Suite Ancienne

Edition : Paris, C. Ballard, 1697.Présentation par le Département de musique ancienne du CNSMDP, classes d'Irène Ginger et de Jean Saint-Arroman : Danse et musique - Composition et instrumentation - Notation - Mesure - Terminologie - Basse continue. - Trois parties instrumentales séparées : premier dessus, second dessus, basse continue - L'instrumentation est généralement précisée.D'après le titre donné par Montéclair, ces pièces conviennent à la danse. Elles sont écrites pour dessus et basse ou en trio. De facture simple et claire, ce sont des modèles de pièces à danser. / Ensembles Instrumentaux / 116 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par PUJOL MAXIMO DIEGO. Les Suites del Plata s'inspirent de la suite de danses, forme instrumentale très en vogue pendant la période baroque, qui était une série de danses populaires de différentes parties de l'Europe, toutes liées par un élément mélodique-rythmique et précédées d'un prélude. Les Suites del Plata rassemblent des pièces musicales de la région connue sous le nom de 'La Cuenca del Plata', un vaste bassin autour du Rio de la Plata et ses affluents, dans lequel une riche et abondante variété de danses, de formes et de styles de musique populaire a émergé et existe encore aujourd'hui. Dans la Suite n°4, une chanson 'littorale' (de la música litoraleña), 'Olor a domingo' (Odeur du dimanche), fonctionne comme un prélude et décrit l'atmosphère d'un dimanche après-midi calme et chaleureux. 'Urgente' (Urgent) est un tango qui nous fait découvrir le vertige et la folie d'une grande ville. 'Nublado' (Nuageux) est une milonga campagnarde par un après-midi gris dans l'immensité de la Pampa. 'San Cristobal' est une valse créole qui nous emmène dans l'un des quartiers les plus traditionnels de Buenos Aires. Cette suite se termine par 'En alpargatas' (en sandales de toile), un malambo, une danse pampéenne ancienne et traditionnelle à exécuter par un seul homme, dans laquelle le danseur montre son talent et son courage. Las Suites del Plata toman como modelo las Suite de Danzas, forma instrumental muy en boga durante el período Barroco, que era una serie de danzas populares de distintas partes de Europa, todas relacionadas por algún elemento melódico - rítmico y precedidas por un Preludio. Las Suites del Plata reúnen piezas musicales provenientes del área conocida como 'La Cuenca del Plata', una extensa geografía alrededor del Río de la Plata y sus afluentes, en la que surgió - y aún hoy conviven - una rica y abundante variedad de danzas, géneros y estilos populares. En la Suite del Plata n°4, una canción litoraleña, 'Olor a domingo', funciona como Preludio y nos describe el ambiente de una tranquila y calurosa tarde de domingo. 'Urgente' es un tango que nos introduce en el vértigo y la locura de una gran ciudad. 'Nublado' es una milonga campera en una tarde gris en la inmensidad de la Pampa. 'San Cristóbal' es un vals criollo que nos interna en uno de los más tradicionales barrios de Buenos Aires. Cierra esta obra 'En alpargatas', un Malambo, una vieja y tradicional danza pampeana para ser ejecutada por un hombre solo, en la que el bailarín muestra su destreza y coraje./ Répertoire / Guitare

Selon le philosophe allemand Johann Gottfried Herder « Les chansons populaires (?) sont les archives du peuple le trésor de sa science de sa religion de la vie de ses pères des fautes de son histoire. C?est l?expression de son cœur l?image de son intérieur dans la joie et les larmes (...) » Suite Marchigiana est un triptyque basé sur des chants traditionnels originaires des Marches une région d'Italie centrale qui cultive avec fierté les coutumes anciennes et son héritage riche en traditions.Le premier mouvement est inspiré d?une ancienne tradition de quête « La Pasquella ». Vers la mi-janvier des petits groupes de chanteurs-musiciens parcourent les villagespour présenter leurs vœux de bonne année. Leurs souhaits sont récompensés par des offrandes de nourriture de vin ou d?argent. Le second mouvement (Andante Triste) puise sa mélancolie dans le chant ancien Sona la mezzanotte (?Minuit sonne?) qui raconte des amours malheureuses l?absence ou la perte d?un être cher. Luciano Feliciani conclut sa suite avec Saltarello Marchigiano un air de danse pétillant et vif en opposition totale avec la texture du mouvement précédent. Il est plus ou moins communément admis que le « saltarello » (en français la salterelle) dérive d?une ancienne danse romaine appelée « saltatio ». Contrairement à la « chorea » une danse en forme de ronde basée sur une progression rythmique les « saltationes » sont plus vives de caractère. Le sémillant « saltarello » fut sans aucun doute l?expression musicale la plus connue dans l?Italie centrale rurale du XIXe siècle.

La clarinette la mandoline le violon les tambourins tambours de basque et le célèbre bouzouki sont les instruments typiques de la musique traditionnelle grecque. Le répertoire de cette musique est partagé en trois catégories principales : les chants traditionnels grecs (le dimotiko) les chants traditionnels des immigrants (le rebetiko) et les chants de compositeurs du XXe siècle. La musique grecque moderne a été rendue célèbre par Mikis Theodorakis compositeur de renom qui parallèlement à ses engagements politiques contre le régime fasciste a contribué à travers ses mélodies à la diffusion des textes de grands poètes grecs modernes. Dans cette suite FrancoCesarini a rassemblé trois chansons appartenant à la tradition musicale ancienne. La première O Haralambis est une chanson typique accompagnant le kalamatianos une danse traditionnelle circulaire en 7/8. Satirique et taquine O Haralambis est interprétée à l?occasion de mariages. Elle relate l?histoire d?un jeune homme qui refuse d?être marié. Le passage central développe un autre air traditionnel intitulé I Voskopula. Le deuxième mouvement Stu Psiloriti fait référence à une ancienne mélodie de l?île de Crète. Le Psiloritis est le point culminant du mont Ida. Le troisième mouvement de la suite est basé sur le chant Vasilikos tha gino un chant très ancien de la région de l?Épire. Certains éléments de ce mouvement nous rappellent le sirtaki la plus célèbre de toutes les danses grecques.

Op. 58b. Par CESARINI FRANCO. Après le grand succès de la Greek Folk Song Suite qui dure depuis plus de vingt ans, Franco Cesarini se mesure à nouveau à la longue et riche tradition de la musique folklorique grecque. Sa Greek Folk Song Suite No. 2 élabore trois dances qui donnent le nom aux trois mouvements de la pièce. Le premier mouvement, Samiotissa, est un kalamatianos, dont la caractéristique la plus distinctive est le rythme irrégulier en 7/8. C'est une danse festive, considérée aujourd'hui comme la danse nationale grecque dont les racines remontent à l'Antiquité. Le deuxième mouvement, Kato sto jalo, est un zeibekiko, une danse au rythme lent dansée par un seul homme à la fois qui est apparemment né parmi les guerriers de l'ancienne Anatolie. Chasaposerviko, le troisième et dernier mouvement, est la partie rapide de la danse hasapiko et se caractérise par sa forme plus étendue. Un nouveau voyage dans la tradition folklorique grecque qui ravira les interprètes et le public. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie