Dualites

Dualité : coexistence de deux éléments différents en soi. Le saxophone et le piano sont deux instruments aux timbres totalement différents et utilisés ici dans leur complémentarité. D'autre part, deux écritures musicales sont en opposition. La partie de saxophone est constituée d'une suite de 61 séries docécaphoniques totalement différentes alors que la partie de piano est en revanche écrite de manière traditionnelle. / Saxophone En Mib Et Piano

4 Pièces Pour Flûte(S) et Clarinette(S). Gaëlle Belot, flûtiste et Szymon Kaça, clarinettiste, tous deux enseignants au conservatoire de musique et de danse d'Ivry-sur-Seine, sont, dans leur pratique artistique, engagés dans le répertoire contemporain et convaincus de l'importance de la musique de notre temps dans la formation des élèves. De leur envie de créer un concert autour de la notion de double, de la dualité, du 'jeu à deux' est née l'idée d'un projet associant des pièces du répertoire pour la flûte et la clarinette jouées par les professeurs et des pièces spécialement écrites pour les élèves où les jeunes musiciens auraient l'occasion de rencontrer et de travailler avec des compositeurs, de participer au processus de la création. La ville d'Ivry-sur-Seine a soutenu leur projet et a passé commande à Noriko Baba, Jérôme Combier, Julien Malaussena et Martin Matalon. Les pièces, qui sont le fruit de leur travail et qui se trouvent dans ce recueil, ont été crées à l'Auditorium Antonin Artaud d'Ivry-sur-Seine le 8 juin 2018./ Recueil / Flûtes Traversières et Clarinettes

For Double Wind Quintet. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Dystopia a été commandée à Gauthier Dupertuis par le chef d’orchestre suisse Felix Hauswirth, à l’occasion du festival aVENTura de Lucerne en septembre 2023 dédié aux compositeurs suisses. En octobre 2018, Gauthier Dupertuis a eu l’occasion d’accompagner l’harmonie La Landwehr de Fribourg (Suisse) en tant qu’instrumentiste lors d’une tournée de concerts en Inde. Les déplacements entre les différentes villes étaient rythmés par les klaxons des différents véhicules sur la route, qui rivalisaient de créativité. Le bus de l’harmonie ne dérogeait pas à cette règle, et Gauthier Dupertuis a fini par se laisser inspirer par ce motif de cinq notes qui, à force de répétitions, a fini par s’ancrer profondément dans son cerveau, cela jusqu’à servir de matériau musical de base pour cette œuvre. Dystopia exploite la notion de dualité : en deux parties (I. Preludio et II. Toccata), l’œuvre utilise le double quintette à vent tantôt comme une entité unique, tantôt comme deux ou trois groupes en constant conflit rythmique, harmonique ou d’écriture. Telle dans une dystopie où le héros lutte constamment contre une société oppressante, le groupe thématique lié au motif A (celui du klaxon, exposé au début du Prélude) affronte celui lié au motif B (exposé à la mesure 25) tout au long de la pièce. De même, la forme libre du Prélude contraste avec la structure plus définie de la Toccata où les ambiances liées aux deux groupes thématiques s'alternent. Deux courts épisodes mettent en évidence un troisième motif, plus arioso, faisant office de divertissement et d’apaisement rythmique au sein de la Toccata. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Double Quintette à Vents

For Double Wind Quintet. Par DUPERTUIS GAUTHIER. Dystopia a été commandée à Gauthier Dupertuis par le chef d’orchestre suisse Felix Hauswirth, à l’occasion du festival aVENTura de Lucerne en septembre 2023 dédié aux compositeurs suisses. En octobre 2018, Gauthier Dupertuis a eu l’occasion d’accompagner l’harmonie La Landwehr de Fribourg (Suisse) en tant qu’instrumentiste lors d’une tournée de concerts en Inde. Les déplacements entre les différentes villes étaient rythmés par les klaxons des différents véhicules sur la route, qui rivalisaient de créativité. Le bus de l’harmonie ne dérogeait pas à cette règle, et Gauthier Dupertuis a fini par se laisser inspirer par ce motif de cinq notes qui, à force de répétitions, a fini par s’ancrer profondément dans son cerveau, cela jusqu’à servir de matériau musical de base pour cette œuvre. Dystopia exploite la notion de dualité : en deux parties (I. Preludio et II. Toccata), l’œuvre utilise le double quintette à vent tantôt comme une entité unique, tantôt comme deux ou trois groupes en constant conflit rythmique, harmonique ou d’écriture. Telle dans une dystopie où le héros lutte constamment contre une société oppressante, le groupe thématique lié au motif A (celui du klaxon, exposé au début du Prélude) affronte celui lié au motif B (exposé à la mesure 25) tout au long de la pièce. De même, la forme libre du Prélude contraste avec la structure plus définie de la Toccata où les ambiances liées aux deux groupes thématiques s'alternent. Deux courts épisodes mettent en évidence un troisième motif, plus arioso, faisant office de divertissement et d’apaisement rythmique au sein de la Toccata. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Double Quintette à Vents

La composition tripartite ' la Vierge '(Nativité, la Vierge à l'enfant - Pietà, la Vierge et le crucifié, BEL 499 - triptyque de Pâques, la Vierge par la Croix, BEL 497) est l'une des oeuvres tardives de Mouravieff. Trois pièces peuvent être joués ensemble ou séparément. Mouravieff était très intéressé par la tragédie grecque antique, et cela l'a amené à tenter de faire revivre l'art grec antique du mouvement. En plus de concevoir des rythmiques avec battements forts et faibles, il a continué à faire usage de rythmes grecques antiques et plus tard appliqué ses réflexions au rythme de la respiration. Il décrit cette en termes de battements longs et courts (1,5 et 1 longueur) avec une césure approprié. Par le biais de cette dualité, qui correspondent à des patrons de respiration ou l'impulsion (certains musiciens peuvent aujourd'hui trouver cela plutôt difficile), Mouravieff a tenté d'une manière idiosyncratique d'utiliser pleinement l'élément important du rythme de la musique. / Violoncelle Et Orchestre De Chambre

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble