Piano - Pièces Contemporaines 3

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Davies Philippa (Editor). Par DAVIES PHILIPPA. Invaincues Tracks ' offre huit pièces contemporaines pour les flûte et piano. Les compositeurs ont créé des pièces qui sont agréables à jouer ainsi que pour aider au développement de nouvelles techniques. Cet ensemble d'aproachable de pièces introduire des sons contemporains et les styles de façon intéressante et jouable. Le livre contient aussi ' Mishima ' pour chaque compositeur où ils expliquent leur inspiration et donnent en outre un aperçu de la musique. / Date parution : 1999-05-20/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

Imaginée, réalisée et écrite par Marc Kowalczyk, cette méthode est le fruit de 10 ans d'expérience et de réflexion sur l'apprentissage du piano aux enfants (dès 6 ans et demi). Professeur de piano en conservatoire, école privée et fondateur de l'Ecole Musikayak, Marc Kowalczyk est un pédagogue né. Reconnu aussi pour sa carrière de musicologue (plusieurs livres et articles publiés) et de compositeur (plus d'une centaine d'oeuvres jouées tant en France qu'à l'étranger) Marc Kowalczyk a su associer son expérience pédagogique à son art de l'écriture dans Au c'ur du piano.Les exercices de lectures de notes, de lectures de rythmes ainsi que les exercices proposés pour les doigts (technique) aident précisément à jouer les morceaux originaux écrits par Marc Kowalczyk. Ces courtes pièces (adaptées aux séances hebdomadaires souvent trop brèves d'enseignement du piano dispensées aux enfants) pour piano solo ou à mains avec un enfant de son âge, appliquent la devise : apprendre et progresser en se faisant plaisir.Dans les 3 volumes de la méthode Au c'ur du piano, on retrouve toute la sensibilité, les jeux pratiques et la musicalité au sens large (notes, rythmes, phrasés, nuances, effets, techniques') du piano. Tout y est étudié, même le solfège, spécifiquement pour les jeunes pianistes.La méthode est conçue pour apprendre en s'amusant. Tout est jeu, et derrière chaque jeu, l'enfant progresse, bien souvent sans s'en rendre compte. Sa concentration est amenée sur un point précis, à chaque fois différent pour ne pas le fatiguer, sa curiosité aiguisée, son goût pour la musique développé. La formation de l'oreille musicale de l'enfant n'est pas oubliée (principal reproche fait aux pianistes) car les mélodies des morceaux reposent sur les harmonies classiques et les gammes musicales.La progression suit les enseignements dispensés aux Conservatoires de musique et dans la plupart des écoles de musique publiques ou privées.A chaque leçon, l'élève trouvera quelque chose de nouveau aussi bien dans les notes et les rythmes que dans la technique et la pratique du piano.La méthode Au c'ur du piano a déjà fait ses preuves. Grâce à elle, de très nombreux élèves ont largement progressé tant en technique pianistique qu'en musicalité. Ils savent déchiffrer très vite une partition mains ensemble et possèdent une culture riche, de la musique baroque au jazz, en passant par la musique classique, romantique et contemporaine.

Huws Jones Edward (Editor). Par HUWS JONES EDWARD. Invaincues Tracks ' offre huit pièces contemporaines pour le violon et le piano. Les compositeurs ont créé des pièces qui sont agréables à jouer ainsi que pour aider au développement de nouvelles techniques. Cet ensemble d'aproachable de pièces introduire des sons contemporains et les styles de façon intéressante et jouable. Le livre contient aussi ' Mishima ' pour chaque compositeur où ils expliquent leur inspiration et donnent en outre un aperçu de la musique. / Date parution : 1999-05-20/ Recueil / Violon et Piano

Nombreux compositeurs ont été inspirés par Mozart pour écrire des compositions de leur propre - même jusqu'à aujourd'hui. Le présent volume combine graves et impairs pièces pour piano à deux mains sur les thèmes de Mozart. Le spectre de style varie contemporaine l'Abbé Josef Gelinek de Mozart via les pianistes virtuoses Frédéric Burgmüller et Henri Herz au compositeur moderne Huw Watkins. / Piano

Spectrum pour Piano Duet est une collection unique d'oeuvres contemporaines pour piano, quatre mains. La gamme nouvellement mise en service des pièces en standard à partir de la 3e année de diplôme et sont adaptés pour des pianistes de tous âges. Sept pièces ont des parties plus faciles Secondo, pour l'enseignant et l'élève et des paires mixtes de niveau.A côté des compositeurs établis sont représentés six jeunes compositeurs, qui ont chacun contribué une variation sur le thème de Howard Skempton, les couleurs primaires.La série de spectre très réussie a été créé par ABRSM et Thalia Myers en 1996, et inclut désormais des volumes pour quatuor avec piano, violoncelle, clarinette et cordes. Le but de cette série reste inchangé: la commission quelques-uns des meilleurs compositeurs d'écrit morceaux de longueur modeste et difficilement, tout en préservant les caractéristiques essentielles de leur style de composition / 2 Pianos

Créez votre propre ambiance détendue et béat avec cette sélection de seize ans mellow Piano solos des meilleurs musiciens contemporains. Cette anthologie a été compilée avec amour de tous les coins du monde d'aujourd'hui musicale, de l'écriture introspectif doux d'Elliott Smith et les harmonies de Jazz molles de Pat Metheny, de superbes mélodies de Ludovico Einaudi et Michael Nyman, ces superbes pièces sont garantis pour refroidir vous sortir et apaiser votre esprit. / Piano / 64 pages / Partition

L'édition [Mon premier concert] contient 22 pièces faciles pour les leçons, les premiers concerts ou concours des élèves. Ce volume emmène le joueur dans un voyage musical à travers cinq époques - de la Renaissance à travers les époques baroque, classique et romantique jusqu'à la musique contemporaine. Un point culminant particulier est le grand nombre de morceaux de musique populaire, y compris les pièces de motiver les domaines de la musique pop, jazz, spirituel, bossa nova et le tango dont la plupart ont été spécialement composée pour ce volume. La plupart des ouvrages peuvent être lus après deux ans de cours déjà- toutes les pièces sont dans la première position et peut être joué dans les quatre modes de doigté. Pour deux compositions nécessitant jeu de position, une alternative plus facile a été ajouté. Doigtés pour le jeu de position peut bien sûr être entré dans les pièces par l'enseignant pour améliorer le résultat sonore. Apprendre à maîtriser les pièces est facilitée par le CD d'accompagnement qui, d'une part, offre la possibilité d'écouter et de vous familiariser avec les pièces à l'avance et, d'autre part, offre la possibilité d'acquérir une première expérience de jeu d'ensemble avec l'aide des accompagnements au piano enregistrées séparément. / Violon Et Piano