Requiem Op. 50 - Claviers

Ergänzt Von Robert D. Levin. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. The Requiem is known to the general public in the version undertaken immediately after Mozart's death by his pupil Franz Yaver Süßmayr. The attacks against Süßmayr's completion began in 1825, when the so-called 'Requiem Controversy' erupted. Over the last decade a number of musicians have attempted to cleanse the Requiem of the deficiencies introduced by Süßmayr. The completion published here takes into account the tendencies of the newer versions (such as revised instrumentation, or recomposition of some parts). At this the character, texture, voice leading, continuity and structure of Mozart's music was observed. / Musique religieuse / Répertoire / Solistes SATB, Choeur SATB, 2 Cors de Basset, 2 Ba

Par KRAUS JOSEPH MARTIN. Joseph Martin Kraus [1756 1792] composed his Requiem in 1775at the age of 19 for the parish church in his hometown of Buchen, Odenwald. This followed the Miserere of 1773, and is the second of his surviving sacred compositions. Already in this early work Kraus shows that he was a representative of the musical ?Sturm und Drang.? With all its youthful unconcern towards compositional technique, this music displays his seriousness and strength of expression, together with a dark instrumental timbre, as well as an abruptness or at times brusqueness. The publication of the Requiem in the Complete Edition is the first historical and critical edition of the work/ Répertoire / Solistes SAB, Ch?ur SATB et Piano

Compilations regroupant les plus grands titres d'un genre musical spécialement regravées en piano, voix et diagrammes d'accord guitare ou en piano solo en format A4 spiralé afin qu'il reste 'plat' sur le support du piano.Titres : Miserere mei, Deus [Allegri] - Sarabande [Arnold, Malcolm] - Aria from Goldberg Variations [Bach, J.S.] - Badinerie (from Orchestral Suite #2 in B Minor) [Bach, J.S.] - Prelude #11 in F Major (from The Well-Tempered Clavier) [Bach, J.S.] - Solfeggietto in C Minor [Bach, C.P.E.] - Symphony #7 - II. Allegretto [Beethoven] - Two Turtle Doves (from Partridge Pie) [Bennett, R.R.] - Prelude #6 (from Six Preludes) [Berkeley, Lennox] - Prelude from L'Arlésienne [Bizet] - Polovtsian Dances (from Prince Igor) [Borodin] - Wiegenlied (Lullaby) [Brahms] - Violin Concerto #1 - II. Adagio [Bruch] - Piano Concerto #1 - II. Larghetto (Romance) [Chopin] - Prelude in C Minor, Op.28 #20 [Chopin] - Waltz in A-flat Major, Op.69 #1 [Chopin] - Les Baricades Mistérieuses [Couperin] - The Little Shepherd (from Children's Corner) [Debussy] - Sarabande [Einaudi, Ludovico] - Snow Prelude #2 [Einaudi, Ludovico] - Nimrod (Var IX from 'Enigma' Variations) [Elgar] - Homenaje (Le Tombeau de Claude Debussy) [de Falla] - Agnus Dei (from Requiem in D Minor, Op.48) [Fauré] - Sicilienne, Op.78 [Fauré] - The North Pole (from Frozen Planet) [Fenton, George] - Prelude #1 (from Three Preludes For Piano) [Gershwin, George] - Metamorphosis Five [Glass, Philip] - Opening Piece from Glassworks [Glass, Philip] - Piano Concerto, Op.16 - I. Allegro Moderato (opening) [Grieg] - Hornpipe (Alla Danza) (from Water Music) [Handel] - Symphony #94 'The Surprise' - II. Andante [Haydn] - Consolation #5 [Liszt] - Paganini Variations (excerpts) [Lutoslawski, Witold] - Hebrides Overture ('Fingal's Cave') [Mendelssohn] - Overture to The Marriage of Figaro [Mozart] - Piano Concerto #21 in C Major - II. Andante [Mozart] - Promenade (From Pictures At An Exhibition) [Mussorgsky] - Big My Secret (from The Piano) [Nyman, Michael] - Jerusalem [Parry] - Sonata For Flute - 2nd Movement [Poulenc] - Mouvements Perpétuels - #1 [Poulenc] - Nessun Dorma (from Turandot) [Puccini] - Rondeau (from Abdelazer) [Purcell] - Piano Concerto #2 - II. Adagio Sostenuto [Rachmaninoff] - Rhapsody on a Theme of Paganini - Var XI and XVIII [Rachmaninoff] - Vocalise (No.14 from Fourteen Songs, Op.34) [Rachmaninoff] - Pavane (from Mother Goose) [Ravel] - Written On The Sky [Richter, Max] - The Elephant (from The Carnival Of The Animals) [Saint-Saëns] - Sonata in E Major, L.23 K.380 [Scarlatti, Domenico] - Unfinished' Symphony - I. Allegro Moderato [Schubert] - Sicilienne (from Album For The Young) [Schumann] - Prelude, Op.11 #15 [D-flat major] [Scriabin] - Romance in D-flat (No.9 from 10 Pieces for Piano, Op.24) [Sibelius] - The Firebird Suite - Finale [Stravinsky, Igor] - The Lamb [Tavener, John] - 1812 Overture [Tchaikovsky] - Dance of the Sugar Plum Fairy (from The Nutcracker Suite) [Tchaikovsky] - Dies Irae (from Requiem) [Verdi] - Autumn (1st movt) (from The Four Seasons) [Vivaldi] - Ride of the Valkyries [Wagner] - Vltava (The Moldau) (from Má Vlast) [Smetena] / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

Par FAURE GABRIEL. Cantique de Jean Racine a été écrit en 1865 au cours de la dernière année de Fauré à l'Ecole Niedermeyer, lui remporté le premier prix de composition, et ce travail élégant occupe désormais une place chère dans le répertoire choral pour des occasions sacrées et profanes. Présenté avec une traduction de chanter en anglais, en plus de l'original français, l'édition de John Rutter comprend un accompagnement d'orgue ou de piano, et le travail peut aussi être réalisée avec la transcription pour harpe et cordes (disponible séparément), compatible avec l'instrumentation pour l'OUP édition du Requiem de Fauré dans sa version 1893. Matière orchestrale et vocale complète est disponible à la location / location et à la vente. En outre, un arrangement pour voix supérieures (SSAA) avec accompagnement de clavier original de Fauré est disponible à la vente./ Répertoire / Chant

Série best-seller Chester Music, The Gold Easy Piano Collection, met en vedette certains des plus grands compositeurs de musique classique allant de JS Bach à Scott Joplin.Chacun des albums met en lumière des oeuvres essentielles d'un compositeur particulier, le contenant de la musique originale pour piano, ainsi que des transcriptions de pièces d'autres. Best Of d'Or présente une sélection de la meilleure musique de la série. / Piano

Détendez-vous au piano avec cette collection exceptionnelle de morceaux apaisants. Jouez certaines pièces des plus grands compositeurs classiques de tous les temps : Bach, Beach, Beethoven, Chopin, Coleridge-Taylor, Debussy, Mozart, Schumann et bien d'autres. Certaines oeuvres ont été transposées et simplifiées./ Recueil / Piano