Histoires Vol.2 No7 A 10 2 Guitares

La référence AL29587 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Ibert/Feybli, qui a pour titre Histoires Volume 1 N01 A 6 2 Guitares, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

Par ALDEBERT. Bercé par les chansons de Georges Brassens, Guillaume Aldebert se découvre très tôt une passion pour la musique et les mots. Un héritage que l'on reconnait aujourd'hui dans les albums Enfantillages. Des chansons pour les enfants mais pas seulement... Des jeux de mots, des événements de la vie quotidienne rapportés avec humour et ironie mais aussi des sujets plus sérieux tels que l'environnement... Tout est prétexte à raconter de jolies histoires en musique. Sur ces albums il a su s'entourer de joyeux camarades parmi lesquels Zaz, Louis Chedid, Claire Keim, Clarika, Renan Luce... Mais aussi de sa troupe de musiciens composée de Cédric Desmazière (batterie), Jean-Cyril Masson (basse), Hubert Harel (guitare) et Christophe Darlot (piano). C'est avec la collaboration de ces derniers que nous avons eu la chance de réaliser les partitions issues des albums Enfantillages 2 et Enfantillages 3. C'est maintenant à vous de jouer avec les partitions piano d'Aldebert, un répertoire qui met d'accord toute la famille !/ Recueil / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

La vie et l'oeuvre de Sabicas sont un éclatant démenti du dogme selon lequel il faudrait être andalou pour prétendre jouer du flamenco 'authentique' : l'un des plus extraordinaires guitaristes et compositeurs de l'histoire du flamenco est navarrais, et a passé la plus grande partie de sa vie aux Etats-Unis. C'est d'ailleurs sans doute ce long 'exil' qui explique que Sabicas ait été le premier tocaor à se consacrer essentiellement au concert soliste. Sa discographie en ce domaine, malgré celles de Paco de Lucía ou de Manolo Sanlúcar, reste de loin la plus abondante. Afin de rendre compte au mieux de la versatilité et de l'art du compositeur, il nous a semblé indispensable de lui consacrer deux volumes de notre collection. Le premier ('Temas de concierto') porte sur des pièces inspirées du folklore ibérique ou de formes marginales du répertoire flamenco, alors que le second et présent volume ('Temas flamencos') est constitué de 'palos' fondamentaux, tels les Alegrías, Bulerías, Fandangos, Siguiriyas, Soleares' Enfin, le CD reprend tous les exemples présentés afin de faciliter votre compréhension et votre assimilation. / Guitare

Que ces arrangements soient difficiles à jouer, je le reconnais sans détours. Mais pouvez-vous me dire comment - avec six cordes et en respectant tous les tons d'origine - faire joliment coexister une mélodie chantée et un accompagnement élaboré (agrémenté de nombreux éléments de l'orchestration originale de surcroît) sans que cela implique un coût technique plutôt élevé ? Certes, en duo, tout demeure possible, mais la règle consistant ici à n'écrire que pour guitare seule (trop seule, sans doute), vous comprendrez que ces pièces, pour la plupart d'entre elles, soient d'une grande difficulté d'exécution. Publiés en deux volumes (malgré tout, l'accueil du premier livre m'a incité à en écrire un second !), ces arrangements sur quelques-uns des plus beaux fleurons de la chanson française sont à considérer comme des morceaux de concert à part entière et, à ce titre, pourraient, si le coeur vous en dit, constituer un fragment de récital à l'instar des mélodies catalanes de Miguel Llobet le magnifique. (R.D.)

Un résumé des plus grands classiques de la guitare au monde - une histoire de la musique pour guitare classique avec des oeuvres allant du XIVème siècle à aujourd'hui. / Guitare / Partition

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

ALDEBERT - ENFANTILLAGES VOL.2 Partitions pour piano, chant et accords (grilles guitare) Contenu du recueil : La vie d'écolier Mon père il est tellement fort La mason monde Qu'est-ce qu'on va faire de moi ' Range ta piaule Dans la maison de mon arrière-grand-père Y'a rien qui va Les amoureux Le dragon Samir le fakir Mon petit doigt m'a dit Le p'tit veut faire de la trompette La soucoupe volante Du gros son Taxidermiste Super Mamie 2 Petits d'anges Bercé par les chansons de Georges Brassens, Guillaume Aldebert se découvre très tôt une passion pour la musique et les mots. Un héritage que l'on reconnait aujourd'hui dans les albums Enfantillages. Des chansons pour les enfants mais pas seulement... Des jeux de mots, des événements de la vie quotidienne rapportés avec humour et ironie mais aussi des sujets plus sérieux tels que l'environnement... Tout est prétexte à raconter de jolies histoires en musique. Sur ces albums il a su s'entourer de joyeux camarades parmi lesquels Zaz, Louis Chedid, Claire Keim, Clarika, Renan Luce... Mais aussi de sa troupe de musiciens composée de Cédric Desmazière (batterie), Jean-Cyril Masson (basse), Hubert Harel (guitare) et Christophe Darlot (piano). C'est avec la collaboration de ces derniers que nous avons eu la chance de réaliser les partitions issues des albums Enfantillages 2 et Enfantillages 3. C'est maintenant à vous de jouer avec les partitions piano d'Aldebert, un répertoire qui met d'accord toute la famille ! Nombre de pages : 188