Le Manuscrit du Roi, 2 volumes

Cette nouvelle édition de l'intégrale de la musique pour piano d'Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l'édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d'Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d'essai d'Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d'Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d'aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose+Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l'angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l' ' extériorisation ' de sa pensée musicale sur papier. / Piano

Cette nouvelle édition de l?intégrale de la musique pour piano d?Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l?édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premières éditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents. Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d?Indy à la Schola Cantorum, et quelques premières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d?essai d?Españaña (1913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914). On trouvera également quelques exemples des différents exercices que Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d?Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements. Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n d?aider les interprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l?angle le plus pratique possible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à l? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

Monumenti Musicali Italiani XXIX. Par FRESCOBALDI GIROLAMO. 'Le volume est le dernier de la série des Monumenti Musicali Italiani dédiée à Frescobaldi, publiée sous les auspices de la Società Italiana di Musicologia. Il réunit l'héritage manuscrit du compositeur, centré principalement sur la musique de clavier et quelques pièces instrumentales ou vocales inédites, oeuvres authentiques ou d'attribution douteuse. Une investigation systématique dans les archives publiques et privées ainsi qu'une minutieuse enquête philologique ont permis de présenter pour la première fois des pages frescobaldiennes sans concordance ou avec des concordances partielles, inconnues ou inédites, ou des versions authentiques, mais différentes de celles connues. L'ouvrage se compose de trois volumes: l'un de Textes introductifs, divisé en sept chapitres et de nombreux paragraphes et sous-paragraphes, accompagnés d'une vaste gamme de notes explicatives, de nombreuses tables et reproductions que suit l'appareil critique : et deux volumes de Musiques totalisant presque 500 pages dans le format paysage habituel, facile pour les artistes. Un CD contenant les textes en français (intégralité) et en anglais (Préfaces) est joint au volume des Textes. Ce travail totalise plus de 1000 pages avec trois volumineux index (formes / genres, musiques aussi bien dans l'appareil critique que dans la musique), et d'abondantes illustrations en facsimile. ' / Opéra-opérette / Recueil / Piano ou Clavier

Complete Works for Piano-Cette nouvelle édition de lâ??intégrale de la musique pour piano dâ??Erik Satie en trois volumes est une version totalement révisée et regravée de lâ??édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premièreséditions des pièces de Satie et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents.Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo ou en réduction pour piano publiées par Satie incluant quelques pièces antérieures inconnues telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent dâ??Indy à la Schola Cantorum et quelquespremières versions de pièces très connues comme San Bernardo version dâ??essai dâ??Españaña(1913) ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914).On trouvera également quelques exemples des différents exercicesque Satie exécuta à la Schola entre 1907 et 1912 quelques tentatives supplémentaires dâ??Enfantines et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements.Des indications métronomiques ont été ajoutées afi n dâ??aider lesinterprètes de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives à la période Rose Croix des années 1890 pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous lâ??angle le plus pratiquepossible sans pour autant négliger le soucis de Satie quant à lâ?? « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le clavecin.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Volume - 1 (Réf. 5834) : Anonyme - - Jean-Henry d'ANGLEBERT - - - François COUPERIN (1-2) - Jean-Joseph Cassanéa de MONDONVILLE - - Michel CORRETTE (1) - Jacques Champion de CHAMBONNIERES - - - - François DAGINCOURT - - Jean-François DANDRIEU - - - Louis Claude DAQUIN - - Jean II DENIS - - - François DIEUPART - - Louis-Antoine DORNEL - - - Antoine FORQUERAY - - Antoine FURETIERE - Charles Alexandre JOLLAGE - - - Nicolas-Antoine LEBEGUE - - Jean Léonor LE GALLOIS - - Gaspard - LE ROUX - - - Marin MERSENNE - Jean-Philippe RAMEAU (1-2-3) - - Pancrace ROYER - - Michel de SAINT LAMBERT - - Charles Joseph VAN HELMONT.Volume - 2 (Réf. 5835) : ANCELET - Antoine BEMETZIEDER (1-2) - Jean-Laurent de BETHISY - Michel CORRETTE (2) - Denis DIDEROT - Jacques DUPHLY (1-2) - Encyclopédie - Encyclopédie méthodique - Louis-Joseph le neveu FRANCOEUR - Pierre Claude FOUCQUET (1-2) - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jean-Benjamin de LABORDE - Philippe MACQUER - Friedrich Wilhelm MARPURG - Jean-Philippe RAMEAU (4) - Jean-Jacques ROUSSEAU - Simon SIMON.Table des matières : Volume 1 : Mersenne Marin : Harmonie universelle - 1636Denis Jean II : Traité de l'accord de l'espinette - 1650Chambonnières Jacques Champion de : Les pièces de clavessin - 1670Anonyme : Tablature pour le clavecin - s.dLebègue Nicolas-Antoine : Les pieces de clavessin - 1677Le Gallois Jean Léonor : Lettre de Mr Le Gallois - 1680Anglebert Jean-Henry d' : Pièces de clavecin - 1689Furetière Antoine : Dictionnaire universel - 1690Dieupart François : Six suittes de clavessin - 1701Saint-Lambert Michel de : Les principes du clavecin - 1702Le Roux Gaspard : Pièces de clavessin - 1705Couperin François : Pieces de clavecin - 1713Couperin François : L'art de toucher le clavecin - 1717Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1724Dandrieu Jean-François : Livre de pieces de clavecin - 1724Rameau Jean-Philippe : Nouvelles suites de pièces de clavecin - 1728Dornel Louis Antoine : Pieces de clavecin - 1731Dagincourt François : Pieces de clavecin - 1733Corrette Michel : Premier livre de pieces de clavecin - 1734Daquin Louis Claude : 1er livre de pieces de clavecin - 1735Rameau Jean-Philippe : Pieces de clavecin - 1736Van Helmont Charles Joseph : Pieces de clavecin - 1737Jollage Charles Alexandre : Premier livre de pieces de clavecin - 1738Royer Pancrace : Pieces de clavecin - 1737Forqueray Antoine : Pieces de viole (...) mises en pieces de clavecin - 1747Mondonville Jean-Joseph Cassanéa de : Pieces de clavecin avec voix ou violon - 1748Volume 2 :Corrette Michel : Les amusements du Parnasse - 1749Foucquet Pierre Claude : Les caractères de la paix - 1749Foucquet Pierre Claude : Second livre de pieces de clavecin - 1751Encyclopédie : Encyclopédie ou dictionnaire raisonné - 1751/1772Duphly Jacques : Troisième livre de pieces de clavecin - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Simon Simon : Pieces de clavecin - 1761Béthisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie - 1764Rousseau Jean-Jacques : Dictionnaire de la musique - 1768Duphly Jacques : Du doigter - c.1769Diderot Denis : Manuscrit autographe - s.d.Bemetzrieder Antoine : Leçons de clavecin - 1771Francoeur Louis-Joseph le neveu : Diapason général - 1772Macquer Philippe : Dictionnaire raisonné - 1773Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin - 1783Encyclopédie méthodique : Encyclopédie méthodique, arts et métiers mécaniques - 1788Marpurg Friedrich Wilhelm : L'art de toucher le clavecin - c.1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clavecin / 448 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet '] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée '] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [and Fugue] (WSW 17*)
[Menuet] (WSW 18*)
Trio (WSW 19*)
Bourrée (WSW 31.7*)
Tombeau de Logy (WSW 20*)
Prélude de Weiss (WSW 21*)
Fantaisie (WSW 24*)
Menuet (WSW 22*)
Gavotte (WSW 23*)
Capricio (WSW 25*)
Menuet 1 (WSW 26*)
Menuet 2 (WSW 27*)
Mademoiselle Tiroloise (WSW 28*)
Bourrée (WSW 13.4) / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 18 (WSW 24) en do M
Sonata 19 (WSW 25) en sol m
Sonata 20 (WSW 26) en ré M
Sonata 21 (WSW 27) en ré m
Sonata 22 (WSW 28) en mi M
Sonata 23 (WSW 29) en la m
Sonata 24 (WSW 30) en mi M
Sonata 25 (WSW 31) en mi M
Sonata 26 (WSW 32) en mi M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le clavecin.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.ANCELET - Antoine BEMETZIEDER (1-2) - Jean-Laurent de BETHISY - Michel CORRETTE (2) - Denis DIDEROT - Jacques DUPHLY (1-2) - Encyclopédie - Encyclopédie méthodique - Louis-Joseph le neveu FRANCOEUR - Pierre Claude FOUCQUET (1-2) - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Jean-Benjamin de LABORDE - Philippe MACQUER - Friedrich Wilhelm MARPURG - Jean-Philippe RAMEAU (4) - Jean-Jacques ROUSSEAU - Simon SIMON.Table des matières : Corrette Michel : Les amusements du Parnasse - 1749Foucquet Pierre Claude : Les caractères de la paix - 1749Foucquet Pierre Claude : Second livre de pieces de clavecin - 1751Encyclopédie : Encyclopédie ou dictionnaire raisonné - 1751/1772Duphly Jacques : Troisième livre de pieces de clavecin - 1756Ancelet : Observations sur la musique - 1757Rameau Jean-Philippe : Code de musique pratique - 1760Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Simon Simon : Pieces de clavecin - 1761Béthisy Jean-Laurent de : Exposition de la théorie - 1764Rousseau Jean-Jacques : Dictionnaire de la musique - 1768Duphly Jacques : Du doigter - c.1769Diderot Denis : Manuscrit autographe - s.d.Bemetzrieder Antoine : Leçons de clavecin - 1771Francoeur Louis-Joseph le neveu : Diapason général - 1772Macquer Philippe : Dictionnaire raisonné - 1773Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique - 1780Bemetzrieder Antoine : Nouvelles leçons de clavecin - 1783Encyclopédie méthodique : Encyclopédie méthodique, arts et métiers mécaniques - 1788Marpurg Friedrich Wilhelm : L'art de toucher le clavecin - c.1797Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Clavecin / 232 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Il y a une grande agitation dans le château de Treuenfels : un musée est bientôt être ouverte dans les locaux de château - avec des manuscrits originaux de Mozart, Brahms et Mahler ! Le gang de Amadeus, ont également leurs mains en pleine répétition pour le concert d'ouverture big et survécu indemnes de tous les examens. Igel même travaille arrache-pied pour montrer ses professeurs à ce qu'il peut faire. Mais alors le gang de Amadeus Découvrez par hasard que les manuscrits de la collection du nouveau Musée doivent être vendues au large à une maison de vente aux enchères. Comment que possible ? Amadeus, Flige, Niko, Cosi et Malu bientôt sont certains qu'ils doivent être des contrefaçons ! Brigitte Endres naquit à Wurtzbourg. Alors qu'il travaillait à l'école primaire de Haute-Bavière, elle commence à écrire pour ses enfants de l'école. Aujourd'hui, elle travaille en tant qu'auteur de livres pour enfants pour les différents éditeurs et de la Radio bavaroise. Comme écrivain fantôme de cinq volumes de langue allemande de la série de livres de la St Clare par Enid Blyton, Brigitte Endres a beaucoup d'expérience avec des histoires de pensionnat. Pour plus d'inf... / Divers