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| Téléphone: Rappels -
Volume 1: Guitar TAB:
Artist Songbook
 En Français
Guitare notes et tablatures [Partition]
Carisch
19.99 GBP - vendu par Musicroom GB
Délais: En Stock | | |
| La Guitare Tzigane
(HOARAU JEAN-CHRISTOPHE)
En Français
Guitare notes et tablatures [Partition + CD]
Lemoine, Henry
Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La musique tzigane désigne la musique traditionnell...(+)
Par HOARAU JEAN-CHRISTOPHE. La musique tzigane désigne la musique traditionnelle du peuple Rom.
Initialement originaire du nord de l'Inde, les Roms ont été incessamment repoussés (pour des motifs xénophobes le plus souvent) jusqu'a ce qu'ils s'implantent de la péninsule ibérique aux portes de l'Asie centrale. Du fait de cette histoire mouvementée, leur musique possède de nombreuses facettes et couleurs différentes, qui varient selon le pays d'origine des musiciens. C'est ainsi qu'en Espagne, le métissage avec la culture arabo-andalouse a donné naissance au flamenco.
Les Roms sont appelés en français Gitans, Tziganes ou Tsiganes, Manouches, Romanichels, Bohémiens, Sinti, ou Gens du voyage.
Les Tziganes sont les Roms qui vivent en Europe de l'est.
Les Manouches résident soit en Alsace, soit sur les bords de la Loire, ainsi qu'en Belgique, en Hollande et en Allemagne.
Les Gitans (appelés aussi Calés) vivent pour la plupart dans la péninsule ibérique, l'Afrique du nord et le sud de la France.
On retrouve dans les traditions qu'englobe le terme de musique tzigane presque toujours les mêmes instruments comme le violon, l'accordéon, la guitare, la contrebasse ou le cymbalum. Cette tradition des instruments à cordes doit être mise en relation avec la tradition musicale indo-européenne en général.
Les musiciens tziganes ont développé un mode de jeu qui leur est propre, pour chacun des instruments qu'ils utilisent, et qui conjugue bien souvent vitesse d'exécution et improvisations ponctuées de trilles et d'appoggiatures.
La guitare est dans cette musique essentiellement un instrument d'accompagnement, même s'il n'est pas rare de l'entendre exposer un thème ou improviser comme le violon ou l'accordéon. / variété - jazz / Recueil / Guitare
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| Saison Des Cris
(SIGHICELLI SAMUEL)
Ensemble [Partition]
Jobert
Par SIGHICELLI SAMUEL. Différents cris humains enregistrés - appels, prières,...(+)
Par SIGHICELLI SAMUEL. Différents cris humains enregistrés - appels, prières, cris de joie et de jeu, grondements et exclamations - survolent les quatre mouvements de cette pièce. L'écriture instrumentale suit son chemin mais ne peut s'empêcher de se retourner au son des cris, elle tente de répondre aux appels, d'exaucer les prières et de renvoyer la balle. Depuis que je compose des pièces mixtes (alliant instruments et sons enregistrés) mon désir est de susciter l'imaginaire par des associations musicales et sonores en incorporant au discours musical des échappées vers le monde réel. C'est un peu le contraire d'une bande-son de cinéma où le son principal se veut réel et les échappées sont obtenues par la musique: ici la musique est la réalité et les sons de la vie en deviennent abstraits et étrangers. Cela me pousse à envisager différemment mon écriture musicale. / contemporain / Répertoire / Ensemble
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| Légendes Urbaines
(MURAIL TRISTAN)
En Français
22 Instruments [Partition]
Lemoine, Henry
Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs diffÃ...(+)
Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons)
Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à -vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère.
Promenade 1
Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce.
Staten Island Ferry
Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays.
Central Park at twilight
Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'.
Sunday Joggers
Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés.
Whirlwinds
Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson.
Promenade 2
Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant:
George Washington Bridge 1
The Frozen River
George Washington Bridge 2
'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936).
George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application.
Promenade 3
Au ralenti, et tuilée avec:
Hyperlinks
Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées.
Promenade 4
Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive...
Tristan Murail
Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments
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| Indra - Hommage A Lili
Boulanger (PEPIN CAMILLE)
Violon et Piano
Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire.
Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures.
J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger !
Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré.
J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création.
Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ?
J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano
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| Expressions Op. 81
(TCHEREPNINE IVAN)
Piano seul [Partition]
Belaieff
Ten Pieces. Par TCHEREPNINE IVAN. Chacune des pièces est composé dans une form...(+)
Ten Pieces. Par TCHEREPNINE IVAN. Chacune des pièces est composé dans une forme différente, certains stricte (À la foire) ou miniature (Silly Story of The White boeufs et Blind Man de chamois, les deux mini-rondos), utilisez developement (Barcarolle) ou sont par le biais de composé (Thief) dans la nuit. Les pièces utilisent une grande variété de dispositifs rythmiques : successives rythmiques (entrée), rythmiques contrepoint (sortie). Tous les titres sont musicalement significatives : brillant et enceintes (entrée), gay et excité (At the Fair), appels d'oiseaux (Silly Story of The White boeufs), conte de fée ressemblant à la lumière de tôt le matin (À l'aube). La musique des Expressions est, selon les termes du compositeur, ' subjective et dynamique, signifie donner une portée à l'expression de l'un interprète de son propre sentiment à l'égard du contenu musical des pièces './ Répertoire / Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Marie B.
Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle
Bote and Bock
Après qu'une écolière britannique de huit ans avait évidemment été constam...(+)
Après qu'une écolière britannique de huit ans avait évidemment été constamment intimidé par les autres élèves, elle pendu elle-même avec une corde à sauter. ' Cette laconique et en même temps choquantes news item inspiré Helmut Oehring pour écrire son deuxième quatuor qui, dans le titre et dans le style pénible des mouvements courts 7 (appelés ' chambres'), préserve impressionnante la mémoire de cet élève. Créée en 2003 au Festival de musique contemporaine Huddersfield, le travail est maintenant disponible comme un score de performance set nouvellement révisé par le compositeur. / Quatuor A Cordes
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Pirates Of The Caribbean
- Curse Of The Black
Pearl Discovery Bd Ser.
(BADELT KLAUS)
Orchestre d'harmonie [Partition]
Hal Leonard
Arrangeur: Michael Sweeney. Par BADELT KLAUS. Le film de Disney blockbuster, ici...(+)
Arrangeur: Michael Sweeney. Par BADELT KLAUS. Le film de Disney blockbuster, ici est une adaptation facile des thèmes principaux dramatiques et fascinants. Y compris le médaillon appels et le Black Pearl, agencement habile de Michael est accessible aux jeunes joueurs mais demeure fidèle au son de l'original. / Rép International / Recueil / Scores
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| Premier Piano Course :
Technique Book 1A
Piano seul
Alfred Publishing
Maintenant, vos élèves auront les outils techniques nécessaires pour réalise...(+)
Maintenant, vos élèves auront les outils techniques nécessaires pour réaliser des performances artistiques. Ils rencontreront des compétences dans quatre domaines --- jouant naturellement (aspects physiques), se déplaçant librement (sur le clavier), jouant magnifiquement (production de tonalité) et jouer artistiquement. Les objectifs techniques sont atteints grâce à trois types d'activités --- exercices à motifs avec des répétitions nécessaires pour réaliser la technique sensation naturelle, etudes artistiques qui mettent en valeur la technique de l'étudiant dans un environnement musical et artistique exercices attrayants et descriptive appelés outils de fabrication. Les neuf Outils Technique de niveau 1A se rapportent aux épaules détendues, le poids du bras, se déplaçant librement, le bout des doigts forts, le poids des doigts, les notes répétées, la position du pouce, de l'indépendance du doigt et de rock doux de main. Chaque page du livre technique en corrélation avec une page spécifique dans le livre de leçon, quand les livres leçon, la théorie, la performance et la technique sont utilisés ensemble, ils offrent une approche globale pleinement intégrée et sans précédent pour l'enseignement du piano. / Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| DVORAK A. - QUATUOR A
CORDES OP.61 - PARTIES
SEPAREES
Musique de chambre
G. Henle
AntonÃn Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Edi...(+)
AntonÃn Dvorák
Quatuor à cordes en Ut majeur op. 61
Peter Jost (Editeur)
Composé à lÂ’automne 1881, lÂ’opus 61 est le dernier des quatuors de Dvořák appelés, chronologiquement parlant, quatuors «du milieu», et dont les modèles déterminants furent Beethoven et Schubert. Dans cette Âœuvre en Ut majeur, cÂ’est surtout lÂ’influence de Beethoven qui se fait plus particulièrement sentir, de la construction thématique jusquÂ’au travail motivique, et cÂ’est seulement dans le Finale que lÂ’inflexion si typiquement slave coutumière à Dvořák se fait plus fortement entendre. Par manque de temps, le compositeur - à lÂ’opposé de ses habitudes - a fait appel, dans trois des quatre mouvements, à dÂ’anciens thèmes dÂ’autres Âœuvres, rejetés ou non publiés. Cette édition Urtext parfaitement fiable sÂ’inscrit dans la continuité de la vaste série dÂ’Âœuvres significatives de musique de chambre de Dvořák chez Henle. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / HENLE VERLAG
Délais: Sur commande | | |
| Manu Maugain: Batterie 30
Mins: Drum Kit:
Instrumental Tutor
En Français
Batterie [Partition + CD] - Débutant
Play Music Publishing
La Batterie en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit u...(+)
La Batterie en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit une année complète de formation) au rythme d'environ une demi-heure de travail quotidien. Chaque semaine présente un ou plusieurs objectifs particuliers qu'il vous est possible de rejoindre par une travail régulier d'environ 30 minutes par jour. Vous disposez donc d'un programme bien structuré susceptible de vous faire progresser dans les meilleures conditions possibles.' Cet ouvrage permet par ailleurs l'étude parallèle et complémentaire de la technique et des rythmes au travers d'une foultitude d'exercices pratiques : indépendance solos enchaînements figures rythmiques spécifiques rythmes appels breaks... De plus tous les styles de musique sont ici évoqués de façon à enrichir tous les aspects de votre jeu et ainsi parfaire votre connaissance de l'instrument. Le CD joint à la méthode vient illustrer certains enseignements mais sert surtout à mettre en place les différents exemples et rythmes proposés sur des supports de qualité.
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| La Batterie En 30 Mn Par
Jour (MAUGAIN MANU)
En Français
Batterie [Partition + CD] - Débutant
Play Music Publishing
Par MAUGAIN MANU. 'La Batterie en 30 minutes par jour? vous propose 52 leçons h...(+)
Par MAUGAIN MANU. 'La Batterie en 30 minutes par jour? vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit une année complète de formation), au rythme d'environ une demi-heure de travail quotidien. Chaque semaine présente un ou plusieurs objectifs particuliers qu'il vous est possible de rejoindre par une travail régulier d'environ 30 minutes par jour. Vous disposez donc d'un programme bien structuré, susceptible de vous faire progresser dans les meilleures conditions possibles. Cet ouvrage permet par ailleurs l'étude parallèle et complémentaire de la technique et des rythmes, au travers d'une foultitude d'exercices pratiques : indépendance, solos, enchaînements, figures rythmiques spécifiques, rythmes, appels, breaks... De plus, tous les styles de musique sont ici évoqués, de façon à enrichir tous les aspects de votre jeu et ainsi parfaire votre connaissance de l'instrument. Le CD joint à la méthode vient illustrer certains enseignements mais sert surtout à mettre en place les différents exemples et rythmes proposés sur des supports de qualité. / Date parution : 2010-03-01/ Méthode / Batterie
Délais: En Stock | | |
| Marie B.
Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle
Bote and Bock
Après qu'une écolière britannique de huit ans avait évidemment été constam...(+)
Après qu'une écolière britannique de huit ans avait évidemment été constamment intimidé par les autres élèves, elle pendu elle-même avec une corde à sauter. ' Cette laconique et en même temps choquantes news item inspiré Helmut Oehring pour écrire son deuxième quatuor qui, dans le titre et dans le style pénible des mouvements courts 7 (appelés ' chambres'), préserve impressionnante la mémoire de cet élève. Créée en 2003 au Festival de musique contemporaine Huddersfield, le travail est maintenant disponible comme un score de performance set nouvellement révisé par le compositeur. / Quatuor A Cordes
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Infantry Bugle Calls Of
The American Civil War
(RABBAI GEORGE)
Bugle [Partition + CD]
Mel Bay
Rabbai George (Cmpld And Arngd). Par RABBAI GEORGE. Contient des appels de clair...(+)
Rabbai George (Cmpld And Arngd). Par RABBAI GEORGE. Contient des appels de clairon 49 utilisées exclusivement par la branche de l'infanterie de service pendant la guerre de Sécession. Effectuée par l'auteur sur le clairon d'infanterie de si bémol, chaque appel est accompagné par des notes historiques et les citations directes des manuels de la période. Le cas échéant, la commande est parlée avant que l'appel est joué. Comprend également des anecdotes intéressantes. Dans la notation standard. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / American - Solos / Méthode / Bugle
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute - Mezzo
Ou Alto and Piano
En Français
Voix Alto, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)
Délais: Sur commande | | |
| Messe Brève Pour
Choeur 4 A 6 Voix Mixtes
Et Orgue
En Français
Chorale SATB
SATB, Orgue
Delatour France
Ce chant dédié à la Vierge Marie est écrit pour choeur mixte à 5 voix et or...(+)
Ce chant dédié à la Vierge Marie est écrit pour choeur mixte à 5 voix et orgue, L'atmosphère choisie, sereine et confiante, est à l'image de Marie dont la présence et la bonté réchauffe le coeur des hommes,Cette messe brève écrite pour choeur mixte de 4 à 6 voix met en valeur trois textes de l'ordinaire de la messe : - Kyrie Les trois invocations homorythmiques du Kyrie, ascendantes et réitérées, sont des appels pressants de l'homme à Dieu pour qu'il soit sensible à son humilité, Le Christe, doux et intime, est confié aux voix de soprano et alto divisées, L'orgue introduit les voix avant les trois invocations, (1' 45')- Sanctus L'orgue, par ses interventions ascendantes et jubilatoires, lancent les 4 voix mixtes, heureuses de proclamer Saint, le Dieu de l'univers, Le Benedictus, chanté par les voix de soprano et d'alto divisées, résonne sur un doux roulis d'orgue avant une reprise brève du Sanctus à 5 voix, (1'00'')- Agnus Dei L'Agnus Dei est plus développé et plus spatial mais c'est un appel humble, Il se chante à 4 ou 5 voix, à 1 ou 2 altos, la 6e voix n'intervenant que pour donner plus de plénitude au dona nobis pacem, Les trois invocations gagnent en intensité à l'image de la ' lumière du Christ ' chantée à Pâques, Après une longue introduction de l'orgue en arche, les voix d'alto(s) et de soprano entonnent l'Agnus en décalage - les rythmes sont plus travaillés et complémentaires, Le miserere nobis, à l'opposé, est homorythmique mais plein de chaleur pour toucher le coeur de Dieu, La 3e invocation divise les soprani pour donner plus de grandeur au mot paix, (3'15'') / Choeur Mixte Et Orgue
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| 10W-60: Concert Band:
Score
Orchestre d'harmonie
Beriato Music
A l?origine 10W-60 est une huile de moteur entièrement synthétique qui prés...(+)
A l?origine 10W-60 est une huile de moteur entièrement synthétique qui présente une très longue durée de vie et qui est surtout utilisée pour les véhicules appelés à fournir des prestations de haut niveau. Le compositeur établit ainsi un lien avec la vitesse et l?énergie deux éléments majeurs que l?on retrouve également dans cette triple composition. Naoya Wada a dédié cette ?uvre au célèbre trompettiste japonais Kazuki Hayasaka. Il y a intégré des éléments de boogie de rock et de Gershwin.
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| Maugain M. - Batterie En
30 Minutes Par Jour + Cd
- Batterie
En Français
Batterie [Partition + CD]
Play Music Publishing
La Batterie en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit u...(+)
La Batterie en 30 minutes par jour vous propose 52 leçons hebdomadaires (soit une année complète de formation), au rythme d?environ une demi-heure de travail quotidien. Chaque semaine présente un ou plusieurs objectifs particuliers qu?il vous est possible de rejoindre par une travail régulier d?environ 30 minutes par jour. Vous disposez donc d?un programme bien structuré, susceptible de vous faire progresser dans les meilleures conditions possibles. Cet ouvrage permet par ailleurs l'étude parallèle et complémentaire de la technique et des rythmes, au travers d?une foultitude d?exercices pratiques : indépendance, solos, enchaînements, figures rythmiques spécifiques, rythmes, appels, breaks... De plus, tous les styles de musique sont ici évoqués, de façon à enrichir tous les aspects de votre jeu et ainsi parfaire votre connaissance de l?instrument. Le CD joint à la méthode vient illustrer certains enseignements mais sert surtout à mettre en place les différents exemples et rythmes proposés sur des supports de qualité.
Support média : Compact disc
Langue : en français
Délais: Sur commande | | |
| Feuilles dÂ’eau de
Silvacane (PEPIN CAMILLE)
En Français
Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition]
Billaudot
Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes
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| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute - Tenor
and Piano
En Français
Voix Tenor, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à -vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José
Délais: Sur commande | |
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| March of the Robot Army
Orchestre d'harmonie
Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch. March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato ‘trio’ melody
over a rather robotic
accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodie’ boven
een nogal robotachtige
begeleiding: er worden
stapsgewijs instrumenten
toegevoegd totde muziek
uitmondt in een
hoogtepunt. Korte figuren
uit de inleiding nemen
ons dan mee naar een
volledige herneming, met
een terugkeer naar de
eerste twee thema’s in
een nieuwe gedaante,
waarna de mars in stijl
wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda 2019“
in Auftrag gegeben und
finanziell von JUST
ITALIA unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand 2019
in Camposilvano statt und
hat jedes Jahr ein
anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues Thema
an,das von der Trompete
vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer roboterhaften
Begleitung. Nach und
nachkommen weitere
Instrumente hinzu, bis
der Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Marc
h of the Robot Army
est une commande de Linda
Anzolin et Giordano-Bruno
Tedeschi pour Campobanda
2019, gr ce des fonds mis
disposition par JUST
ITALIA. Destinée aux
jeunes de 8 18 ans,
Campobanda est une école
demusique d’été dont
le thème change chaque
année. Celui de
l’édition 2019 étant
« sciencefiction »,
Philip Sparke décida
d’écrire une marche
pour robots. Après une
introduction insolite
rassemblant appels de
trompette et
figureschromatiques, le
premier thème apparaît
dans un mode mineur la
clarinette et au
saxophone ténor avant
d’être repris par
l’orchestre entier. Un
changement de tonalité
annonce un nouveau
thème, mené par la
trompette et
repris,encore une fois,
par l’orchestre entier.
Un autre changement de
tonalité introduit une
mélodie legato « en
trio » sur un
accompagnement quelque
peu robotique : divers
instruments s’y
ajoutent progressivement
pour aboutir unclimax.
Des petits motifs tirés
de l’introduction
mènent une
récapitulation complète
qui reprend les deux
premiers thèmes sous des
formes différentes,
avant de conclure la
marche avec un bouquet
final. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Fra Diavolo
Orchestre d'harmonie
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1043529-140 The Great Classics. Transcr...(+)
Concert Band/Harmonie
SKU:
BT.DHP-1043529-140
The Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2004. 16
pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-140).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel François
Esprit Auber (1782-1871)
witnessed many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner nu
nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende thema’s
en motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel François
Esprit Auber (Caen, 1782
; Paris, 1871) a été
témoin de tout un cycle
de l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire comporte
essentiellement des
opéras. Des quarante
opéras qu’il a
composés, seuls deux ont
su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même que
la représentation du 29
juin 1830, au Thé tre de
la Monnaie de Bruxelles
ait déclenché
l’insurrection qui fut
l’origine du mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique Fra
Diavolo se révèle
par son intérêt
musical, qui lui vaut
d’être interprété de
nos jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées captivantes
gr ce un langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.L’ouver
ture Fra Diavolo
est de structure
classique. Les thèmes
simples et débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme des
péripéties des brigands
et des carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La caisse
claire tient le rôle
principal. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
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Composed by Jerome Naulais. Leduc. Classical. Softcover. 2 pages. Alphonse L...(+)
Composed by Jerome
Naulais.
Leduc. Classical.
Softcover. 2
pages. Alphonse Leduc
#AL27685. Published by
Alphonse Leduc
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Leduc, Alphonse
Orchestra SKU: HL.48184890 Composed by Henri Dutilleux. Leduc. Classical....(+)
Orchestra SKU:
HL.48184890 Composed
by Henri Dutilleux.
Leduc. Classical.
Softcover. Alphonse Leduc
#AL28215. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48184890). UPC:
888680859466.
7.25x10.75x0.256
inches. Appels;
Echos; Prismes; Espaces
lointains; Litanies;
Choral; Rumeurs;
Soliloques; Metamorphoses
sur le Nom de Sacher;
Embrasement. $68.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Fra Diavolo
Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1043529-010 The Great Classic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1043529-010
The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-010).
English-German-French-
Dutch. The French
composer Daniel François
Esprit Auber (1782-1871)
witnessed many important
developments in the
history of music ? from
Luigi Cherubini to
Richard Wagner. His
extensive output
consisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of these
are still well known,
including the comic opera
Fra Diavolo. The story
concerns Fra Diavolo, a
famous Italian bandit and
soldier from the late
18th and early 19th
centuries, and is one of
crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
and is filled with
striking themes and
motifs and has a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De Franse
componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871) heeft
belangrijke
ontwikkelingen in de
muziekgeschiedenis
meegemaakt: van Luigi
Cherubini tot Richard
Wagner. Zijn uitgebreide
oeuvre bestaat
voornamelijk uit
opera’s, waarvaner nu
nog maar twee bekend
zijn, waaronder het
komische werk Fra
Diavolo. Het verhaal over
Fra Diavolo, een beroemde
Italiaanse roverhoofdman
en soldaat, is er een van
misdaad, begeerte en
verraad. De ouverture
heeft een klassiekeopbouw
met opvallende thema’s
en motieven en heeft een
(voor die tijd) wel heel
ongebruikelijke
inleiding: de kleine trom
speelt een solistische
rol!
Die
Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel François
Esprit Auber (Caen, 1782
; Paris, 1871) a été
témoin de tout un cycle
de l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire comporte
essentiellement des
opéras. Des quarante
opéras qu’il a
composés, seuls deux ont
su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même que
la représentation du 29
juin 1830, au Thé tre de
la Monnaie de Bruxelles
ait déclenché
l’insurrection qui fut
l’origine du mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique Fra
Diavolo se révèle
par son intérêt
musical, qui lui vaut
d’être interprété de
nos jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées captivantes
gr ce un langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.L’ouver
ture Fra Diavolo
est de structure
classique. Les thèmes
simples et débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme des
péripéties des brigands
et des carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La caisse
claire tient le rôle
principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Fra Diavolo
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The Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2004.
16 pages. De Haske
Publications #DHP
1043529-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043529-040).
English-German-French-
Dutch. French
composer Daniel François
Esprit Aubers extensive
outputconsisted mainly of
operas, but unfortunately
today only two of
theseare still well
known, including the
comic opera Fra Diavolo.
The storyconcerns Fra
Diavolo, a famous Italian
bandit and soldier from
the late 18th and early
19th centuries, and is
one of crime, lust and
treachery. The overture
has a classical structure
filled with striking
themes and motifs with a
particularly unusual
introduction (for the
time) with the snare drum
taking the leading
role!
De ouverture
van Fra Diavolo,
een komische opera van de
Franse componist Daniel
François Esprit Auber
(1782-1871), heeft een
klassieke opbouw. De
gebruikte thema’s zijn
zeer herkenbaar en roepen
duidelijke beelden op.
Signaalmotievenzijn
rijkelijk aanwezig - en
deze mogen natuurlijk ook
niet ontbreken als het in
de handeling gaat over
rovers en gendarmes. De
inleiding is voor Aubers
tijd bijzonder ge
nstrumenteerd: de kleine
trom speelt een
solistischerol!
Di
e Ouvertüre zu Aubers
komischer Oper Fra
Diavolo hat eine
klassische Form mit
leicht wieder erkennbaren
Themen, klaren Bildern
und deutlichen Motiven -
sehr passend zu einer
ebenfalls einprägsamen,
turbulenten Handlung voll
von Gerichtsvollziehern
und Dieben!
Unsentimentale, reizvolle
Musik, die auch in der
Transkription von Wil van
der Beek das Publikum in
ihren Bann ziehen wird!
Daniel François
Esprit Auber (Caen, 1782
; Paris, 1871) a été
témoin de tout un cycle
de l’histoire de la
musique, de Luigi
Cherubini Richard Wagner.
Son répertoire comporte
essentiellement des
opéras. Des quarante
opéras qu’il a
composés, seuls deux ont
su résister aux
vicissitudes du temps :
La Muette de
Portici (parfois
nommée
Masaniello) et
Fra Diavolo. La
Muette de Portici est
un opéra
révolutionnaire de
nombreux égards ; la
légende veut même que
la représentation du 29
juin 1830, au Thé tre de
la Monnaie de Bruxelles
ait déclenché
l’insurrection qui fut
l’origine du mouvement
révolutionnaire
entraînant la
séparation de la
Belgique et de
laHollande.
L’opéra-comique Fra
Diavolo se révèle
par son intérêt
musical, qui lui vaut
d’être interprété de
nos jours encore. Les
nombreuses aventures du
capitaine Fra Diavolo
sont restées captivantes
gr ce un langage musical
attrayant, dénué de
sentimentalité.L’ouver
ture Fra Diavolo
est de structure
classique. Les thèmes
simples et débonnaires
évoquent des images
claires, et de nombreux
appels et échos
militaires nous
rappellent que
l’intrigue se
développe au rythme des
péripéties des brigands
et des carabiniers !
L’introduction de
l’ouverture est
orchestrée de façon
inhabituelle pour
l’époque. La caisse
claire tient le rôle
principal. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Appels d'airs
Trombone et Piano
Combre
Trombone and piano - Level 5 SKU: LM.C06433 Composed by Jerome Naulais. A...(+)
Trombone and piano -
Level 5 SKU:
LM.C06433 Composed by
Jerome Naulais. Arc en
ciel. Classical. Score.
Editions Combre #C06433.
Published by Editions
Combre (LM.C06433).
ISBN
9790230364331. $40.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | | |
| March of the Robot Army
Orchestre d'harmonie
Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.AMP-494-010
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. Anglo
Music Press #AMP 494-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-010).
English-German-French-
Dutch. March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato ‘trio’ melody
over a rather robotic
accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodie’ boven
een nogal robotachtige
begeleiding: er worden
stapsgewijs instrumenten
toegevoegd totde muziek
uitmondt in een
hoogtepunt. Korte figuren
uit de inleiding nemen
ons dan mee naar een
volledige herneming, met
een terugkeer naar de
eerste twee thema’s in
een nieuwe gedaante,
waarna de mars in stijl
wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda 2019“
in Auftrag gegeben und
finanziell von JUST
ITALIA unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand 2019
in Camposilvano statt und
hat jedes Jahr ein
anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues Thema
an,das von der Trompete
vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer roboterhaften
Begleitung. Nach und
nachkommen weitere
Instrumente hinzu, bis
der Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Marc
h of the Robot Army
est une commande de Linda
Anzolin et Giordano-Bruno
Tedeschi pour Campobanda
2019, gr ce des fonds mis
disposition par JUST
ITALIA. Destinée aux
jeunes de 8 18 ans,
Campobanda est une école
demusique d’été dont
le thème change chaque
année. Celui de
l’édition 2019 étant
« sciencefiction »,
Philip Sparke décida
d’écrire une marche
pour robots. Après une
introduction insolite
rassemblant appels de
trompette et
figureschromatiques, le
premier thème apparaît
dans un mode mineur la
clarinette et au
saxophone ténor avant
d’être repris par
l’orchestre entier. Un
changement de tonalité
annonce un nouveau
thème, mené par la
trompette et
repris,encore une fois,
par l’orchestre entier.
Un autre changement de
tonalité introduit une
mélodie legato « en
trio » sur un
accompagnement quelque
peu robotique : divers
instruments s’y
ajoutent progressivement
pour aboutir unclimax.
Des petits motifs tirés
de l’introduction
mènent une
récapitulation complète
qui reprend les deux
premiers thèmes sous des
formes différentes,
avant de conclure la
marche avec un bouquet
final. $130.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Appels
Lemoine, Henry
By Michael Levinas. For 11 instruments. Classical: 20th Century (Contemporary). ...(+)
By Michael Levinas. For
11 instruments.
Classical: 20th Century
(Contemporary). Score
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