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| Mémoires
 En Français [Livre]
Les Mémoires de Berlioz tracent le portrait exemplaire d'une sensibilité à l'...(+)
Les Mémoires de Berlioz tracent le portrait exemplaire d'une sensibilité à l'époque romantique. Né en 1803, Berlioz est le contemporain de Hugo, Delacroix, et l'aîné de quelques années de Mendelssohn, Chopin, Liszt, Schumann et Wagner ; il demeure cependant une figure isolée dans le paysage musical français et la singularité flamboyante de son oeuvre suscite en France ironie et scepticisme. Trop souvent, le récit des triomphes sans lendemains alterne sous sa plume avec des échecs cuisants. Contraint de tenir le feuilleton musical du puissant Journal des débats, le compositeur s'est fait des ennemis par son intransigeance face à la médiocrité de tant de créations contemporaines et au laxisme dans l'exécution des oeuvres qu'il révère chez Beethoven, Gluck ou Weber. Des voyages mènent ce chef d'orchestre émérite à travers l'Europe et jusqu'en Russie, tandis que l'appui généreux de Liszt lui ouvre l'Allemagne des princes mélomanes. Berlioz revient alors à Paris comblé d'honneurs, de bravos et de quelques profits, retrouvant l'obsédant feuilleton et une épouse malade, Harriet Smithson qui fut, au théâtre, l'inoubliable Juliet de Shakespeare, l'inspiratrice de la Symphonie fantastique... Ses dernières années sont assombries par les vicissitudes de son grand oeuvre, Les Troyens, qu'il ne vit jamais intégralement représenté. Une flamme brille cependant encore en lui : son amour d'enfance pour Estelle Fornier qu'il revoit enfin, dernier épisode, peut-être le plus émouvant, de ces étincelants Mémoires.
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| Face it,
l'autobiographie: Les
mémoires de l'icône de
Blondie
En Français
Biographie [Livre]
Debbie Harry (Interprète) - Broché – 14 octobre 2020. BORN TO BE PUNK.
M...(+)
Debbie Harry (Interprète) - Broché – 14 octobre 2020. BORN TO BE PUNK.
Musicienne, actrice, activiste, icône de la scène downtown de New York, Debbie Harry est la chanteuse star de Blondie, groupe qui a révolutionné la musique en mêlant rock, punk, disco, reggae et hip-hop pour créer des tubes au succès planétaire. En tant que muse, elle a côtoyé et collaboré avec les artistes les plus audacieux de ces quarante dernières années – Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, Joan Jett, les Ramones et tant d’autres encore. De sa jeunesse dans une petite banlieue tranquille à ses années sous les projecteurs, en passant par la séparation de son groupe et son retour triomphal, ses addictions, la maladie de son compagnon Chris Stein et son combat pour la cause LGBT, Debbie Harry nous dit tout.
Plus qu’un parcours, c’est l’ensemble d’une époque qui est retracé dans cette autobiographie saisissante, dans tout son grain, sa crasse et sa gloire. L’aventure d’une vraie punk de New York, enrichie de photos inédites, qui bouleverse les mémoires de musique standard.
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Santiago Artozqui.
À propos de l'auteure
Debbie Harry, née en 1945 à Miami, est une autrice-compositrice et actrice américaine. Elle est surtout connue comme étant la chanteuse du groupe new-yorkais Blondie.
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| La Contrebasse Dans
L'Orchestre (MASSARD
DANIEL)
En Français
Contre Basse [Partition] - Débutant
Combre
Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut c...(+)
Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'.
Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII
Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses.
Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable.
Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical.
Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical.
Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année.
Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale.
Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge.
Daniel Massard
Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse,
Professeur au CRD de Montauban.
Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse
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| Airs
D'Opéras-Comi
ques Mezzo Soprano Et
Duos Mezzo (VERSCHAEVE
MICHEL)
En Français
Voix Mezzo-Soprano [Octavo]
Lemoine, Henry
Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français es...(+)
Par VERSCHAEVE MICHEL. 'Du point de vue spectacle, l'opéra-comique français est, dans l'ensemble, une réussite, et la musique y joue un rôle souvent fort plaisant. Tout cela est vif, alerte, spirituel, habile, parfois pétillant - cela chante dans toutes les mémoires, et il n'est nul besoin de connaître le rudiment du solfège pour s'en délecter. La musique, presque uniquement mélodique, encore qu'elle soit soutenue par un orchestre à la fois léger, transparent et qui, jamais, n'accapare indiscrètement l'attention, suit l'action avec souplesse, avec esprit, avec bonne humeur.' *
C'est dans les Airs sérieux et à boire, la Comédie Italienne et dans les théâtres de foires que l'Opéra-Comique confirme sa naissance, se développe et finit par s'imposer notamment grâce, à la fin du XVIIe siècle, aux foires St-Laurent et St-Germain (qui se déroulent du 3 février au dimanche de la Passion).
A la fin de l'année 1714, l'Opéra autorise le nom définitif de l'Opéra-Comique composé alors du Vaudeville (à l'origine Vau de Vire) mêlé d'ariettes.
C'est donc l'alternance du parlé et du chanté qui fait la spécificité de l'Opéra-Comique contrairement à l'Opéra qui est chanté de bout en bout. Il faut donc aux interprètes un solide travail d'acteur allié à des qualités vocales de plus en plus exigeantes. Le XIXe siècle produira un nombre considérable de partitions jouées des centaines de fois parmi lesquelles se distinguent notamment : La Dame Blanche (1825) de Boieldieu, Les Dragons de Villars (1856) de Maillard, Le Pré aux Clercs (1832) d'Hérold, Les Noces de Jeannette (1853) de Massé, Lalla Roukh (1862) de David ou Le Postillon de Longjumeau (1836) d'Adam.
Dans notre série de recueils, nous ne manquerons évidemment pas de proposer des oeuvres antérieures et postérieures à ces dates, oeuvres particulièrement choisies pour leurs différences (au niveau des tessitures, de l'agilité, du legato, etc.).
Il nous est apparu évident, lorsque c'était le cas, de laisser les textes parlés avant, pendant et après les airs, ce qui caractérise l'essence même de l'Opéra-Comique.
Le but de nos recueils est avant tout de développer un répertoire incontournable de l'histoire de la musique française et de donner la possibilité aux interprètes d'épanouir au mieux leurs qualités vocales et théâtrales. / classique / Répertoire / Mezzo-Soprano et Piano ou 2 Mezzo-Soprano
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| John Williams: Epic
Themes (Sc And Pts)
(WILLIAMS JOHN)
Ensemble de cuivres [Partition]
I.M.P.
Par WILLIAMS JOHN. John Williams, le prolifique compositeur américain et chef d...(+)
Par WILLIAMS JOHN. John Williams, le prolifique compositeur américain et chef d'orchestre a une carrière qui s'étend sur six décennies. Williams a composé de nombreux les musiques de films plus célèbres dans l'histoire, y compris ceux des mâchoires, Star Wars, Superman, E.T. (l'extra-terrestre), les aventuriers de l'arche perdue, Jurassic Park, la liste de Schindler, crochet, mémoires d'une Geisha et du cours des films le Harry Potter. En outre, il a cserved comme le chef d'orchestre principal de la Boston Pops Orchestra de 1980 à 1993 et est aujourd'hui chef d'orchestre lauréat de l'orchestre. John Williams : Thèmes épiques rassemble la Star Wars (thème principal), mars 1941, Imperial mars (Star Wars), esprit olympique et le thème principal de Superman. / TV, Film, Comédie musicale / Répertoire / Brass Band
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| Kult Songs
Piano seul [Partition + CD] - Intermédiaire
Bosworth
UN CD avec 50 chants de louange des 50 dernières années! Grâce à grandes cha...(+)
UN CD avec 50 chants de louange des 50 dernières années! Grâce à grandes chansons telles que: Les mémoires sont faites de cette / Whatever Will Be Will Be / Eloïse / Mull of Kintyre et plus / Niveau : Intermédiaire / Pédagogie / Recueil / Piano
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| Energie Blanche, Bleu
Lointain (PEPIN CAMILLE)
Orchestre à Cordes [Conducteur et Parties séparées]
Billaudot
Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienn...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel.
J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier.
Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin.
Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux.
Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace.
Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie.
Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide.
Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin.
Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier.
Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes
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| Dalida
En Français [Livre]
Langue : Français Éditeur : Plon (24 mars 2005)
Format : Broché - 500 pages...(+)
Langue : Français Éditeur : Plon (24 mars 2005)
Format : Broché - 500 pages / De son vivant même, je savais que Dalida était une légende, et qu'elle deviendrait un mythe. Je rêvais d'écrire la vie de cette femme extraordinaire. J'ai rencontré son frère Orlando et un vrai courant de confiance est passé entre nous. Pour la première et dernière fois, il a ouvert ses archives, les papiers secrets de sa s?ur. " Pourquoi écrire mes mémoires ? disait-elle. Mon frère s'en chargera. " Voici donc, écrite en toute liberté, en toute fidélité et en toute vérité, révisée et remise à jour, l'unique biographie autorisée de Dalida. Ses mémoires, par personne interposée. La petite fille aux lunettes d'un faubourg populaire du Caire devient l'adolescente consciente de son pouvoir sur les hommes, qui devient Miss Egypte, qui devient Mademoiselle Bambino, la reine des juke-box, qui pour avoir chanté de grandes chansons à textes est sacrée " Callas des variétés ", qui devient la vamp hollywoodienne à paillettes avec accompagnement de boys, qui devient la grande diva moyen-orientale, qui devient la panthère rose de François Mitterrand avant de se faire embrasser par Jacques Chirac, qui devient la femme voilée du Sixième Jour, qui devient au-delà de la mort une figure culte pour une nouvelle génération et une icône pour la communauté gay. Celle qui fut, à force de talent, de beauté, de travail, d'obstination et de larmes, la star absolue est partie un jour, par choix, dans l'éternité. Outre ce livre qui retrace, dans sa totalité et dans tous ses détails, la vie de Dalida, un film vient d'être tourné et sera diffusé prochainement sur France 2.
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| Jarrell M. - Memoires -
Choeur, Ensemble
Instrumental
En Français
Lemoine, Henry
C'est à la suite de la lecture de ce bref témoignage reproduit ci-dessous, que...(+)
C'est à la suite de la lecture de ce bref témoignage reproduit ci-dessous, que m'est venu l'idée d'écrire Mémoires. Ce souvenir presque intime reflète une toute autre réalité que celle que l'on trouve dans les manuels d'histoire. C'est la différence entre une expérience individuelle et une expérience collective qui est à la base de la pièce. Pour essayer exprimer cette différence, j'ai choisi de juxtaposer à ce témoignage certains extraits de très beau Liber ecclesiastes. Ce texte prévoit et explique tout. Ce détachement, cet intemporalité contraste avec ce destin où un moment changea et marqua une vie. Mémoires est dédié à des amis très chers, Hanz Lenz et Theresa Affolter.Michael JarrellTémoignage de Abraham P. Je me suis penché vers mon petit frère en lui disant: Solly, va rejoindre papa et maman et comme un petit bonhomme, il y est allé. Si j'avais su que je l'envoyais droit au crématoire ! Je... j'ai ce sentiment de l'avoir tué. Je me suis demandé s'il avait pu rejoindre mes parents, je pense que oui. Il a dû leur dire: Abraham m'a dit d'aller avec vous ! Je me demande ce que mon père et ma mère ont pensé, surtout quand ils sont rentrés ensemble dans le crématoire... Je ne peux pas me retirer cela de la tête. Cela me fait si mal, et je ne sais pas que faire. Aus: Liber ecclesiastes3.1 omnia tempus habent et suis saptiis transeunt universa sub caelo3.8 tempus dilectionis et tempus odii tempus belli et tempus pacis3.10 vidi adflictionem quam dedit Deus filiis hominum ut distendantur in ea3.11 cuncta fecit bona in tempore suo et mundum tradidit disoutationi eorum3.15 quod factum est ipsum permanet quae futura sunt iam fuerunt et Deus instaurat quod abiit. Txt: extraits de la Bible et de Les voix de l'indicible, (Annick Cojean, Le Monde, 25 avril 1995)Auteur : JARRELL MichaelDiscipline/Instrument : choeur et ensemble instrumentalSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-96Nombre de pages : 49 (A3)
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| Lucien Guérinel -
Le Lac Et Le Bosquet
Guitare
Cig'Art
Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe d...(+)
Ni mémoires, ni autobiographie: même sollicité, Lucien Guérinel se dérobe derrière son oeuvre. Non qu'il veuille nous confier quelque intention sidérante mais, au contraire, humblement, il va nous rappeler quelles peuvent être les fascinations et aussi les inhibitions d'un autodidacte, les rencontres et les amitiés, surtout, qui ont conforté sa vocation de compositeur et de poète. De Beethoven à Bartok, s'assimilant voracement tout le répertoire, il tinta en fournir l'écho métamorphose dans notre présent erratique. Bien qu'ayant toujours vécu hors les castes de l'avant-gardisme, Lucien Guérinel contemple aujourd'hui une oeuvre riche de plus de cent pièces, brèves pour la plupart, denses mais lyriques, reflets d'une insatiable curiosité en direction de la photographie, du cinéma, de la peinture, de la poésie. Production rare et hautaine: pièces vocales, quatuors... peu d'orchestre mais tout de même des musiques de scène et une comédie (sans y changer un mot: le Molière du Mariage forcé!). Il était nécessaire que ce créateur hors normes s'exprimât aujourd'hui avec la hauteur de vue qui est la sienne, sa morale ouverte, ses distances tant esthétiques que politiques: exemple météorique d'un solitaire qui ne lâche pas.Jean Roy et Marcel Marnat / Livre
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| Life Times And Music Of
Hardback
Guitare
Music Sales
La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement...(+)
La version livre relié cette évaluation complète et approfondie. Initialement publié en 1958, étude classique de Donal O'Sullivan de Turlough O Carolan est devenu un phare historique et musical pour tous ceux intéressés par le passé de l'Irlande et du présent. C'est un outil indispensable pour les musiciens irlandais, qui, par le biais de ce volume remarquable de la recherche, peuvent aller au-delà de la musique elle-même et engross eux-mêmes dans le monde coloré de ce musicien unique voyageant dans une Irlande encore largement féodale des XVIIe et XVIIIe siècles. Cette nouvelle édition contient tous les articles originaux, avec toutes les 213 mélodies, les annotations, les mélodies, o ' Neill les mémoires d'Arthur, index complets et une importante nouvelle annexe qui tunes de fonctionnalités supplémentaires et les faits qui ont été découverts depuis la publication originale pour la première fois. / Harpe / 378 pages / Partition
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| Pellegrino Michel - La
Clarinette Jazz Manouche
+ Cd
En Français
Clarinette [Partition + CD]
Lemoine, Henry
Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans...(+)
Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris
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| Le Désespoir des
singes... et autres
bagatelles
En Français
Biographie
Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires.
« Ell...(+)
Icône de la chanson française, Françoise Hardy livre ses Mémoires.
« Elle a l'expression immobile des gens qui ont beaucoup voyagé, sans croire au changement, et beaucoup aimé, sans renoncer à leur solitude. Elle sourit au ralenti comme dans un rêve et ce sourire ajoute on ne sait quelle mélancolie à ce visage lointain, trop précis pour le brouillard, mais trop fragile pour le soleil », a écrit de Françoise Hardy, dès ses débuts, le grand poète surréaliste Georges Henein. Quarante-cinq ans de carrière rendent justice au don visionnaire du poète.
Voix aérienne, silhouette élancée, d une beauté entière, Françoise Hardy a marqué plusieurs générations, depuis son premier succès, à l âge de dix-huit ans, pour « Tous les garçons et les filles », un disque sorti en 1962. Chanteurs, compositeurs, metteurs en scène, dessinateurs, couturiers, écrivains, tous ont été inspirés par sa présence singulière. Après son dernier disque, Parenthèses, Françoise Hardy a voulu mettre noir sur blanc le récit de sa vie, et exposer, pour la première fois, certaines histoires restées dans les marges de ses souvenirs... Enfant du baby-boom, grandi dans un milieu familial complexe, Françoise Hardy reste le symbole de l accession à la liberté pour toute sa génération, en compagnie de Johnny Hallyday, Sylvie Vartan ou des Rolling Stones, dont elle parle, entre autres, avec un regard complice un regard sans complaisance. Rien n est caché de ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec son mari, Jacques Dutronc. Au fil des pages, on croise ceux qui ont compté le plus à ses yeux : Serge Gainsbourg, Emmanuel Berl, Salvador Dalí, Michel Berger, Patrick Modiano, Étienne Daho, John Frankenheimer, France Gall, Benjamin Biolay, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq. Françoise Hardy revient aussi sur ses albums, ses chansons, ses collaborations avec Georges Brassens, Gabriel Yared, Alain Bashung, le groupe Blur, ou encore son fils, Thomas.
Mieux qu un récit de souvenirs, une traversée des apparences qui a le mérite de dire les choses au plus près des émotions ressenties, sans impudeur, pour mieux dégager, au travers de chaque expérience, ce qui a compté, ce qui mérite d être ressaisi. Un livre qui est aussi une quête de perfection, avec une question : comment, à travers drames et bonheurs, faire de sa vie une uvre ?
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| Moonlight Serenade
(MILLER GLENN)
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des pl...(+)
Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et à latélévision. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie
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| Gypsy - Vocal Score
(STYNE JULE / SONDHEIM S)
Piano, Voix [Vocal Score]
Hal Leonard
Par STYNE JULE / SONDHEIM S.. Gypsy est basé sur les mémoires de Gypsy Rose Le...(+)
Par STYNE JULE / SONDHEIM S.. Gypsy est basé sur les mémoires de Gypsy Rose Lee, l'artiste célèbre strip-tease et se concentre sur son combat avec sa mère, Mama Rose, dont le nom est devenu synonyme de la ' mère arrivistes ' ultime. Il contient de nombreuses chansons qui devint populaires normes, y compris 'Small World', 'Du tout Coming Up Roses', ' Vous aurez jamais Get Away from Me, ' et ' Let Me Entertain You './ Recueil / Chant
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| Moonlight Serenade
(MILLER GLENN)
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
De Haske Publications
Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des pl...(+)
Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et à latélévision. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie
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| Moonlight Serenade
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-010 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094484-010
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094484-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade geldt als
dé herkenningsmelodie
van het Glenn Miller
Orchestra. Het
romantische werk werd
voor het eerst opgenomen
in 1939. Het was de
B-zijde van een ander
werk, genaamd Sunrise
Serenade. Al snel
streefdehet
oorspronkelijke B-nummer
de A-kant in populariteit
voorbij. Een populariteit
waarop het tot op de dag
van vandaag nog steeds
niet heeft ingeboet.
bigbandsound op zijn
best!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Glenn
Miller (1904-1944) fut
l’un des plus
grands chefs
d’orchestre de
swing américains de
son temps. Le son
mythique du prestigieux
Glenn Miller Orchestra
mêlant swing, jazz et
improvisation est,
aujourd’hui
encore, célèbre
dans le monde entier.
Glenn Miller reste pour
le public une
véritable légende
et ses airs les plus
célèbres sont dans
toutes les mémoires.
En 1939, Glenn Miller
composa Moonlight
Serenade, une
pièce dont
l’idiome sonore
est typique du style Big
Band américain. Il
présenta sa
création pour la
première fois sur la
face B du disque
Sunrise Serenade.
Le succès fut
immédiat. La
mélodie fit
l’objet de
nombreuses reprises
notamment au cinéma et
latélévision.
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Moonlight Serenade
Quatuor de Flûtes à bec - Facile
De Haske Publications
Recorder Quartet - early intermediate SKU: BT.DHP-1084504-070 Composed by...(+)
Recorder Quartet - early
intermediate SKU:
BT.DHP-1084504-070
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Paul Van
Loey. De Haske Recorder
Series. Set (Score &
Parts). Composed 2008. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1084504-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084504-070).
ISBN 9789043130035.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Moonlight
Serenade was composed
in 1939, by Glenn Miller
in his typically American
big-band style. It was an
immediate success and it
even became the signature
tune of Glenn Miller. The
catchy melody has since
been used in various
films and television
series. It has been
performed in many styles,
from romantic to
swinging. The Flanders
Recorder Quartet likes to
play this work with a low
recorder consort: tenor,
F bass, C bass, great
bass (each instrument
then plays an octave
lower). This gives the
work a slightly
“close
harmony†feel. Of
course the more usual
line-up also does the
music
justice.
Moonli
ght Serenade is in
1939 gecomponeerd door
Glenn Miller in zijn
typisch Amerikaanse
Bigbandstijl. De
aanstekelijke melodie is
in verschillende films en
televisieseries gebruikt.
In Frankrijk is de song
populair gewordenonder de
titel Dansez maintenant
(1975) - in een
uitvoering van Dave. Het
Flanders Recorder Quartet
speelt dii werk graag in
laag blokfluitconsort:
tenor, F-bas, C-bas,
grootbas (elk instrument
speelt dan een octaaf
lager). Zo ontstaateen
lichte
close-harmonystijl. De
muziek komt in de
gebruikelijke bezetting
natuurlijk ook uitstekend
tot haar
recht.
Moonligh
t Serenade wurde 1939
von Glenn Miller in dem
ihm eigenen, typisch
amerikanischen
Big-Band-Stil komponiert.
Es wurde schon in vielen
Stilen - von romantisch
bis Swing -
interpretiert. Das
Flanders Recorder Quartet
aus Belgien, dessen
Mitglied und Arrangeur
Paul van Loey diese
Bearbeitung schrieb,
spielt das Stück gerne
mit einem tiefen
Blockflötenensemble:
Tenor-, F-Bass-, C-Bass-
und
Großbassblockflöte
(wobei jedes Instrument
eine Oktave tiefer
spielt). Dies verleiht
dem Werk eine Art Close
Harmony“-Gefühl.
Aber auch die übliche
Besetzung wird der Musik
vollkommen
gerecht.
Glenn
Miller (1904-1944) fut
l’un des plus
grands chefs
d’orchestre de
swing américains de
son temps. Le son
mythique du prestigieux
Glenn Miller Orchestra
mêlant swing, jazz et
improvisation est,
aujourd’hui
encore, célèbre
dans le monde entier.
Glenn Miller reste pour
le public une
véritable légende
et ses airs les plus
célèbres sont dans
toutes les mémoires.
En 1939, Glenn Miller
composa Moonlight
Serenade, une
pièce dont
l’idiome sonore
est typique du style Big
Band américain. Il
présenta sa
création pour la
première fois sur la
face B du disque
Sunrise Serenade.
Le succès fut
immédiat. La
mélodie fit
l’objet de
nombreuses reprises
notamment au cinéma et
latélévision.
Nel 1939, Glenn
Miller compose
Moonlight
Serenade, un brano
dal linguaggio sonoro
tipico dello stile big
band americano. Esistono
oggi numerose varianti
stilistiche di questo
brano. Il quartetto di
flauto dolce delle
Fiandre privilegia
suonarlo con strumenti
che si sviluppano nei
registri gravi: flauti
dolci tenori, basso in
Fa, basso in Do e un
grande basso. Il brano
rivela così una
struttura in close
harmony. E' anche
possibile eseguire il
brano con un ensemble
strutturato in maniera
più tradizionale. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Moonlight Serenade
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-140 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094484-140
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2009. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1094484-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade geldt als
dé herkenningsmelodie
van het Glenn Miller
Orchestra. Het
romantische werk werd
voor het eerst opgenomen
in 1939. Het was de
B-zijde van een ander
werk, genaamd Sunrise
Serenade. Al snel
streefdehet
oorspronkelijke B-nummer
de A-kant in populariteit
voorbij. Een populariteit
waarop het tot op de dag
van vandaag nog steeds
niet heeft ingeboet.
bigbandsound op zijn
best!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Glenn
Miller (1904-1944) fut
l’un des plus
grands chefs
d’orchestre de
swing américains de
son temps. Le son
mythique du prestigieux
Glenn Miller Orchestra
mêlant swing, jazz et
improvisation est,
aujourd’hui
encore, célèbre
dans le monde entier.
Glenn Miller reste pour
le public une
véritable légende
et ses airs les plus
célèbres sont dans
toutes les mémoires.
En 1939, Glenn Miller
composa Moonlight
Serenade, une
pièce dont
l’idiome sonore
est typique du style Big
Band américain. Il
présenta sa
création pour la
première fois sur la
face B du disque
Sunrise Serenade.
Le succès fut
immédiat. La
mélodie fit
l’objet de
nombreuses reprises
notamment au cinéma et
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Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
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Serenade diventa il
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Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
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| Mémoires Mélancoliques
Piano seul
Digital Music Print
Piano SKU: BT.DMP111193 Composed by Jelle Deledicque. Book Only. Digital ...(+)
Piano SKU:
BT.DMP111193 Composed
by Jelle Deledicque. Book
Only. Digital Music Print
#DMP111193. Published by
Digital Music Print
(BT.DMP111193).
$10.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Mémoires de Bohème II
Guitare - Intermédiaire
Productions OZ
Guitar solo - Intermediate SKU: DZ.DZ-3210 Composed by Jose-Luis Navarez....(+)
Guitar solo -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-3210 Composed
by Jose-Luis Navarez.
Score. Les Productions
d'OZ #DZ 3210. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-3210). ISBN
9782897951276. $6.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Mémoires - Avancé
Productions OZ
Guitar and bandoneon - Advanced SKU: DZ.DZ-2826 Composed by Kristina Kuus...(+)
Guitar and bandoneon -
Advanced SKU:
DZ.DZ-2826 Composed
by Kristina Kuusisto and
Roger Eon. Score and
part. 8 pages. Les
Productions d'OZ #DZ
2826. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-2826). ISBN
9782897377434. $8.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| A String of Pearls
Orchestre d'harmonie - Avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0950628-140 Composed by B. Gr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-0950628-140
Composed by B. Gray.
Arranged by Toshio
Mashima. New Sounds for
Concert Band. Score Only.
Composed 1995. De Haske
Publications #DHP
0950628-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950628-140).
Hollywood,
1941. Le jazz est
omniprésent. Glenn
Miller (1904-1944) et son
célèbre Big Band
donnent leurs premiers
grands concerts au
Carnegie Hall de New
York. En 1942, il se met
au service des forces
armées américaines
et fonde le mythique
Glenn Miller Army Air
Force Band avec lequel il
fait une tournée
européenne. Deux ans
plus tard, Glenn Miller
disparaît
mystérieusement en
Manche. Il reste pour le
public une véritable
légende et ses airs
les plus célèbres
sont dans toutes les
mémoires : In the
Mood, Moonlight
Serenade et, bien
entendu, A Strings of
Pearls. $29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Pennsylvania 6-5000
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1063973-140 Arranged by Masat...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1063973-140
Arranged by Masato
Myokoin. New Sounds for
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1063973-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1063973-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In 1942 Glenn
Miller voluntarily joined
the army and founded the
Glenn Miller Army Air
Force Band and with his
music he kept up the
morale of the troops. In
December 1944 he boarded
an aircraft in England
that would never reach
its destination (France)
- the plane was never
found. The patriotic
legend of this great
composer however lives on
in his music.
Pennsylvania 6-5000 was
one of the greatest
successes of his famous
band and is as popular
today as it was in the
1940s.
In 1942
meldde Glenn Miller zich
aan voor het Amerikaanse
leger en richtte hij de
Glenn Miller Army Air
Force Band op. Met zijn
muziek hield hij de
moraal van de troepen
hoog. In december 1944
ging hij in Engeland aan
boord van eenvliegtuig
dat zijn bestemming
(Frankrijk) niet zou
bereiken - het toestel
werd nooit gevonden. De
patriottische legende van
zijn persoon leeft echter
voort in zijn muziek.
Pennsylvania
6-5000 is nog altijd
een van de
grootstesuccessen van
zijn vermaarde
orkest.
Das Thema
des bekannten
Swing-Standards
Pennsylvania
6-5000 entstand im
Jahr 1940 während
eines dreimonatigen
Engagements des
Glenn-Miller-Orchesters
im New Yorker Hotel
Pennsylvania. Bei diesem
Thema handelte es sich um
nichts anderes als die
Vertonung der
Telefonnummer des Hotels.
Kurz nach dem Aufenthalt
im Hotel wurde die
Aufnahme des Stückes
gemacht, das sich bis
heute als absoluter
Dauerbrenner erwiesen
hat. Masato Myokoin
arrangierte die flotte
Swingnummer für
Blasorchester.
En
1942, Glenn Miller se met
au service des forces
armées américaines
et fonde le Glenn Miller
Army Air Force Band. Il
part pour l’Europe
pour apporter un soutien
moral aux troupes. Deux
ans plus tard, il
disparaît
mystérieusement en
Manche. Il reste pour le
public une véritable
légende et ses airs
les plus célèbres
sont dans toutes les
mémoires.
Pennsylvania
6-5000 reste
l’un des plus
grands succès de cet
orchestre mythique.
Nel 1942, Glenn
Miller si mette al
servizio delle forze
armate americane e fonda
la Glenn Miller Air Force
Band. Parte per
l’Europa per
sostenere moralmente le
truppe e, due anni dopo,
scompare misteriosamente
nel Canale della Manica.
Glenn Miller resta una
vera leggenda e le sue
arie sono celebri in
tutto il mondo.
Pennsylvania
6-5000 è uno dei
più grandi successi di
questa mitica
orchestra. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Mémoires de la vie
Piano seul
Digital Music Print
Piano SKU: BT.DMP120019 Composed by Jelle Deledicque. Book Only. Digital ...(+)
Piano SKU:
BT.DMP120019 Composed
by Jelle Deledicque. Book
Only. Digital Music Print
#DMP120019. Published by
Digital Music Print
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