Vous avez sélectionné:

FLUTE A BEC

PARTITIONS GRATUITES PARTITIONS LIVRES PARTITIONS NUMÉRIQUES MATÉRIEL DE MUSIQUE

☰ MENU

Instrumentations

Achat de partitions et méthodes musicales (livres)

Expédition postale
Téléchargement

Plus d'options

	En français
Instrument	Reset
Genre
Instrumentation

	+ Critères étendus

Vendeurs Européens

PARTITIONS FLUTE A BEC ⮞ METHODE : TECHNIQUES ⮞

Flûte A Bec Par L'Image

Matériel : Partition
Langue : Français

Instrumentation :

Beuscher

Niveau :

Comparer prix & stocks

LMI-Partitions : Sur commande

Flûte A Bec Par L'Image

21.70 EUR - Expédié de France

Port minimal constaté chez ce vendeur : 2.90 EUR

A travers cette méthode d'apprentissage Flûte à bec vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage Flûte à bec par l'image a été écrit par Laurent Léo et éditée par les éditions Beuscher sous la référence PB014. / Flûte A Bec / Partition

Contenu:
Laurent Léo

Articles Similaires

2 vendeurs Détails

Couverture
...Un Temps De Silence... Concerto Pour Flûte (JARRELL MICHAEL)
42.90

...Un Temps De Silence... Concerto Pour Flûte (JARRELL MICHAEL)

En Français
Flûte traversière, Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart ...(+)

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

42.90 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

4 vendeurs Détails

Couverture
Pianolude Volume 1
35.00

Pianolude Volume 1

En Français
Piano seul [Partition + CD] - Débutant
Van de Velde

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Piano...(+)

35.00 EUR - vendu par Note4Piano
Délais: En Stock
Plus que 1 ex. en stock, commandez vite !

Articles Similaires

Détails

Couverture
Cantate Egale Pays #3 - Gd Mmré (PESSON GERARD)
46.10

Cantate Egale Pays #3 - Gd Mmré (PESSON GERARD)

En Français
Voix, Ensemble et Electronique [Partition]
Lemoine, Henry

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

46.10 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Pesson Gerard - Cantate Egale Pays N.1 - Jachere Aidant - Voix, Ensemble Et Electronique
52.00

Pesson Gerard - Cantate Egale Pays N.1 - Jachere Aidant - Voix, Ensemble Et Electronique
Lemoine, Henry

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T ...(+)

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : 2S / T / B / fl / cl / clav / perc / vl / vla / vlc / electr. Durée : 20' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Mathieu Nuss (1980) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988698 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au clavier de sensations dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson

52.00 EUR - vendu par Woodbrass
Délais: En Stock

Articles Similaires

Détails

Couverture
Cantate Egale Pays #2 - God's Grandeur (PESSON GERARD)
39.60

Cantate Egale Pays #2 - God's Grandeur (PESSON GERARD)

En Français
Voix, Ensemble et Electronique [Partition]
Lemoine, Henry

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des 'ciels acoustiques', sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui 'entame' l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

39.60 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Cantate Egale Pays #1 - Jachère Aidant (PESSON GERARD)
54.60

Cantate Egale Pays #1 - Jachère Aidant (PESSON GERARD)

En Français
Voix, Ensemble et Electronique [Partition]
Lemoine, Henry

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates ...(+)

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Jachère aidant La première cantate, sur un texte du poète Mathieu Nuss, écrit spécialement pour cette occasion, est une sorte de cantate express, liquide, changeante, bruissante, parfois fredonnée, chaque unité étant extrêmement brève. Un narrateur semble livrer sa vision de manière joueuse, souvent interrogative. Le découpage est lui-même rapide, comme le story-board d'une histoire à développer, mais donnée là dans l'urgence. L'électronique est liée au 'clavier de sensations' dont j'ai parlé, conçu à partir de bruits quotidiens ou atmosphériques qui, peu à peu, se changent en gammes musicales et en clavier chantant. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique

54.60 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Légendes Urbaines (MURAIL TRISTAN)
93.20

Légendes Urbaines (MURAIL TRISTAN)

En Français
22 Instruments [Partition]
Lemoine, Henry

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs diff�...(+)

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

93.20 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)
84.60

Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)

En Français
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Partition]
Lemoine, Henry

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

84.60 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)
16.60

Dawn Flight (DUFOURT HUGUES)

En Français
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle
Lemoine, Henry

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)

16.60 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Vergehn Wie Rauch
27.90

Vergehn Wie Rauch
Chorale SSAATTBB
Schott

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)

Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

27.90 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

3 vendeurs Détails

Couverture
100 Of The Greatest Love Songs Ever
59.70

100 Of The Greatest Love Songs Ever
Piano, Voix et Guitare [Partition] - Intermédiaire
Amsco Wise Publications

Un peu d'amour va un long chemin et ce livre vous emmènera au paradis et à l'a...(+)

59.70 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: En Stock

Articles Similaires

Détails

Couverture
Erewhon I, II, III Et IV (DUFOURT HUGUES)
157.50

Erewhon I, II, III Et IV (DUFOURT HUGUES)

En Français
6 Percussions [Partition]
Lemoine, Henry

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en acti...(+)

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

157.50 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails

Couverture
Gone (COMBIER JEROME)
39.60

Gone (COMBIER JEROME)

En Français
Ensemble et Electronique [Partition]
Lemoine, Henry

Par COMBIER JEROME. Gone fut le premier titre de Solo, monologue écrit par Samu...(+)

Par COMBIER JEROME. Gone fut le premier titre de Solo, monologue écrit par Samuel Beckett en 1979 à la demande de David Warrilow, acteur de l'adaptation anglaise du Dépeupleur crée à New-York en août 1977. Quand Beckett lui demande ce qu'il imagine comme texte, l'acteur répond : 'Je voyais l'image d'un homme debout sur une scène, éclairé par en haut. Il se tient dans une sorte de cône de lumière. On ne distingue pas son visage et il parle de la mort'.* Solo commence par ces mots : 'Sa naissance fut sa perte.' Gone clôt un recueil ouvert en 2006, regroupant quatre pièces de musique de chambre : Noir azur (pour trio à cordes, 2006), Noir gris (pour trio à cordes, 2007), Hors crâne (pour violon, violoncelle et électronique, 2008) et Gone (pour clarinette, piano, trio à cordes et électronique). Peut-être Gone est loin de l'univers de Beckett et de l'entreprise première que je m'étais fixée car loin de l'épure recherchée initialement, le peu d'idée, la restriction des éléments musicaux et surtout la simplicité de leur figuration, mais toutefois je n'ai pas dérogé à la recherche d'une forte contrainte formelle, et numérique à l'origine de toutes les proportions musicales (le temps accordé à telle ou telle idée) et qui reste ainsi la constante de ces quelques pièces. Si le point de départ reste le texte et la fabrication d'une matière musicale mélodique puis harmonique issue précisément des mots ou des bribes de phrases, le texte de Beckett a vite été abandonné dans le cours de la fabrication de la musique. Les échelles de hauteurs construites se sont vite émancipées. Au départ, je me souviens qu'il y avait aussi la recherche d'un timbre précis, d'une qualité de son : une matière noire, profonde, sans repère, ni rythme, ni hauteurs, des bruits de frottements, de souffles, de pression d'archet, comme origine de tout son ou même de toute idée à naître. Ce souffle de l'acteur, David Warrilow prenant sa respiration (rauque et sourde) que l'on entend au début de Solo. L'ajout de l'électronique, s'il m'éloigne incontestablement de la parole parcimonieuse de Samuel Beckett, devrait me permettre en contrepartie d'accéder à ce monde de bruits et de tensions. Plus encore, sa fonction première est de masquer, ou en quelque sorte détruire, ce qui est lisible dans le travail instrumental. Enrichir à ce point le timbre pour que la musique ne soit plus que le fantôme d'elle-même. Jérôme Combier * James Knowlson, Beckett, p. 1038, Actes Sud, Arles 1999, traduction Oristelle Bonis (Damned to fame, The Life of Samuel Beckett, Londres 1996) / contemporain / Répertoire / Ensemble et Electronique

39.60 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: Sur commande

Articles Similaires

Détails Détails	Rise Again Songbook Paroles et Accords Hal Leonard (Words and Chords to Nearly 1200 Songs 9x12 Spiral Bound). Edited by Annie Patte...(+) (Words and Chords to Nearly 1200 Songs 9x12 Spiral Bound). Edited by Annie Patterson and Peter Blood. For Vocal. Vocal. Softcover. 304 pages. Published by Hal Leonard $39.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Rise Again Songbook Hal Leonard (Words and Chords to Nearly 1200 Songs Spiral-Bound). Edited by Annie Patterson ...(+) (Words and Chords to Nearly 1200 Songs Spiral-Bound). Edited by Annie Patterson and Peter Blood. For Vocal. Vocal. Softcover. 304 pages. Published by Hal Leonard $34.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Rise Up Singing Paroles et Accords [Partition] Hal Leonard Arranged by Peter Blood, Annie Patterson. Vocal. Size 7.5x10.5 inches. 283 pages...(+) Arranged by Peter Blood, Annie Patterson. Vocal. Size 7.5x10.5 inches. 283 pages. Published by Hal Leonard. (1) $34.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Rise Up Singing Paroles et Accords [Partition] Hal Leonard The Group Singing Songbook. By Various. Vocal. Size 9.5x12 inches. 281 pages. Pu...(+) The Group Singing Songbook. By Various. Vocal. Size 9.5x12 inches. 281 pages. Published by Hal Leonard. (1) $39.99 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Sheep May Safely Graze Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-140 From Cantata No 20...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-140 From Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Sacred. Score Only. Composed 2005. 16 pages. Anglo Music Press #AMP 145-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-145-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. There are just over twenty secular cantatas in Bach's prolific output, which include The Coffee Cantata (No 211), The Wedding Cantata (No 202), Phoebus and Pan (No 201) and the Hunt Cantata (No 208) which contains the famous aria Sheep May Safely Graze. Written for four vocal soloists it was originally scored for a relatively large orchestra (including flutes (recorders), oboes and horns) and mixed choir. Although secular in character, the words describe how well a faithful shepherd keeps watch over his flock and hence has obvious allusions to the teachings of the Christian church. Bring a bit of the Baroque era to your concert with this first class arrangement by Philip Sparke. Bach schreef zijn Jachtcantate (BWV 208) - met daarin de aria Schafe kÃ¶nnen sicher weiden (Sheep May Safely Graze) - in 1713, ter gelegenheid van de verjaardag van hertog Christian van Sachsen-WeiÃŸenfels. Later volgdenbewerkingen voor vergelijkbare verjaardagsfeesten en naamdagen. De cantate is geschreven voor vier solisten (Diana, Pales, Endymion en Pan), een relatief groot orkest (met (blok)fluiten, hoboâ€™s en hoorns) en koor. Sheep MaySafely Graze wordt gezongen door Pales, de godin van kudden en weiden, begeleid door een paar blokfluiten of dwarsfluiten. Deze bewerking van Philip Sparke betekent een verrijking voor elk repertoire. Bachs produktives Schaffen brachte nur etwa zwanzig weltliche Kantaten hervor, darunter auch die Jagd-Kantate (BWV 208),welche die berÃ¼hmte Arie Schafe kÃ¶nnen sicher weiden enthÃ¤lt. Geschrieben fÃ¼r vier Solisten, ist die Kantate fÃ¼r ein relativ groÃŸes Orchester instrumentiert, das neben FlÃ¶ten, Oboen und HÃ¶rnern auch einen gemischten Chor vorsieht. Bringen Sie mit dieser gelungenen Bearbeitung etwas barocke AtmosphÃ¤re in Ihr Konzert! Lâ€™immense production de Jean-SÃ©bastien Bach ne contient quâ€™une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du cafÃ© (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), PhÃ©bus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait lâ€™air Sheep May Safely Graze (Schafe kÃ¶nnen sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach Ã©tait depuis peu au service du duc de Weimar lorsquâ€™il accepta, en 1713, une invitation WeiÃŸenfels pour lâ€™anniversaire du duc Christian de Saxe-WeiÃŸenfels. cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de fÃ©licitations lâ€™adresse du duc, passionnÃ© de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour cÃ©lÃ©brer dâ€™autres fÃªtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrÃ©e pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des fl tes/fl tes bec, des hautbois et des cors) et un Chœur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panÃ©gyrique peine dÃ©guisÃ© du duc rÃ©gnant. AccompagnÃ©e par deux fl tes (fl tes bec), PalÃ¨s, dÃ©esse des troupeaux et des p tures, entonne lâ€™air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractÃ¨re profane, le texte utilise lâ€™image du berger comme lâ€™image mÃªme de la gr ce en rÃ©fÃ©rence une parole fondamentale de JÃ©sus. Lâ€™immenso lavoro di Johann Sebastian Bach contiene una ventina di cantate profane tra le quali la Cantata della Caccia (BWV 208) dalla quale Ã¨ estratta Sheep May Safely Graze (Schafe kÃ¶nnen sicher weiden). Accompagnata da due flauti dolci, Pales, Dea dei greggi e dei pastori, intona lâ€™aria Sheep May Safely Graze. Pur se di carattere profano, il testo utilizza lâ€™immagine del pastore come lâ€™immagine della grazia riportata ad una parola fondamentale di GesÃ¹. $17.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Sheep May Safely Graze Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Anglo Music Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-010 From Cantata No 20...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.AMP-145-010 From Cantata No 208 'The Hunt Cantata'. Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Sacred. Set (Score & Parts). Composed 2005. Anglo Music Press #AMP 145-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-145-010). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. There are just over twenty secular cantatas in Bach's prolific output, which include The Coffee Cantata (No 211), The Wedding Cantata (No 202), Phoebus and Pan (No 201) and the Hunt Cantata (No 208) which contains the famous aria Sheep May Safely Graze. Written for four vocal soloists it was originally scored for a relatively large orchestra (including flutes (recorders), oboes and horns) and mixed choir. Although secular in character, the words describe how well a faithful shepherd keeps watch over his flock and hence has obvious allusions to the teachings of the Christian church. Bring a bit of the Baroque era to your concert with this first class arrangement by Philip Sparke. Bach schreef zijn Jachtcantate (BWV 208) - met daarin de aria Schafe kÃ¶nnen sicher weiden (Sheep May Safely Graze) - in 1713, ter gelegenheid van de verjaardag van hertog Christian van Sachsen-WeiÃŸenfels. Later volgdenbewerkingen voor vergelijkbare verjaardagsfeesten en naamdagen. De cantate is geschreven voor vier solisten (Diana, Pales, Endymion en Pan), een relatief groot orkest (met (blok)fluiten, hoboâ€™s en hoorns) en koor. Sheep MaySafely Graze wordt gezongen door Pales, de godin van kudden en weiden, begeleid door een paar blokfluiten of dwarsfluiten. Deze bewerking van Philip Sparke betekent een verrijking voor elk repertoire. Bachs produktives Schaffen brachte nur etwa zwanzig weltliche Kantaten hervor, darunter auch die Jagd-Kantate (BWV 208), welche die berÃ¼hmte Arie Schafe kÃ¶nnen sicher weiden enthÃ¤lt. Geschrieben fÃ¼r vier Solisten, ist die Kantate fÃ¼r ein relativ groÃŸes Orchester instrumentiert, das neben FlÃ¶ten, Oboen und HÃ¶rnern auch einen gemischten Chor vorsieht. Bringen Sie mit dieser gelungenen Bearbeitung etwas barocke AtmosphÃ¤re in Ihr Konzert! Lâ€™immense production de Jean-SÃ©bastien Bach ne contient quâ€™une vingtaine de cantates profanes dont la Cantate du cafÃ© (BWV 211), la Cantate du mariage (BWV 202), PhÃ©bus et Pan (BWV 201) et la Cantate de la chasse (BWV 208), dont est extrait lâ€™air Sheep May Safely Graze (Schafe kÃ¶nnen sicher weiden - Que les brebis paissent en paix). Bach Ã©tait depuis peu au service du duc de Weimar lorsquâ€™il accepta, en 1713, une invitation WeiÃŸenfels pour lâ€™anniversaire du duc Christian de Saxe-WeiÃŸenfels. cette occasion, il composa la Cantate de la chasse, une cantate de fÃ©licitations lâ€™adresse du duc, passionnÃ© de chasse. Par la suite, Bachremania cette cantate pour cÃ©lÃ©brer dâ€™autres fÃªtes et anniversaires. La Cantate de la chasse est orchestrÃ©e pour quatre voix solistes incarnant des figures mythologiques (Diane, Pales, Endymion et Pan), un ensemble orchestral assez large (incluant des fl tes/fl tes bec, des hautbois et des cors) et un Chœur mixte. Le texte, chantant les vertus de la chasse, est un panÃ©gyrique peine dÃ©guisÃ© du duc rÃ©gnant. AccompagnÃ©e par deux fl tes (fl tes bec), PalÃ¨s, dÃ©esse des troupeaux et des p tures, entonne lâ€™air Sheep May Safely Graze. Bien que de caractÃ¨re profane, le texte utilise lâ€™image du berger comme lâ€™image mÃªme de la gr ce en rÃ©fÃ©rence une parole fondamentale de JÃ©sus. Lâ€™immenso lavoro di Johann Sebastian Bach contiene una ventina di cantate profane tra le quali la Cantata della Caccia (BWV 208) dalla quale Ã¨ estratta Sheep May Safely Graze (Schafe kÃ¶nnen sicher weiden). Accompagnata da due flauti dolci, Pales, Dea dei greggi e dei pastori, intona lâ€™aria Sheep May Safely Graze. Pur se di carattere profano, il testo utilizza lâ€™immagine del pastore come lâ€™immagine della grazia riportata ad una parola fondamentale di GesÃ¹. $130.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	French Operatic Arias For Tenor Voix Tenor, Piano [Partition] - Intermédiaire Peters Edited by Roger Nichols. For tenor voice and piano. Format: piano/vocal songbook...(+) Edited by Roger Nichols. For tenor voice and piano. Format: piano/vocal songbook. With vocal melody, lyrics, piano accompaniment and introductory text. Romantic period. Text language French. 130 pages. 9x12 inches. Published by C.F. Peters. $39.95 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Symphony No. 3 Planet Earth Chorale SSAA Amstel Music Movement III - Mother Earth (SSA Choral Part). Composed by Johan De Meij. Amstel...(+) Movement III - Mother Earth (SSA Choral Part). Composed by Johan De Meij. Amstel Music. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2007. Amstel Music #AM 93-050. Published by Amstel Music $3.00 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Symphony No. 3 Planet Earth Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé Amstel Music Mvt. I: Lonely Planet. By Johan De Meij. (SSA). Amstel Concert Bands. Published...(+) Mvt. I: Lonely Planet. By Johan De Meij. (SSA). Amstel Concert Bands. Published by Amstel Music. $2.00 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Symphony No. 3 Planet Earth Orchestre d'harmonie [Conducteur d'étude / Miniature] Amstel Music Study Score. By Johan De Meij. (Study Score). Amstel Concert Bands. 136 pages. ...(+) Study Score. By Johan De Meij. (Study Score). Amstel Concert Bands. 136 pages. Published by Amstel Music. $33.00 - Voir plus => Acheter Délais: 24 hours - In Stock Articles Similaires

Détails Détails	Scandianavian Folk Songs Med Vioce Schott Tenor Voice and Piano (MED) SKU: HL.49005752 By Kurt Adler. Edited by Hei...(+) Tenor Voice and Piano (MED) SKU: HL.49005752 By Kurt Adler. Edited by Heinrich Moeller. Edition Schott. Classical. Book Only. 64 pages. Schott Music #HL50325850. Published by Schott Music (HL.49005752). ISBN 9780793526123. UPC: 73999258509. 273 X 191 inches. Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys).Celebrated arias selected from operas a range of composers in five volumes. This volume is compiled by Kurt Adler and is for Tenor Voice. It includes selections from The Magic Flute, The Bartered Bride, Faust, Cosi Fan Tutte, Romeo and Juliet and many more operas. Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys). Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys). Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys). Contents: Meyerbeer: O Paradis sorti de l'onde (L'Africaine) – Verdi: Celeste Aida (Aida) • Io la vidi (Don Carlo) • Oh, tu che in seno agli angeli (La Forza Del Destino) • Parmi veder le lagrime (Rigoletto)• La donna e mobile (Rigoletto) • Ah, si ben mio coll'essere (Il Trovatore) – Smetana: Jenik's Aria (The Bartered Bride) – Puccini: Che gelida manina (La Boheme) • Donna non vidi mai (Manon Lescaut)• Recondita armonia (Tosca) • E lucevan le stelle (Tosca) – Bizet: Le fleur que tu m'avais jetee (Carmen) – Mozart: Un' aura amorosa (Cosö fan tutte) • Il mio tesoro intanto (Don Giovanni) •Dalla sua pace (Don Giovanni) • O wie angstlich (Die Entführung aus dem Serail) • Dies Bildniss ist bezaubernd schon (Die Zauberflöte) – Donizetti: Com'e gentil (Don Pasquale) • Una furtiva lagrima(L'Elisir D'Amore) • Spirto gentil (La Favorita) • Fra poco a me ricovero (Lucia di Lammermoor) – Tchaikovsky: Lenski's Aria (Eugene Onegin) – Gounod: Salut! demeure chaste et pure (Faust) • Ah,leve-toi, soleil! (Roméo et Juliette) – C.M.von Weber: Durch die Walder (Der Freischütz) – Ponchielli: Cielo e mar (La Gioconda); Godard: Oh! ne t'eveille pas (Jocelyn) – Wagner: Amstillen Herd (DieMeistersinger von Nurnberg) • Morgenlich leuchtend im rosigen Schein (Walther's Prize-Song) (Die Meistersinger von Nurnburg) • In fernem Land (Lohengrin) • Wintersturme wichen dem Wonnemond (Die Walkure) –Halevy: Rachel, quand du Seigneur (La Juive) – Delibes: Fantaisie aux divins mensonges (Lakme) – Massenet: En ferment les yeux (The Dream of Des Grieux) (Manon) • Ah! fuyez, douce image (Manon) – Flotow:M'appari tutt'amor (Martha) – A. Thomas: Elle ne croyait pas (Mignon) • Adieu, Mignon! (Mignon) – Auber: Du pauvre seul ami (Slumber-Song) (La Muette de Portici) – Leoncavallo: Vesti la giubba (Pagliacci)– Lalo: Vainement, ma bien-aimee (Le Roi d'Ys). $28.99 - Voir plus => Acheter Articles Similaires

Détails	Liturgical Meditations: Fourteen Pieces for Flute and Organ Flûte traversière, Orgue (duo) - Facile GIA Publications By Jacques Berthier. For Instruments: Flute (instruments required). Organ. Orgen...(+) By Jacques Berthier. For Instruments: Flute (instruments required). Organ. Orgens; Fluteonly Sacred. Level: easy. Includes separate parts. 44 pages. Published by GIA Publications. $23.00 - Voir plus => Acheter Délais: 1 to 2 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Diptyque Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-120 Diptych. Composed b...(+) Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-120 Diptych. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1115075-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115075-120). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Diptyque is the French word for â€œdiptych,â€ meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries. Dip tyque is het Franse woord voor â€˜diptychonâ€™, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriÃ«ntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg! Diptyque ist das franzÃ¶sische Wort für Diptychonâ€œ, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der HolzblÃ¤ser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung Ã¶stlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiÃ¶sen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag! Diptyqu e est un titre parfaitement adaptÃ© cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, sâ€™inspire dâ€™une ancienne chanson enfantine intitulÃ©e Akkatobai, et dont lâ€™origine est rattachÃ©e la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflÃ¨te lâ€™Ã®le mÃ©ridionale de Kyushu, oÃ¹ se trouve Nagasaki. Une lÃ©gÃ¨re et allÃ¨gre saltarelle met en valeur la virtuositÃ© des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise lâ€™entente. Diptyque Ã¨ un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, sâ€™ispira ad unâ€™antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette lâ€™isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare lâ€™intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo lâ€™universalit della musica. $47.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Diptyque Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-140 Diptych. C...(+) Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115075-140 Diptych. Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1115075-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115075-140). 9x12 inches. English-German-French-Dut ch. Diptyque is the French word for â€œdiptych,â€ meaning a hinged two-part image. The first section of this two-part musical painting has an Oriental feel, with characteristic pentatonic melody lines and chords. The second section is a cheerful Saltarello dance that brings out the subtleties of the woodwind section. A juxtaposition of Eastern and Western music, Diptyque reminds listeners of the power of music in transcending all cultural, religious and political boundaries. Dip tyque is het Franse woord voor â€˜diptychonâ€™, een ander woord voor tweeluik. Het eerste deel van dit muzikale beeld heeft oriÃ«ntaalse flair. Karakteristieke pentatonische melodielijnen en akkoorden voeren de boventoon. Hettweede deel vormt qua stijl en karakter een groot contrast, het is een levendige saltarello waarin de kwaliteiten van de houtblazers goed naar voren komen. En de muzikale boodschap? Deze prachtige combinatie van oosterse en westersemuziek neemt alle culturele, religieuze en politieke grenzen weg! Diptyque ist das franzÃ¶sische Wort für Diptychonâ€œ, ein zweiteiliges Bild. Der erste Teil dieses zweiteiligen musikalischen Bildes hat ein orientalisches Flair mit charakteristischen pentatonischen Melodielinien und Akkorden. Im Kontrast dazu ist der zweite Teil ein heiterer Saltarello-Tanz, der die Finessen der HolzblÃ¤ser hervorhebt. Die Botschaft dieser Nebeneinanderstellung Ã¶stlicher und westlicher Musik ist, dass die Musik alle kulturellen, religiÃ¶sen oder politischen Grenzen aufzuheben vermag! Diptyqu e est un titre parfaitement adaptÃ© cette composition en deux parties. Le premier tableau, majestueux, sâ€™inspire dâ€™une ancienne chanson enfantine intitulÃ©e Akkatobai, et dont lâ€™origine est rattachÃ©e la ville de Nagasaki. Le second tableau offre un joyeux contraste en termes de style et tempo. Gai et lumineux, il reflÃ¨te lâ€™Ã®le mÃ©ridionale de Kyushu, oÃ¹ se trouve Nagasaki. Une lÃ©gÃ¨re et allÃ¨gre saltarelle met en valeur lavirtuositÃ© des bois. La juxtaposition des deux volets de ce diptyque symbolise lâ€™entente. Diptyque Ã¨ un titolo perfetto per questa composizione in due parti. La prima, dal carattere maestoso, sâ€™ispira ad unâ€™antica canzone per bambini chiamata Akkatobai, originaria della citt giapponese di Nagasaki. Il secondo affresco offre un vivace contrasto in termini di stile e tempi. Gaio e luminoso, esso riflette lâ€™isola di Kyushu nel sud del Giappone. La giustapposizione delle due parti di questo dittico vuole rappresentare lâ€™intesa tra oriente e occidente, evocando al contempo lâ€™universalit della musica. $47.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Flûte A Bec Par L'Image

Flûte à Bec

Beuscher