musical de son pays, particulièrement le langage du tango forgé par Astor Piazzolla. Ceci est évident aussi bien dans ses premières oeuvres spontanées que dans celles conçues plus tard par une pensée formelle académique. / Guitare / Lemoine

Par . 15 Easy Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s’adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus d’une octave. 15 Easy Classical Solos a été conçu pour être joué en corrélation avec les séries Artist et/ou Master Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment. Spécifiquement adapté à chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Bach, Purcell, Grieg et Satie. Comprenant les parties d’accompagnement de piano et des pistes audio d’accompagnement disponibles en ligne au format MP3, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable à toute méthode pédagogique. / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / Basson et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Piano pieces inspired by the piece Le Petit poney which is included in the famous Charle Hervé and Jacqueline Pouillard's piano method. Le Petit poney is the first piece performed hand together by the young pianist.