Mes premières mélodies au piano volume 3 : Mes premiers morceaux classiques et jazz

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par LE COZ MICHEL / SIEGEL ALAIN. Répertoire pour piano destiné aux tout débutants, du piano vraiment facile pour pouvoir jouer et prendre du plaisir dès les premières notes, seul ou accompagné de play-backs. Volume consacré au Jazz et à la musique classique. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : Volume 1, Volume 2. / Répertoire / Recueil / Piano

Par LE COZ MICHEL. Répertoire pour piano destiné aux tout débutants, du piano vraiment facile pour pouvoir jouer et prendre du plaisir dès les premières notes, seul ou accompagné de play-backs. Volume consacré aux chansons traditionnelles et de Noël. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : Volume 2, Volume 3. / Répertoire / Recueil / Piano

Par ASTIE CHRISTOPHE. Peut-on apprendre le CLAVIER ARRANGEUR en se faisant plaisir dès les premières pages ' Jouer assez rapidement des mélodies agréables et connues ' Apprendre à lire les notes et découvrir naturellement le solfège sans s?en rendre compte ' Sans connaissance préalable du solfège, cette méthode en deux volumes aborde la découverte de la musique et le jeu au CLAVIER dès les premières leçons. La formation musicale met également l?accent sur la lecture de notes et la théorie avec des jeux, des exercices pratiques, permettant aux débutants de s?initier à la musique d?une façon traditionnelle tout en s?amusant dès le début. Une méthode complète et actuelle avec un chapitre spécial sur les fonctions et les termes techniques des claviers arrangeurs et toutes les musiques accessibles en vidéos, grâce aux QR CODE. Une méthode de CLAVIER pour les élèves d?aujourd?hui avec comme objectif que la musique soit, et reste un plaisir. / Date parution : 2022-07-23/ Méthode / Piano

Par ASTIE CHRISTOPHE. Une méthode parfaitement adaptée aux élèves d' aujourd' hui Peut-on apprendre le PIANO en se faisant plaisir dès les premières pages ? Jouer assez rapidement des mélodies agréables et connues ? Apprendre à lire les notes et découvrir naturellement le solfège sans s' en rendre compte ? Sans connaissance préalable du solfège, cette méthode en deux volumes aborde la découverte de la musique et le jeu au Piano dès les premières leçons. La formation musicale met également l' accent sur la lecture de notes et la théorie avec des jeux, des exercices pratiques, permettant aux 9 - 15 ans de débuter la musique d' une façon traditionnelle tout en s' amusant dès le début. Des morceaux connus, une formation efficace et sérieuse, voici tous les ingrédients pour que le Piano devienne un vrai moment de plaisir et un fidèle compagnon de jeu. Une méthode de Piano pour les adolescents d' aujourd' hui avec comme objectif que la musique soit, et reste un plaisir./ Méthode / Piano

Par BOULANGER NADIA. Élève de Gabriel Fauré et Louis Verne au Conservatoire national, Nadia Boulanger (1887-1979) tient son aura d?une exceptionnelle carrière de pédagogue qui l?a conduite pendant près de 75 ans former les plus illustres musiciens, de Copland Glasssans oublier Bernstein ou Gardiner. Son ?uvre créatrice, longtemps jugée négligeable, sort depuis quelques années de l?oubli gr ce l?infatigable travail du Centre Nadia et Lili Boulanger, dirigé par Alexandra Laederich. C?est son instigation que se poursuit la publication des mélodies de Nadia Boulanger selon un ordre chronologique : après un premier recueil consacré aux ?uvres de jeunesse parues de son vivant chez l?éditeur Hamelle, le second volume, iciprésenté, rassemble exclusivement des inédits. Il recèle tout d?abord trois mélodies romantiques en allemand sur des poèmes de Heine un choix étonnant car la compositrice se sentait plutôt attirée par la poésie symboliste, comme en témoignent lesautres mélodies du recueil, écrites sur des vers de Paul Verlaine, Maurice Maeterlinck et Georges Delaquys trois auteurs qui faisaient partie du panthéon littéraire de Nadia et de sa s?ur Lili. On trouvera dans leur mise en musique des trésors definesse et de sensibilité. / Date parution : 2024-02-16/ Recueil / Voix Moyenne et Piano

14 Pieces From 4 Centuries. La série Easy Concert Pieces est une mine de pièces de répertoire faciles à jouer pour les cours, les concerts et la pratique de loisirs, soigneusement organisées selon différents aspects pédagogiques par Rudolf Mauz. Cet ouvrage constitue un complément idéal à toute méthode de clarinette. Du baroque au moderne, les pièces couvrent une large gamme de styles et garantissent une belle diversité de genres. La partie de piano reste simple et est donc tout à fait adaptée à des auditions d'élèves. Si vous n'avez pas de pianiste sous la main, le CD d'accompagnement enregistré par un professionnel peut faire office de partenaire de jeu. Le volume 1 (ED 22622) contient des pièces faciles, qui peuvent être jouées par les débutants dès les deux premières années de cours. La plus haute note est le la. De nombreuses pièces restent dans les tons plus graves. Le volume 2 (ED 22623) contient des morceaux qui peuvent atteindre le do aigu. Les notes à trois traits au dessus de la portée sont encore évitées. Ce volume a des exigences plus élevées en matière de rythmique, d'articulation et de phrasé. Les pièces choisies entraînent à organiser les mélodies et différencier les rythmiques, et contiennent quelques ornementations. Le volume 3 (ED 22624) contient des pièces à l'ambitus dépassant le do aigu. Le choix des morceaux vise à améliorer la musicalité et l'expression. Il renforce les capacités musicales et instrumentales acquises ainsi que la dextérité. / Niveau : Facile / Recueil / Clarinette et Piano

La série Easy Concert Pieces propose une collection variée de pièces de concert faciles pour flûte et piano de la Renaissance à la musique moderne en passant par le Baroque et le Classique. Afin de rendre le choix des pièces à jouer plus facile, que ce soit pour des auditions dans les écoles de musique, des concours ou des examens, elles ont été classées en fonction de leur degré de difficulté musicale et technique en trois volumes :Le volume 1 (ED 22925) contient des pièces d'un niveau de difficulté très facile à facile, dans un ambitus d'une à deux octaves. La mélodie est la plupart du temps construite à la manière d'une chanson et est très intuitive - les respirations sont également faciles à placer. La mise en place du phrasé est soutenue par une partie de piano claire et simple.Le volume 2 (ED 22926) propose des pièces faciles à moyennement difficiles avec des mélodies et des dynamiques nettement plus entraînantes. Grâce à un ambitus plus étendu, la question de l'intonation gagne en importance. D'un point de vue rythmique, le point de prolongation, la syncope et les premiers ornements arrivent, et demandent une précision conforme.Le volume 3 (ED 22927) s'étale sur la totalité de l'ambitus de la flûte. En complément des doigtés toujours plus exigeants, la créativité prend la première place à travers des utilisations variées de la dynamique, du timbre, de l'articulation ou de l'agogique, et ce toujours dans un dialogue actif avec le piano. Toutes les pièces sont comprises dans le CD inclus, en version complète ou en playback (avec l'accompagnement au piano). / Flûte Traversière Et Piano