Messiaen O. - Quatuor Pour La Fin Du Temps - Ensemble Mixte

Par PUAUD GAETAN. Compositeur, organiste et pianiste français, l'avignonais Olivier Messiaen (1908-1992) étudie au Conservatoire de Paris avec Maurice Emmanuel, Marcel Dupré (orgue), Charles-Marie Widor et Paul Dukas. Organiste à  l'église de la Trinité à  Paris à  22 ans, il enseigne aussi à  l'Ecole normale de musique de Paris et à  la Schola Cantorum, et participe à  la fondation du groupe Jeune France. Prisonnier au Stalag VIII-A à  Görlitz durant la Seconde Guerre mondiale, il y compose son Quatuor pour la fin du Temps. Professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris, il y rencontre Yvonne Loriod, qui deviendra sa seconde épouse et son interprête au piano. On retrouve dans ses oeuvres sa passion pour les rythmes indiens, les oiseaux, la synesthésie (concordance des sons et des couleurs) et la religion catholique. Parmi son large catalogue, on se rappellera son Catalogue d'oiseaux et les Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus pour piano, La Nativité du Seigneur pour orgue, Poêmes pour Mi et Harawi pour soprano. . . / Broché / Livre / Livres

Par RABL WALTER. Rabl and rsquo -s Quatuor à cordes en mi bémol majeur pour clarinette, violon, violoncelle et Piano, opus 1 remporte le premier prix en 1896 dans un prestigieux concours des jeunes compositeurs, parrainés par la Tonkünstlerverein de Vienne (musiciens and rsquo - société) qui, Johannes Brahms a été président honoraire et un juge de la compétition. Brahms a recommandé la pièce à son propre éditeur, Simrock, qui elle sort l'année suivante avec trois autres oeuvres Rabl : les morceaux de Fantasy pour trio avec Piano, opus 2 et deux ensembles de quatre chansons, opus 3 et 4 de l'Opus. Le Quatuor à cordes opus 1 semble être la première oeuvre jamais écrite pour cette combinaison, qui fut plus tard plus célèbre utilisée par Messiaen dans son Quatuor pour la fin du temps (' Quatuor pour la fin du temps'), composé en 1941./ Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par MURAIL TRISTAN. On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à 'résonances contractées' aurait dit Messiaen - en fait des accords 'spectraux' reviennent comme un leitmotiv - eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail / Musique contemporaine / Répertoire / Violon, Clarinette, Violoncelle et Piano

Enfin un ouvrage sur la clarinette en langue française !Depuis vingt ans nous l'attendions, et nous ne sommes pas déçus. Ce livre, il faut le savoir, a été écrit par l'un des clarinettistes les plus talentueux de sa génération.En effet, Jean-Marc Fessard fait partie de ces concertistes qui ne font pas à tout prix parler d'eux, mais qui véhiculent un véritable message universel dans leurs interprétations. Qui l'aura entendu jouer le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen en sera convaincu.De plus, il a entrepris un travail de recherche sur la clarinette qui l'a conduit à obtenir une maîtrise de musicologie à l'Université de Paris VIII - c'est le résultat de ces travaux qui nous permet aujourd'hui de savourer ce texte étonnant par son originalité et son érudition, l'on pourrait dire : un point de vue totalement nouveau sur notre instrument, son histoire et le rôle qu'il a joué dans l'histoire de la société française. Combien de clarinettistes savent qu'il y avait dix-neuf classes de clarinette à l'ouverture du Conservatoire de Paris ?De vérités en anecdotes, Jean-Marc Fessard nous emmène pour un voyage dans la Culture, la Littérature, l'Amitié, les Registres, L'Intonation, la Nature, l'Evasion, le Talent, la Tessiture, l'Evolution, bref tout ce quicaractérise notre si bel instrument ! / Clarinette

Collection Maïa, musique d'aujourd'hui sur instruments anciens, dirigée par Eric Fischer' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Cordes, Viole De Gambe Et Solo