Matériel : Partition
SKU: BT.DHP-1094484-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Moonlight Serenade is often said to be the Glenn Miller Orchestra’s signature tune, capturing the very best of what it had to offer. It was recorded for the first time in 1939 and only made the B-side of the disc with Sunrise Serenade featuring on the A-side. Moonlight Serenade gained very rapid and unexpected success and this arrangement will give your concert band that famous big band sound! Moonlight Serenade geldt als dé herkenningsmelodie van het Glenn Miller Orchestra. Het romantische werk werd voor het eerst opgenomen in 1939. Het was de B-zijde van een ander werk, genaamd Sunrise Serenade. Al snel streefdehet oorspronkelijke B-nummer de A-kant in populariteit voorbij. Een populariteit waarop het tot op de dag van vandaag nog steeds niet heeft ingeboet. bigbandsound op zijn best!Moonlight Serenade gilt als die signature tune“ - die Erkennungsmelodie - für den Sound des Glenn Miller Orchestra. Das im Jahre 1939 erstmals aufgenommene romantische Stück war tatsächlich zunächst nur die B-Seite von einem Stück namens Sunrise Serenade, erreichte aber sehr schnell eine wohl unerwartete, ungeheuer große Popularität, die heute noch anhält. Bigband-Sound vom Feinsten! Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision. Nel 1939, Glenn Miller (1904-1944) compone Moonlight Serenade, un brano nello stile tipico della big band americana. Presenta la sua creazione per la prima volta sulla facciata B del disco Sunrise Serenade. Il successo è immediato e Moonlight Serenade diventa il pezzo più famoso di Glenn Miller. La melodia è stata ripresa innumerevoli volte al cinema e alla televisione.
SKU: BT.1610-09-140-MS
Contemporary French singer, songwriter and actor Johnny Hallyday is one of France’s biggest stars, who has gained considerable international success. His 2009 farewell tour will mark the culmination of his almost 50 year career. This medley features five of his biggest hits. Der französische Sänger, Songwriter und Schauspieler Johnny Hallyday ist einer der größten Stars Frankreichs, der sich auch weltweit Anerkennung verschafft hat. Dieses Medley enthält fünf seiner größten Hits. Chanteur contemporain français, auteur-compositeur et acteur, Johnny Hallyday est l’une des plus grandes stars de France, qui atteint aussi un succès international considérable. Sa tournée d’adieu de 2009 marqua l’apogée de sa carrière de presque 50 ans. Ce medley comprend cinq de ses plus grands tubes. Johnny Hallyday, il mostro sacro del rock francese, ha festeggiato i suoi 66 anni il 15 giugno 2009 e dato addio alle scene dopo 50 anni di carriera fuori dal comune. André Waignein ha riunito in questo medley cinque grandi successi di questo artista idolatrato dai francesi.
SKU: BT.DHP-1094484-140
SKU: BT.1610-09-010-MS
Contemporary French singer, songwriter and actor Johnny Hallyday is one of France’s biggest stars, who has gained considerable international success. His 2009 farewell tour will mark the culmination of his almost 50 year career. This medley featuresfive of his biggest hits: Toute la musique que jaime - Quelque chose de Tennessee - Allumer le feu - Laura - Noir cest noir. Der französische Sänger, Songwriter und Schauspieler Johnny Hallyday ist einer der größten Stars Frankreichs, der sich auch weltweit Anerkennung verschafft hat. Dieses Medley enthält fünf seiner größten Hits: Toute la musique que jaime - Quelquechose de Tennessee - Allumer le feu - Laura - Noir cest noir. Chanteur contemporain français, auteur-compositeur et acteur, Johnny Hallyday est l’une des plus grandes stars de France, qui atteint aussi un succès international considérable. Sa tournée d’adieu de 2009 marqua l’apogée de sa carrière de presque 50ans. Ce medley comprend cinq de ses plus grands tubes : Toute la musique que jaime - Quelque chose de Tennessee - Allumer le feu - Laura - Noir cest noir. Johnny Hallyday, il mostro sacro del rock francese, ha festeggiato i suoi 66 anni il 15 giugno 2009 e dato addio alle scene dopo 50 anni di carriera fuori dal comune. André Waignein ha riunito in questo medley cinque grandi successi di questo artista idolatrato dai francesi.
SKU: BT.DHP-1125265-140
Jackson 5 Medley features the catchiest hits from one of the most successful family pop groups of all time, arranged for concert band by Takashi Hoshide. Includes the songs I’ll Be There, I Want You Back, ABC and Never Can Say Goodbye. Met zijn zonen Jackie, Tito en Jermaine richtte vader Joe Jackson al in 1964 de popgroep Jacksons op. Toen ook Marlon en de bijzonder getalenteerde Michael er in 1966 bij kwamen, boekten The Jackson 5 hun grootste successen.De Japanse arrangeur Takashi Hoshide koos voor zijn Jackson 5 Medley de evergreens I’ll Be There, I Want You Back, ABC en Never Can Say Goodbye.Die Familien-Band The Jacksons wurde bereits 1964 vom Vater Joe Jackson gegründet, doch erst als zu den Brüdern Jackie, Tito und Jermaine auch Marlon und das Ausnahmetalent Michael im Jahr 1966 dazu stießen, feierte die Gruppe unter dem Namen The Jackson 5 ihre größten Erfolge. Der japanische Arrangeur Takashi Hoshide wählte für sein Jackson 5 Medley die eingängigen Songs I’ll Be There, I Want You Back, ABC und Never Can Say Goodbye.Fond en 1964 l’initiative de leur père Joe Jackson, le groupe The Jackson Brothers ne comptait alors que 3 frères de la famille : Jackie, Tito et Jermaine. Plus tard, se rajouteront les cadets Marlon et Michael et le groupe optera pour son nom définitif The Jackson Five. L’arrangeur japonais Takashi Hoshide a choisi quatre grands succès du groupe soul : I’ll Be There, I Want You Back, ABC et Never Can Say Goodbye. Fondata nel 1964 da Joe Jackson, il gruppo The Jackson Brothers comprendeva solo 3 fratelli: Jackie, Tito e Jermaine. Solo più tardi si sarebbero aggiunti Marlon e Michael, e con loro il nome definitivo sarebbe diventato The Jackson Five. Takashi Hoshide ha scelto di arrangiare per banda quattro grandi successi dei fratelli Jackson: I’ll Be There, I Want You Back, ABC e Never Can Say Goodbye.
SKU: HL.44007255
UPC: 884088244408. 9.0x12.0x0.264 inches. English-German-French-Dut ch.
Berlioz based his sparkling overture Le Carnaval Romain on themesfrom his opera Benvenuto Cellini. The opera had been performed a fewtimes in Paris, a number of years before, with little success. The overturehowever, quickly became very popular and is still today a great a crowdpleaser. The energetic vitality of the work - with an Italian touch- is certainly present in this skilfully written transcription by TohruTakahashi. Hector Berlioz (1803-1869) baseerde zijn sprankelende ouverture Le Carnaval Romain - die verscheen in 1844 - op thema's uit zijn opera Benvenuto Cellini, namelijk de tenoraria uit de eerste akte en de carnavalscene uitde tweede akte. De opera was een aantal jaren daarvoor een paar keer opgevoerd in Parijs, met weinig succes. De ouverture werd echter al snel bijzonder geliefd. Een snelle opening leidt een langzaam deel in, waarna een spannendallegro volgt. De energieke vitaliteit - met een Italiaans tintje - spat van het werk af, ook in deze vakkundig geschreven transcriptie van Tohru Takahashi.Die strahlende Ouverture Le Carnaval von Hector Berlioz greift auf Themen aus der einige Jahre zuvor uraufgefuhrten Oper Benevenuto Cellini zuruck. Damals war die Ouverture erfolgreicher als die Oper selbst und hat - zu Recht - bis heute nicht an Popularitat verloren. Die energiegeladene Lebendigkeit dieses Werkes mit italienischem Flair ist in der geschickt geschriebenen Transkription von Tohru Takahashi absolut prasent. Le compositeur, chef d'orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus eminents representants du romantisme musical francais.La semillante ouverture du Carnaval romain (1844), reprend quelques themes de l'opera malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scene du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838, l'œuvre fut conspuee. Au bout de quelques representations, l'opera fut abandonne, mais son ouverture connut un immense succes.La frenesie du bref passage introductif est absorbee par une phase lente. L'Allegro qui suitdechaine la liesse du Carnaval. L'extraordinaire vitalite de l'œuvre originale, coloree d'une touche italienne, se revele aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d'Harmonie signee Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1084504-070
ISBN 9789043130035. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Moonlight Serenade was composed in 1939, by Glenn Miller in his typically American big-band style. It was an immediate success and it even became the signature tune of Glenn Miller. The catchy melody has since been used in various films and television series. It has been performed in many styles, from romantic to swinging. The Flanders Recorder Quartet likes to play this work with a low recorder consort: tenor, F bass, C bass, great bass (each instrument then plays an octave lower). This gives the work a slightly “close harmony” feel. Of course the more usual line-up also does the music justice.Moonli ght Serenade is in 1939 gecomponeerd door Glenn Miller in zijn typisch Amerikaanse Bigbandstijl. De aanstekelijke melodie is in verschillende films en televisieseries gebruikt. In Frankrijk is de song populair gewordenonder de titel Dansez maintenant (1975) - in een uitvoering van Dave. Het Flanders Recorder Quartet speelt dii werk graag in laag blokfluitconsort: tenor, F-bas, C-bas, grootbas (elk instrument speelt dan een octaaf lager). Zo ontstaateen lichte close-harmonystijl. De muziek komt in de gebruikelijke bezetting natuurlijk ook uitstekend tot haar recht.Moonligh t Serenade wurde 1939 von Glenn Miller in dem ihm eigenen, typisch amerikanischen Big-Band-Stil komponiert. Es wurde schon in vielen Stilen - von romantisch bis Swing - interpretiert. Das Flanders Recorder Quartet aus Belgien, dessen Mitglied und Arrangeur Paul van Loey diese Bearbeitung schrieb, spielt das Stück gerne mit einem tiefen Blockflötenensemble: Tenor-, F-Bass-, C-Bass- und Großbassblockflöte (wobei jedes Instrument eine Oktave tiefer spielt). Dies verleiht dem Werk eine Art Close Harmony“-Gefühl. Aber auch die übliche Besetzung wird der Musik vollkommen gerecht.Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et latélévision. Nel 1939, Glenn Miller compose Moonlight Serenade, un brano dal linguaggio sonoro tipico dello stile big band americano. Esistono oggi numerose varianti stilistiche di questo brano. Il quartetto di flauto dolce delle Fiandre privilegia suonarlo con strumenti che si sviluppano nei registri gravi: flauti dolci tenori, basso in Fa, basso in Do e un grande basso. Il brano rivela così una struttura in close harmony. E' anche possibile eseguire il brano con un ensemble strutturato in maniera più tradizionale.
SKU: BT.DHP-0940538-210
Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman’s second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley. Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg für den Broadwaykomponisten Jerry Herman - übertroffen vielleicht nur durch das spätere Ein Käfig voller Narren. Aus Mame, für das Herman mit einem Grammy für das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet. Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, la mort de ses parents la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set” new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des œuvres emblématiques de l’ ge d’or de Broadway. Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell’et d’oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, è ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia è quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da “jet-setter” a New York.
SKU: BT.1105-04-120-MS
On the 6th of April 1999, exactly 25 years after ABBA had won the Eurovision Song Contest with the song Waterloo, the musical Mamma Mia! opened in London. The funny and appealing love story, based on 22 ABBA classics, became an immediate success. Arranger Peter Kleine Schaars has selected five of the most famous titles from the musical, added the hit Waterloo and used his musical imagination. The result is a catchy ABBA medley that will appeal to young and old.Op 6 april 1999, precies 25 jaar nadat Abba het Eurovisie Songfestival won met Waterloo, werden in Londen de deuren geopend voor de musical Mamma Mia! Al snel werd het onderhoudende liefdesverhaal - gebaseerd op 22 klassiekersvan Abba - een groot succes. Peter Kleine Schaars selecteerde vijf titels uit de musical, voegde de wereldhit Waterloo toe en liet zijn muzikale fantasie de vrije loop. Het resultaat is een dynamische Abba-medleymet de nummers Mamma Mia, Knowing Me, Knowing You, Money, Money, Money, Dancing Queen, I Do, I Do, I Do en Waterloo.2 5 Jahre nachdem ABBA den Grand Prix d'Eurovision mit dem Lied Waterloo gewonnen hatte, fand die Uraufführung des Musicals Mamma Mia! in London statt. Die mitreißende Liebesgeschichte, basierend auf 22 ABBA-Klassikern, wurde schnell zu einem großen Erfolg. Peter Kleine Schaars wählte die sechs berühmtesten Titel aus dem Musical, ergänzte sie um den Welthit Waterloo, und ließ seiner musikalischen Phantasie freien Lauf. Das Ergebnis ist ein raffiniertes ABBA-Medley, das Jung und Alt anspricht.Depuis quelques temps, un nouveau phénomène s’accentue dans le paysage artistique anglo-saxon : la comédie musicale pop. Le succès le plus récent s’appelle Mamma Mia!, une mise en histoire des plus grands tubes d’ABBA. La nostalgie est une puissante publicité synonyme de bonheur.
SKU: BT.1105-04-020-MS
SKU: HL.44007254
UPC: 884088244392. 9x12 inches. English(US)/Deutsch/Franc ais/Nederlands.
Ber lioz based his sparkling overture Le Carnaval Romain on themesfrom his opera Benvenuto Cellini. The opera had been performed a fewtimes in Paris, a number of years before, with little success. The overturehowever, quickly became very popular and is still today a great a crowdpleaser. The energetic vitality of the work - with an Italian touch- is certainly present in this skilfully written transcription by TohruTakahashi. Hector Berlioz (1803-1869) baseerde zijn sprankelende ouverture Le Carnaval Romain - die verscheen in 1844 - op thema's uit zijn opera Benvenuto Cellini, namelijk de tenoraria uit de eerste akte en de carnavalscene uitde tweede akte. De opera was een aantal jaren daarvoor een paar keer opgevoerd in Parijs, met weinig succes. De ouverture werd echter al snel bijzonder geliefd. Een snelle opening leidt een langzaam deel in, waarna een spannendallegro volgt. De energieke vitaliteit - met een Italiaans tintje - spat van het werk af, ook in deze vakkundig geschreven transcriptie van Tohru Takahashi.Die strahlende Ouverture Le Carnaval von Hector Berlioz greift auf Themen aus der einige Jahre zuvor uraufgefuhrten Oper Benevenuto Cellini zuruck. Damals war die Ouverture erfolgreicher als die Oper selbst und hat - zu Recht - bis heute nicht an Popularitat verloren. Die energiegeladene Lebendigkeit dieses Werkes mit italienischem Flair ist in der geschickt geschriebenen Transkription von Tohru Takahashi absolut prasent. Le compositeur, chef d'orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus eminents representants du romantisme musical francais.La semillante ouverture du Carnaval romain (1844), reprend quelques themes de l'opera malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scene du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838, l'œuvre fut conspuee. Au bout de quelques representations, l'opera fut abandonne, mais son ouverture connut un immense succes.La frenesie du bref passage introductif est absorbee par une phase lente. L'Allegro qui suitdechaine la liesse du Carnaval. L'extraordinaire vitalite de l'œuvre originale, coloree d'une touche italienne, se revele aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d'Harmonie signee Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-0950625-015
9x12 inches.
The Lion King was a smash-hit box office success all over the world, and is still the highest grossing 2D animated film in the US. Can You Feel The Love Tonight, is a delightful concert band arrangement of the song from this Walt Disney classic, sung and composed by Elton John. A Disney favourite for young and old alike, your musicians will look forward to playing this piece both in rehearsal and in concert! The Lion King schreef zowel film-, musical- als popgeschiedenis. Op alle drie de gebieden droegen vooral de songs van Elton John bij aan het monumentale succes van deze Disneyproducties. Ron Sebregts is al jaren een ervaren arrangeurvan popmuziek voor orkest. Hij is het die deze authentieke bewerking schreef van de mooie balade Can You Feel the Love Tonight.Ca n You Feel the Love Tonight ist das mit einem Golden Globe für den besten Filmsong prämierte Lied aus der Filmmusik zu Walt Disneys König der Löwen>, die auch insgesamt einen Oscar erhielt. Zum weltweiten Erfolg des Soundtracks trugen vor allem Elton John und sein Texter Tim Rice bei, aus der Kooperation neben anderen Liedern auch diese gefühlvolle Liebesballade stammt. Can You Feel the Love Tonight, composition d’Elton John et Tim Rice, est probablement le thème le plus connu du dessin animé Le Roi Lion. Ron Sebregts a réalisé un magnifique arrangement de cet incontournable standard, pour le bonheur des grands et des petits. Une magnifique ballade pour orchestre d’harmonie. di Elton John e Tim Rice è senza dubbio la canzone più conosciuta del film e musical Il Re Leone. Ron Sebregts, apprezzato arrangiatore di titoli di musica pop, firma questo arrangiamento molto riuscito dell’indimenticabile canzone.
SKU: BT.DHP-0950625-030
SKU: BT.DHP-0950625-230
SKU: BT.DHP-0940538-010
SKU: HL.44002185
UPC: 073999698756. 6.75x10.5 inches.
Mame became Broadway Grammy winning composer Jerry Herman's second international success following that of Hello, Dolly!. Naohiro Iwai has chosen the biggest hits from Mame for his medley. Mame war 1966 nach Hello, Dolly! der zweite weltweite Musical-Erfolg fur den Broadwaykomponisten Jerry Herman - ubertroffen vielleicht nur durch das spatere Ein Kafig voller Narren. Aus Mame, fur das Herman mit einem Grammy fur das beste Musical und einem weiteren Grammy als Komponist und Texter ausgezeichnet wurde, sind in diesem flotten Medley vier Titel verarbeitet. Jerry Herman, est l'auteur de plusieurs grands succes de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l'inoubliable Cage aux Folles(1983), entre autres. La comedie musicale Mame (1966) fut son deuxieme grand succes, dont le souvenir est indissociablement lie a la creatrice du role principal, la delicieuse Angela Lansbury. Inspiree par un roman de Patrick Dennis, l'histoire de Mame est celle d'un petit garcon qui, a la mort de ses parents a la fin des annees 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mene une vie de fetes perpetuelles avec la jet set new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entrainerpar cet excellent arrangement de l'une des œuvres emblematiques de l'age d'or de Broadway. Difficile non lasciarsi entusiasmare da questo eccellente arrangiamento di una delle opere emblematiche dell'eta d'oro di Broadway. La commedia musicale Mame firmata Jerry Herman, e ispirata da un romanzo di Patrick Dennis. La storia e quella di un ragazzino che dopo la morte dei suoi genitori viene adottato dalla zia Mame, una donna eccentrica ma molto buona che conduce una vita da jet-setter a New York.
SKU: BT.1221-05-140-MS
Bryan Adams is one of the most successful rock singers of modern times with his raspy voice and his ability to sing rock songs as skilfully as expressive ballads contributed to his fame. Wolfgang Wössner, a great fan of Bryan Adams, has made a selection of the most appealing and successful songs by the Canadian singer and arranged them to form a medley for concert band. The medley includes the following titles: Everything I Do, I Do it for You from the movie Robin Hood, The Best of Me, Please Forgive Me and Summer of ’69. This mixture of ballads and rock songs will ensure everyone will leave your concert humming one of their favourite Bryan Adams hits.De Canadese rockzanger Bryan Adams is vooral bekend om zijn rauwe stemgeluid en zijn talent om zowel stevige rock als gevoelige ballads te brengen. Wolfgang Wössner, een grote fan van Bryan Adams, maakte een keuze uit de beste songsen verwerkte ze in een grootse medley voor harmonieorkest, met de nadruk op de mix van ballads en rocksongs. Met Everything I Do, I Do it for You, The Best of Me, Please Forgive Me en Summer of ’69.Bryan Adams zählt zu den erfolgreichsten Rocksängern unserer Zeit. Vor allem seine raue Stimme und sein Talent sowohl harte Rocksongs als auch gefühlvolle Balladen gleichermaßen gekonnt zu interpretieren, machten ihn so berühmt und beliebt. Wolfgang Wössner, ein großer Fan von Bryan Adams, hat die schönsten und erfolgreichsten Songs des Kanadiers ausgesucht und in einem großen Medley für Blasorchester arrangiert. Eine gelungene Mischung aus Balladen und Rocksongs!Au milieu des années 1980, Bryan Adams connaît un immense succès avec des ballades rock telles qu’Everything I do, I Do It for You (Robin des Bois) qui s’est vendue plus de huit millions d’exemplaires travers le monde. Ses albums ont tous été classés dans les hit-parades internationaux et ses prestations scéniques restent des modèles du genre. Wolfgang Wössner a rassemblé les plus grands succès du chanteur canadien pour réaliser ce superbe arrangement pour Orchestre d’Harmonie Bryan Adams - The Best of Me rassemble les quatre titres suivants : Everything I do, I Do It for You (Robin des Bois), The Best of Me, Please Forgive Me et Summer of ’69.Nato nel 1959 in Canada, Bryan Adams è uno dei cantanti rock più famosi dei nostri tempi. La sua voce rauca, accompagnata al talento di interpretare heavy rock accanto ad espressive ballate, ha contribuito alla sua fama. Wolfgang Wössner, grande fan di Bryan Adams, ha selezionato alcune delle più belle canzoni dell’artista canadese arrangiandole per banda. Questo medley include i titoli seguenti: Everything I do, I Do it for You dal film Robin Hood, The Best of Me, Please Forgive Me e Summer of ’69.
SKU: BT.DHP-1196173-010
The Greatest Showman is one of the biggest movie successes of recent years. This spectacular arrangement by Takashi Hoshide is in four separate movements, allowing you to make your own selection at your next concert. The Greatest Showman is een van de grootste filmsuccessen van de afgelopen jaren. Dit spectaculaire arrangement uit de pen van Takashi Hoshide bestaat uit vier afzonderlijke delen, zodat u voor uw volgende concert een eigen selectie kunt maken. Greatest Showman“ war einer der größten Erfolge der letzten Jahre in den Kinos auf der ganzen Welt. Dieses fantastische Arrangement des Japaners Takashi Hoshide besteht aus vier einzelnen Sätzen, sodass Sie für Ihr nächstes Konzert eine eigene Auswahl treffen können. Le film The Greatest Showman est un des plus grands succès de ces dernières années. Cet arrangement extraordinaire de Takashi Hoshide comporte quatre mouvements bien distincts qui vous permettent de choisir entre eux pour votre prochain concert. The Greatest Showman è uno dei più grandi successi cinematografici degli ultimi anni. Questo spettacolare arrangiamento di Takashi Hoshide si sviluppa in quattro movimenti separati per permettervi di fare un’accurata selezione per il vostro prossimo concerto.
SKU: BT.1221-05-010-MS
SKU: BT.DHP-1063973-140
In 1942 Glenn Miller voluntarily joined the army and founded the Glenn Miller Army Air Force Band and with his music he kept up the morale of the troops. In December 1944 he boarded an aircraft in England that would never reach its destination (France) - the plane was never found. The patriotic legend of this great composer however lives on in his music. Pennsylvania 6-5000 was one of the greatest successes of his famous band and is as popular today as it was in the 1940s.In 1942 meldde Glenn Miller zich aan voor het Amerikaanse leger en richtte hij de Glenn Miller Army Air Force Band op. Met zijn muziek hield hij de moraal van de troepen hoog. In december 1944 ging hij in Engeland aan boord van eenvliegtuig dat zijn bestemming (Frankrijk) niet zou bereiken - het toestel werd nooit gevonden. De patriottische legende van zijn persoon leeft echter voort in zijn muziek. Pennsylvania 6-5000 is nog altijd een van de grootstesuccessen van zijn vermaarde orkest.Das Thema des bekannten Swing-Standards Pennsylvania 6-5000 entstand im Jahr 1940 während eines dreimonatigen Engagements des Glenn-Miller-Orchesters im New Yorker Hotel Pennsylvania. Bei diesem Thema handelte es sich um nichts anderes als die Vertonung der Telefonnummer des Hotels. Kurz nach dem Aufenthalt im Hotel wurde die Aufnahme des Stückes gemacht, das sich bis heute als absoluter Dauerbrenner erwiesen hat. Masato Myokoin arrangierte die flotte Swingnummer für Blasorchester.En 1942, Glenn Miller se met au service des forces armées américaines et fonde le Glenn Miller Army Air Force Band. Il part pour l’Europe pour apporter un soutien moral aux troupes. Deux ans plus tard, il disparaît mystérieusement en Manche. Il reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. Pennsylvania 6-5000 reste l’un des plus grands succès de cet orchestre mythique. Nel 1942, Glenn Miller si mette al servizio delle forze armate americane e fonda la Glenn Miller Air Force Band. Parte per l’Europa per sostenere moralmente le truppe e, due anni dopo, scompare misteriosamente nel Canale della Manica. Glenn Miller resta una vera leggenda e le sue arie sono celebri in tutto il mondo. Pennsylvania 6-5000 è uno dei più grandi successi di questa mitica orchestra.
SKU: BT.DHP-0950641-020
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morricone’s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Here’s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Here’s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d’œuvre comme Il était une fois dans l’Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d’un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l’auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here’s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Here’s to You.
SKU: BT.DHP-0950641-030
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morricone??s most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Here??s to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieën uit My Name Is Nobody, Metello en Here??s to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schönsten Melodien enthält. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefällt! Né en 1928 Rome, Ennio Morricone a donné la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les années 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De très grands chefs-d???uvre comme Il était une fois dans l??Ouest ou Il était une fois la révolution lui ont permis de se faire connaître auprès d??un large public et de composer les bandes sonores de films de grands réalisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l??auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois mélodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here??s to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Here??s to You.
SKU: BT.DHP-0950641-120
SKU: BT.1597-08-070-MS
ISBN 9789043131094. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Just five studio albums between 1964 and 1970 were sufficient for Simon and Garfunkel to become the most popular folk duet of the sixties. Their songs are poetic and sometime melancholic but The Sound of Silence remains on of their greatest successes. De Amerikaanse zanger Paul Simon maakt van 1966 tot en met 1970 deel uit van het folkpopduo Simon & Garfunkel. Het duo heeft veel succes met albums als Sounds of Silence (1966), Parsley, Sage, Rosemary and Thyme(1966), Bookends (1968) en vooral Bridge over Troubled Water (1970). Het levert hen ook grote hits op, waarvan enkele nummers uitgroeien tot klassiekers, zoals ook The Sound of Silence. Mia Schmidt bewerktedit prachtige nummer voor blokfluitkwartet. The Sound of Silence ist eine der früheren Kompositionen von Paul Simon, erstmals erschienen auf dem noch mäßig erfolgreichen Album Wednesday Morning, 3 a.m. von 1964. Später sollte es in einer überarbeiteten Fassung zu einem der größten Hits des Folk-Rock-Duos Simon and Garfunkel werden. Mia Schmidt passte den Klassiker geschickt für Blockflötenquartett an. Cinq albums studios entre 1964 et 1970 suffirent Simon & Garfunkel pour devenir le duo folk le plus célèbre des années 60. Leurs chansons sont tantôt poétiques et mélancoliques, tantôt douces-amères. The Sound Of Silence est un des plus grands succès du duo. Cinque album tra il 1964 e il 1970 bastarono a Simon & Garfunkel per diventare il duo folk più celebre degli anni '60. Le loro canzoni sono poetiche e malinconiche, dolci e amare. The Sound of Silence è uno dei più grandi successi del duo.
SKU: HL.44002396
UPC: 073999558388. 6.75x10.5 inches.
Inspired by the music of legendary Italian composer, Ennio Morricone, A Morricone Portrait is a skilfully arranged piece from Roland Kernen containing some of Morricone's most beautiful melodies. Songs include: My Name Is Nobody, Metello and Here's to You. These familiar songs will be well received by any audience! De indrukwekkende muziek van de Italiaanse componist Ennio Morricone inspireerde Roland Kernen tot een prachtig arrangement. A Morricone Potrait bevat de prachtige melodieen uit My Name Is Nobody, Metello en Here's to You. Bekendemuziek die vast en zeker ook bij uw publiek in de smaak zal vallen!Die eindrucksvolle Musik des italienischen Komponisten Ennio Morricone inspirierte Roland Kernen zu dieser Bearbeitung, die einige von Morricones schonsten Melodien enthalt. Bekannte Musik, die jedem Publikum gefallt! Ne en 1928 a Rome, Ennio Morricone a donne a la musique de film ses lettres de noblesse. Il collabore dans les annees 60 avec Sergio Leone et ses compositions pour les westerns italiens feront sa gloire. De tres grands chefs-d'?uvre comme Il etait une fois dans l'Ouest ou Il etait une fois la revolution lui ont permis de se faire connaitre aupres d'un large public et de composer les bandes sonores de films de grands realisateurs tels que Pasolini, Bertolucci, Brian de Palma (Les incorruptibles, Mission to Mars) et Roland Joffe (Mission, Vatel). Ennio Morricone est l'auteur de plus de 200 musiques de film. A Morricone Portrait rassemble trois melodies de ce grandcompositeur italien : My name is nobody (Mon nom est personne) - Metello et Here's to you (La ballade de Sacco et Vanzetti). Affascinato dalla splendida musica del grande Ennio Morricone, Roland Kernen ha voluto arrangiare per banda tre successi del Maestro: My Name Is Nobody, Metello e Here's to You.
SKU: BT.DHP-0950641-010
