L'Indispensable Musical

SKU: BT.1023221-401

ISBN 9789076192666. French.

C’es t avec grand plaisir que nous vous présentons Les Indispensables Musicaux, une collection de six guides de poche consacrés différents instruments. Ces guides pratiques se distinguent par un contenu clair, richement documenté, constituant ainsi, le meilleur ouvrage de référence pour les musiciens débutants et confirmés. Les Indispensables Musicaux fournissent de nombreux conseils sur l’essai et le choix d’un instrument, sur son entretien et son accord, et bien d’autres détails encore. Ils incluent également de courts chapitres abordant l’histoire et la famille des instruments, ainsi qu’un glossaire des termes spécialisés. Chaque volume contient près desoixante-dix illustrations pour bien comprendre les explications fournies dans le texte. Gr ce aux Codes web, qui combinent les avantages des textes sur papier et de l’internet, les livres entièrement interactifs : les informations qu’ils contiennent s’augmentent d’images et de sons. Recelant une foule de renseignements, le site des Indispensables Musicaux complète parfaitement chacun des livres.

SKU: BU.EBR-A048

ISBN 9790560151212. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. L'Almée (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva.
Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.
Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique.

SKU: BU.EBR-A038

ISBN 9790560151090. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».
Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.
On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.
Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes.
Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète.

SKU: BU.EBR-A031

ISBN 9790560150956. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



L’impl ication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages.
Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétatio n requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux.
Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824.
L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle.
Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement.

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ISBN 9790560151229. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.
L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.
« Rà ªverie » révèle beaucoup de surprises. Le compositeur nous entraîne dans un voyage agité où rêverie rime avec intrépidité. Chevauchée mélodique et rythmique interrompues de contre temps, de silences, qui nous amène à découvrir des paysages changeants et très différents dans l'instant musical.

SKU: BU.EBR-A047

ISBN 9790560151205. 8.58 x 12.48 inches.

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Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.
L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.
En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.
Dans cette pièce, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide. Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'œuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation.

SKU: BU.EBR-A046

ISBN 9790560151175. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
Lors qu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Dans la pièce Souvenirs d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.
Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème siècle !

SKU: BU.EBR-A036

ISBN 9790560151076. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».
Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.
On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.
Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates.
La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu.

SKU: BU.EBR-A037

ISBN 9790560151083. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition ».
Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique.
On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale.
Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité.

SKU: BU.EBR-526

ISBN 9790560154060. 8.58 x 12.48 inches.

La collection CrocK'MusiC est constituée de transcriptions de chansons françaises pour le Piano, accompagnées de leurs paroles.

Ces partitions, proposées à l'unité, sont réalisées par une équipe pédagogique regroupant plusieurs professeurs de piano.

Elles sont graduées en niveaux de difficulté (de 1 à 9) et permettent à tous les pianistes, débutants ou confirmés, d'intégrer dans l'étude de leur instrument un répertoire qui traditionnellement n'y figurait pas.

Cet ouvrage est le fruit de dix ans d’enseignement pianistique.

Jâ₠¬â„¢ai souvent vu arrivé comme d’autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d’apprentissage.
A l’écoute de leurs désirs, j’ai commencé à écrire des transcriptions d’œuvres proches d’eux, que ce soit par l’actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.

Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s’effaçaient en sollicitant le travail de l’oreille sur ces chansons connues de tous.

Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s’intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu’indispensables.

Ainsi est née la collection CrocK’MusiC qui permet aujourd’hui à tous l’étude de ces transcriptions.

Pa trice Bourgès.

SKU: BU.EBR-527

ISBN 9790560154077. 8.58 x 12.48 inches.

La collection CrocK'MusiC est constituée de transcriptions de chansons françaises pour le Piano, accompagnées de leurs paroles.

Ces partitions, proposées à l'unité, sont réalisées par une équipe pédagogique regroupant plusieurs professeurs de piano.

Elles sont graduées en niveaux de difficulté (de 1 à 9) et permettent à tous les pianistes, débutants ou confirmés, d'intégrer dans l'étude de leur instrument un répertoire qui traditionnellement n'y figurait pas.

Cet ouvrage est le fruit de dix ans d’enseignement pianistique.

Jâ₠¬â„¢ai souvent vu arrivé comme d’autres professeurs de jeunes élèves démotivés, ayant perdu tout intérêt à la pratique de la Musique après seulement une ou deux années d’apprentissage.
A l’écoute de leurs désirs, j’ai commencé à écrire des transcriptions d’œuvres proches d’eux, que ce soit par l’actualité musicale, scolaire ou tout simplement par leur propre sensibilité à tel ou tel artiste.

Chaque arrangement devait prendre en compte leur capacité technique afin de donner à ces pianistes une sensation de facilité. Leurs lacunes en lecture s’effaçaient en sollicitant le travail de l’oreille sur ces chansons connues de tous.

Quelques mois suffisaient à ces pianistes pour retrouver un sens à leurs efforts, et s’intéresser à nouveau à des répertoires aussi traditionnels qu’indispensables.

Ainsi est née la collection CrocK’MusiC qui permet aujourd’hui à tous l’étude de ces transcriptions.

Pa trice Bourgès.

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Avoir une bonne oreille musicale fait indéniablement partie des éléments requis pour être ou devenir un bon pianiste. C’est bien simple... tout part de là ! Et tout passe par là !Mais à l’instar des doigts qui sont au contact du clavier, l’oreille doit aussi être formée et entraînée pour devenir performante. Et cela passe inévitablement par des exercicesspécifiqu es, tels que ceux qui vous sont proposés dans cette méthode. Savoir reconnaître les intervalles entre les notes est la base de la formation auditive (ear training, en anglais). C’estpourquoi un premier grand chapitre est consacré ici à leur étude approfondie. Dans les suivants, vous serez alors en mesure d’aborder, pas à pas, les arpèges et accords de 3 et 4 sons,ainsi que les gammes... qui sont autant d’outils indispensables pour identifier à l’oreille les mélodies et accompagnements joués par le piano. Chaque étape de l’apprentissage estponctuée d’un quiz musical, permettant d’évaluer vos acquis, vos progrès... mais aussi votre aptitude à passer à la suite. Vous trouverez sur le disque MP3 joint tous lesenregistrements audios (au format mp3) correspondant aux multiples exercices et autres quiz de la méthode.

SKU: BU.EBR-A094

ISBN 9790560151960. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).
À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).
Aprà ¨s maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.
Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.
Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde.

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ISBN 9790560151243. 8.58 x 12.48 inches.

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Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En janvier 1874, Grieg collabore avec le dramaturge Henrik Ibsen, lui offrant la composition de la musique d'accompagnement de sa pièce de théâtre Peer Gynt. Ayant besoin d'argent, il accepte ce travail qu'il mène avec peine, mais qui doit à son insu assurer une grande partie de sa gloire internationale. L'oeuvre est jouée sous les feux de la rampe à Oslo le 24 février 1876. Sur ses 23 numéros qu'il compose, il en choisit quatre en 1888, pour une première suite d'orchestre, et cinq en 1891 pour une seconde, mais la dernière pièce est vite abandonnée.
La danse d'Anitra représente le quatrième de cette pièce. Elle est basée sur un Tempo de mazurka en la mineur à 3/4. Son histoire se déroule en Afrique du Nord. Le héros, Peer Gynt est pris pour un prophète. Il est invité par le roi et la belle Anitra danse pour le séduire.
La composition est basée sur le modèle de la danse populaire appelée « Springar ». Envoûtante par son mouvement obsessionnel et raffiné, cette danse nous transporte dans un univers merveilleux, celui du conte de fées musicalement scandinave.
Venez respirer le parfum exotique nordique d'une puissante séduction de Peer Gynt en interprétant ce passage célèbre.

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ISBN 9790560153780. 8.58 x 12.48 inches.

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Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

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Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.
Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique.
Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»
Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''.
Aujourd' hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles (ou des fiancés).

SKU: BU.EBR-A029

ISBN 9790560150994. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy.
L’arab esque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations.
Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa «  souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux  Ã‚».
La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste.
Amate urs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy.

SKU: BU.EBR-A018

ISBN 9790560150901. 8.58 x 12.48 inches.

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Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin.

Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett.
Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur.
Référenc e en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag
Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard.
Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés.