/ Flûtes Traversières
SKU: BT.DHP-1135495-070
9x12 inches. International.
This work for flute trio is in no way connected to the famous work of the same name by Antonio Vivaldi. In his Four Seasons, Mario Valsania sees the changing seasons from a child's point of view: Spring, out in the fresh air on abike ride, the unhurried Summer, Autumn and the new school year, and finally Winter, with its Christmas celebrations...This is a composition in a classical style but with advanced, non-traditional harmonies. The composer's aim was to bring out the full richness of the flute's range and character - such as staccato and double-tonguing. InWinter, various traditional Christmas carols can be heard.Dit werk voor fluittrio heeft op geen enkele manier te maken met het beroemde gelijknamige werk van Antonio Vivaldi. In zijn Four Seasons kijkt Mario Valsania naar de wisselende seizoenen vanuit het perspectief van een kind: in de lente kun jelekker naar buiten om te fietsen in de frisse lucht; de zomer is een zorgeloze periode; de herfst staat voor de start van het nieuwe schooljaar; en tot slot is er de winter, waarin onder meer het kerstfeest wordt gevierd...
Deze compositie is in klassieke stijl geschreven, maar met gebruik van vooruitstrevende, niet-traditionele harmonieën. De componist is erin geslaagd om de rijke, karakteristieke klank over het volledige register van de fluit te benutten - metmiddelen als staccato en dubbele tongslag. In het gedeelte Winter zijn enkele traditionele kerstliederen te herkennen.Dieses Werk für Flötentrio verweist in keiner Weise auf das berühmte gleichnamige Werk von Antonio Vivaldi. In seinen Vier Jahreszeiten versucht Mario Valsania nachzuspüren, wie ein Kind die wechselnden Jahreszeiten erlebt: denFrühling , den man am liebsten an der frischen Luft und auf dem Fahrrad verbringt, den Sommer als sorglose Periode, den Herbst als Zeit des Schuljahresbeginns, und schließlich den Winter, in den Weihnachten und andere Festefallen...Die im klassischen Stil gehaltene Komposition weist eine erweiterte, nicht traditionelle Harmonik auf. Der Komponist versuchte, den gesamten Tonumfang und charakteristische Aspekte der Flöte, wie staccato und Doppelzunge, auszunutzen. ImWinter werden einige traditionelle Weihnachtslieder zitiert.Cette composition pour trio de fl tes traversiéres ne fait aucunement référence la célébre à âuvre de Vivaldi. Dans ses Four Seasons (Quatre saisons), Mario Valsania égréne le changement des saisons, vécu par unenfant : le printemps, synonyme dair frais, de liberté et de courses vélo, lété qui se vit avec un soupçon d'insouciance, lautomne qui signifie la rentrée scolaire, et finalement l'hiver, le temps des festivités de Noël.
Il sagit dune piéce composée dans un style classique présentant toutefois des harmonies et des accents surprenants. Lobjectif du compositeur était de faire ressortir toute la richesse de la fl te traversiére par des traitscaractéristi ques tels que le staccato ou le double coup de langue. Dans le quatriéme mouvement, Winter, plusieurs chants de Noël traditionnels peuvent être entendus.Questa pubblicazione per trio di flauti non é in collegata alla celebre opera omonima di Antonio Vivaldi. Nelle sue Four Seasons, Mario Valsania cerca di ricreare in musica la sensazione che un bambino può provare al passaggio dellestagioni: la Primavera, laria fresca e un i giri in bicicletta, lEstate come periodo spensierato, lAutunno con l'inizio della scuola e, infine, l Inverno con il Natale e le feste in famiglia.
SKU: BT.DHP-1155653-401
ISBN 9789043147484. English-German-French-Dut ch.
The young flautists are keen to take a stroll through the nostalgic lanes and over the lively squares of this famous Parisian neighbourhood.
The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Montmartre for flautists at the level of approximately 3 4years’ study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Montmartre is an ideal performance or competition work for young musicians.De jonge fluitisten gaan een wandeling maken door de nostalgische steegjes en over de levendige pleintjes van deze beroemde Parijse wijk.
De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Montmartre voor fluitisten die ongeveer drie tot vier jaarles hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Montmartre een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Die jungen Flötisten wollen einen Bummel durch die nostalgischen Gassen und über die belebten Plätze dieses berühmten Pariser Stadtviertels unternehmen.
Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schriebMontmartre für Flötisten mit ungefähr 3 4 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Montmartre ideal als Vortrags- undWettbewerbsstück für junge Musiker.Les jeunes fl tistes vont déambuler entre ruelles pleines de nostalgie et places animées de ce célèbre quartier de Paris.
Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Montmartre pourfl tistes ayant environ 3 4 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Montmartre est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1155649-401
ISBN 9789043147446. English-German-French-Dut ch.
A small penguin accompanies a very young flautist on his first steps into the world of music. Whoops, weâ??re on an ice floe. Be careful not to slip!
The composer Pascal Proust has many yearsâ?? experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Little Penguin for flautists at the level of approximatelyone yearâ??s study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Little Penguin is an ideal performance or competition work for young musicians.Een kleine pingu n begeleidt een zeer jonge fluitist bij zijn eerste stappen in de wereld van de muziek. O jee, daar hebben we een ijsschots. Niet uitglijden!
De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Little Penguin voor fluitisten die ongeveer een jaar leshebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Little Penguin een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.Ein kleiner Pinguin begleitet einen ganz jungen Flötisten bei seinen ersten Schritten in die Welt der Musik. Hoppla, dies ist eine Eisscholle Rutschgefahr!
Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Little Penguin für Flötisten mit ungefähreinem Jahr Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Little Penguin ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.Un petit pingouin accompagne un très jeune fl tiste pour ses premiers pas en musique� sur la banquise� attention� on peut glisser !
Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue dâ??oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Little Penguinpour fl tistes ayant environ une année de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Little Penguin est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.
SKU: BT.DHP-1175794-070
ISBN 9789043152419. English-German-French-Dut ch.
Pascal Proust has many years of experience as a musician and music teacher. His works include several hundred compositions for the most diverse range of instrumentations. He wrote 14 Intermediate Flute Quartets for flute players who have around 4-5 years of experience. It is important that these players have paid special attention to an easy-to-follow and attractive musical style. These quartets are ideal performance and competition works for young flute ensembles.De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef 14 Intermediate Flute Quartets voor fluitisten die ongeveer vier tot vijf jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor zijn deze kwartetten ideale voordrachts- of wedstrijdwerken voor jonge fluitensembles.De r Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb 14 Intermediate Flute Quartets für Flötisten mit ungefähr 4 5 Jahren Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignen sich diese Quartette ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstücke für junge Flötenensembles.Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a écrit 14 Intermediate Flute Quartets pour fl tistes ayant environ 4 5 années de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, ces quatuors sont des pièces idéales pour tout examen ou audition de jeunes ensembles de fl tes.
SKU: BT.DHP-1186049-404
ISBN 9789043156295. French.
La série Ã?couter, lire et jouer constitue aujourdâ??hui une référence pour lâ??enseignement des cuivres et des bois. Tous accompagnés dâ??un CD, ces ouvrages passionnants destinés aux débutants contiennent des chansons, des casse-tête musicaux et des jeux pour mieux comprendre la musique, des informations sur lâ??instrument concerné, et de nombreuses pièces agréables jouer. Les trois volumes de la méthode qui forme la base de cette série sont complétés par plusieurs volumes de matériel complémentaire correspondant aux diverses étapes de cette méthode.
Avec Les Beatles, les élèves remontent le temps jusquâ??aux années soixante pour rencontrer lâ??un des groupesles plus importants de lâ??histoire du rock : les Beatles. Quinze de leurs chansons les plus connues sont présentées en ordre croissant de difficulté et peuvent être travaillées conjointement avec les trois volumes de la méthode Ã?couter, lire et jouer. Des pistes dâ??accompagnement aux sonorités authentiques sont également disponibles sous forme de fichiers en ligne télécharger ou écouter directement en streaming.
SKU: HL.48186378
Gieco Enzo A Plusieurs 4 Flutes Perc Ad Lib Score/Parts.
SKU: BT.DHP-1135433-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Julius Wechter wrote Spanish Flea in 1967 for the renowned trumpeter and bandleader Herb Alpert, who made the tune famous. The title itself might be less familiar, but the tune is known the world over through radio, tv and films such as Beverly Hills Cop and The Simpsons or simply as catchy, up-beat background music. A guaranteed smash hit for every concert! Julius Wechter schreef Spanish Flea in 1967 voor de beroemde trompettist en bandleader Herb Alpert. Hij was het die het nummer wereldberoemd maakte. Ook wie dit nummer niet van naam kent, herkent vast de wereldberoemde melodie van film of televisie. Want deze is bijvoorbeeld ook gebruikt in films als Beverly Hills Cop en The Simpsons. Als achtergrondmuziek bij allerlei vrolijke scenes doet hij het meestal ook erg goed. Spanish Flea brengt gegarandeerd de stemming erin op uw volgende concert!Spanis h Flea schrieb Julius Wechter 1967 für den berühmten Trompeter und Bandleader Herb Alpert, der die Nummer weltberühmt machte. Auch wer den Titel dem Namen nach nicht kennt, wird die Melodie aus Funk, Film und Fernsehen kennen, wo sie in lustigen Filmen wie Beverly Hills Cop und Die Simpsons oder einfach als Hintergrundmelodie zu allerlei fröhlichen Szenerien gerne verwendet wird. Ein garantierter Stimmungsmacher für jedes Konzert!Spanis h Flea, écrit par Julius Wechter en 1967 pour le célèbre trompettiste et chef d’orchestre Herb Alpert, est une mélodie qui a déj fait plusieurs fois le tour du monde. On entendra le thème dans plusieurs dessins animés tel que Les Simpsons, ou autres films comme Le Flic de Beverly Hills. Fond sonore de toutes sortes de scènes divertissantes et drôles, Spanish Flea apportera sans aucun doute cette fabuleuse et indispensable note d’humour dans tout programme de concert.Spanis h Flea fu scritta nel 1967 da Julius Wechter per il noto trombettista e band leader Herb Albert, che grazie e questa canzone divenne famoso in tutto il mondo. Il titolo non è molto conosciuto, ma la melodia è nota ai più grazie alle serie televisive Beverly Hills Cop e The Simpsons.
SKU: BT.DHP-1135433-010
SKU: BT.DHP-1053891-400
ISBN 9789043122627. 9x12 inches. International.
As the tile suggests Pop Plaza contains a turbulent market place full of favourite pop songs. In this varied selection you will find a mixture of both old and newer hits - something for everyone to enjoy. Contains: Every Breath You Take â?¢ Underneath Your Clothes â?¢ Lying in the Arms of Mary â?¢ The Most Beautiful Girl in the World â?¢Ben â?¢ You Donâ??t Have to Say You Love Me â?¢ Wherever You Will Go â?¢ Beautiful â?¢ She Will Be Loved â?¢ Streets of London and more. De titel zegt het al: in Pop Plaza staan diverse pophits - zowel recente als minder recente - dus er is voor ieder wat wils!Pop Plaza hält, was der Titel verspricht: Ein turbulenter Marktplatz voll von absoluten Lieblings-Pophits. In diesem bunten Reigen aus aktuelleren und älteren Titeln ist für jeden Instrumentalisten etwas dabei, das den SpaÃ? am Spielen oder auch am Vorspielen erhöht. Pop Plaza contient la fois plusieurs grands succès de la musique pop des décennies passées et des tubes actuels. Pour les interpréter, faites-vous accompagner par la musique tonique du compact disc ! Sommaire : Every Breath You Take â?¢ Underneath Your Clothes â?¢ Lying in the Arms of Mary â?¢ The Most Beautiful Girl in the World â?¢ Anyplace, Anywhere, Anytime â?¢ La ballade des gens heureux â?¢ Ben â?¢ You Donâ??t Have to Say You Love Me â?¢ Wherever You Will Go â?¢ Beautiful â?¢ She Will Be Loved â?¢ Streets of LondonIl CD contiene la versione integrale di ogni brano, come anche una versione con il solo accompagnamento.
SKU: BT.DHP-1094790-400
ISBN 9789043132510. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This exciting new book contains nine tanguitos (little tangos) and three milongas. Titles include: Tango Apasionado, Buenos Aires en la vida, Meditacion, Cafetin de Buenos Aires and many more. This book comes with a play-along CD containing complete performances and play-along tracks, all performed with a real South American feel. In Tango Time! zijn negen tanguitoâ??s (tangootjes) en drie milongaâ??s gebundeld. Ze zijn geschreven voor accordeonisten die al enkele jaren het instrument bespelen en de tango bevlogen willen uitvoeren. De wereldberoemde tangokomt van oorsprong uit Argentinië, hij verleidt je en neemt je mee naar het diepst van je ziel. Zijn sensualiteit zorgt voor eindeloos speelplezier - solistisch of samen met de begeleiding op de cd.Tango Time! zaubert südamerikanische Atmosphäre! In diesem Buch wurden neun Tanguitos (kleine Tangos) und drei Milongas (Vorgänger des Tangos) versammelt. Alle Stücke sind originale Kompositionen von Myriam Mees. Sie können solo oder zur Begleitung auf der CD gespielt werden. Auf der CD werden auÃ?erdem alle Stücke einmal als Beispiel für eigene Interpretationen vorgespielt. Câ??est en Argentine que naît le mondialement célèbre tango, une danse qui séduit et réussit pénétrer dans les profondeurs de lâ?? me. Sa sensualité épouse le parfum des danseurs tandis que lâ??éclat des grandes salles de bal côtoie lâ??atmosphère des bas-fonds et des vieux cafés dâ??Argentine. Le tango est une danse universelle. Tango Time! rassemble onze tanguitos (petits tangos) et trois milongas sâ??adressant aux fl tistes bec ayant plusieurs années de pratique instrumentale et sachant interpréter le tango avec verve et inspiration. Sa sensualité garantit un plaisir de jeu infini, que ce soit en soliste ou avec lâ??accompagnement sur disque compact.Tango Time! incanta con la sua atmosfera sudamericana. Il libro propone nove â??tanguitosâ? (piccoli tanghiâ?) e tre â??milongosâ? (antecedente il tango). Si tratta di brani originali di Myriam Mees. Lâ??incisione sul CD incluso nella pubblicazione propone due versioni per ogni brano: una completa di solista, per dar modo di conoscere lo stile, e lâ??altra col solo accompagnamento per dar modo al musicista di interpretare la linea del solo.
SKU: BT.DHP-1094789-400
ISBN 9789043132503. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This exciting new book contains nine tanguitos (little tangos) and three milongas. Titles include: Tango Apasionado, Buenos Aires en la vida, Meditacion, Cafetin de Buenos Aires and many more. This book comes with a play-along CD containing complete performances and play-along tracks, all performed with a real South American feel. In Tango Time! zijn negen tanguitoâ??s (tangootjes) en drie milongaâ??s gebundeld. Ze zijn geschreven voor accordeonisten die al enkele jaren het instrument bespelen en de tango bevlogen willen uitvoeren. De wereldberoemde tangokomt van oorsprong uit Argentinië, hij verleidt je en neemt je mee naar het diepst van je ziel. Zijn sensualiteit zorgt voor eindeloos speelplezier - solistisch of samen met de begeleiding op de cd.Tango Time! zaubert südamerikanische Atmosphäre! In diesem Buch wurden neun Tanguitos (kleine Tangos) und drei Milongas (Vorgänger des Tangos) versammelt. Alle Stücke sind originale Kompositionen von Myriam Mees. Sie können solo oder zur Begleitung auf der CD gespielt werden. Auf der CD werden auÃ?erdem alle Stücke einmal als Beispiel für eigene Interpretationen vorgespielt. Câ??est en Argentine que naît le mondialement célèbre tango, une danse qui séduit et réussit pénétrer dans les profondeurs de lâ?? me. Sa sensualité épouse le parfum des danseurs tandis que lâ??éclat des grandes salles de bal cotoîe lâ??atmosphère des bas-fonds et des vieux cafés dâ??Argentine. Le tango est une danse universelle. Tango Time! rassemble onze tanguitos (petits tangos) et trois milongas sâ??adressant aux fl tistes bec ayant plusieurs années de pratique instrumentale et sachant interpréter le tango avec verve et inspiration. Sa sensualité garantit un plaisir de jeu infini, que ce soit en soliste ou avec lâ??accompagnement sur disque compact.Tango Time! incanta con la sua atmosfera sudamericana. Il libro propone nove â??tanguitosâ? (piccoli tanghiâ?) e tre â??milongosâ? (antecedente il tango). Si tratta di brani originali di Myriam Mees. Lâ??incisione sul CD incluso nella pubblicazione propone due versioni per ogni brano: una completa di solista, per dar modo di conoscere lo stile, e lâ??altra col solo accompagnamento per dar modo al musicista di interpretare la linea del solo.
SKU: BT.DHP-1053901-170
As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk fürjedes aufstrebende musikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto(i) dolci. First Concerto è dunque un brano ideale per far sperimentare ai giovani strumentisti il suonare insieme il flauto dolce. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) solisti diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia (3-Note March), di una ballata (4-Note Ballad) e di un rock (5-Note Rock).
SKU: FZ.6222
ISBN 9790230662222. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in six books. Volume 1: Anonyme - BARTOLOTTI A. M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE A. Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A. - CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY N. - MARAIS M. - NIVERS G. G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de. Volume 2: CAMPION F. - CAMPION T. - CHERON A. - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J. -M. - RAMEAU J. -P. Volume 3: Anonyme - CAMPION F. - DORNEL A. - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L. -G. - MONNIER Le Cadet - MONTECLAIR M. P. de - PINGRE A-G. - RAMEAU J. -P. - SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G. P. - TRAVENOL L. A. Volume 4: ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C. H. de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de. Volume 5: BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - GIANOTTI P. - GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - RAMEAU J. -P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J. Volume 6: Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B. C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J. Table of contents: Volume 1: Fleury Nicolas: Methode pour apprendre facilement - 1660. Bartolotti Angelo Michele: Table pour apprendre facilement - 1669. Carre Antoine: Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pieces - 1671. Perrine: Livre de Musique pour le Lut - 1680. Anonyme: Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680. Nivers Guillaume Gabriel: Motets a voix seule - 1689. D'Anglebert Jean Henry: Pieces de clavecin - 1689. Marais Marin: Basse-continues des pieces a une et a deux Violes - 1689. Anonyme: (traite abrege d'accompagnement) - c. 1690. Anonyme: Regles pour l'Accompagnement - 1690. Delair Denis: Traite d'accompagnement pour le theorbe - 1690. Charpentier Marc Antoine: Abrege des regles de l'accompagnement - c. 1692. Chaumont Lambert: Pieces D'orgue sur les 8 tons - 1695. Buterne Jean-Baptiste: Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700. Boyvin Jacques: Second livre d'orgue - 1700. Anonyme: Traite d'accompagnement du Clavecin - c. 1700. De La Barre Michel: Premier livre de pieces pour la flute - 1702. Saint-Lambert Michel de: Nouveau Traite de l'accompagnement - 1707. Volume 2: Couperin Francois: Regles pour l'accompagnement - s. d. Campion Thomas: Traite d'accompagnement et de composition - 1716. Clerambault Nicolas: Regles d'accompagnement - 1716. Clerambault Nicolas: Principes d'accompagnement - 1716. Dandrieu Jean Francois: Principes de l'accompagnement - 1719. Rameau Jean-Philippe: Traite de l'harmonie - 1722. Delair Denis: Nouveau traite d'accompagnement - 1724. Leclair Jean-Marie: Premier livre de sonates - 1723. Rameau Jean-Philippe: Nouveau systeme de musique theorique - 1726. Cheron Andre: Sonates en trio - 1727. Campion Francois: Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729. Campion Thomas: Addition au traite d'accompagnement - 1730. Volume 3: Pingre Alexandre Gui: Traite de l'harmonie - s. d. Rameau Jean-Philippe: Observations sur la Methode d'Accompagnement - 1730. Rameau Jean-Philippe: Plan abrege d'une Methode nouvelle - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier - 1729. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a la reponse du second - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier Musicien - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a l'ecrit du second - 1730. Rameau Jean-Philippe: Dissertation sur les differentes metodes - 1732. Gervais Laurent: Methode pour l'accompagnement - 1733. Campion Francois: Second recueil d'airs - 1734. Serre de Rieux Jean: Les dons des Enfans de Latone - 1734. Telemann Georg Philipp: Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738. Goudat: Principes de Laccompagnement - 1738. Travenol Louis Antoine: Premier livre de Sonates a violon seul - 1739. Guillemain Louis Gabriel: Six sonates en quatuors - 1743. Monnier le Cadet: L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractere - c. 1745. Dornel Antoine: le Tour du Clavier - 1745. Forqueray Antoine: Pieces de Viole avec la Basse Continue - 1747. Anonyme: (Methode d'accompagnement) - s. d. Volume 4: Alembert Jean Le Rond d': Elemens de musique - 1752. Blainville Charles Henri de: Essay sur un troisieme mode - 1751. Corrette Michel: Le maitre de Clavecin - 1753. Laporte Claude de: Traite theorique et pratique - 1753. Geminiani Francesco Saverio: L'art de bien accompagner - 1754. Dubugrarre: Methode plus courte et plus facile - 1754. Volume 5: Tapray Jean: Abrege de l'accompagnement - 1755. Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de: Sentiment d'un Harmoniphile - 1756. Clement Charles Francois: Essai sur l'accompagnement - 1758. Gianotti Pietro: Le guide du compositeur - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Bethisy Jean-Laurent de: Exposition de la theorie et de la pratique - 1764. Roussier Pierre-Joseph: Traite des accords et de leur succession - 1764. Le Boeuf: Traite d'harmonie et regles d'accompagnement - 1766. Garnier Honore: Nouvelle methode pour l'accompagnement - 1767. Dubreuil Jean-Jacques: Manuel harmonique - 1767. Biferi Francesco Fils: Traite de musique abrege, divise en trois parties - 1770. Simon Simon: Theorie pratique d'accompagnement - s. d. Gougelet Madame: Methode ou abrege des regles - 1771. Volume 6: Roussier Pierre-Joseph: L'harmonie pratique - 1775. Corrette Michel: Prototipes contenant des lecons d'accompagnement - 1775. Anonyme: Abrege des regles de composition - 1777. Bemetzrieder Antoine: Nouvelles lecons de clavecin ou instructions generales - 1782. Rodolphe Jean-Joseph: Theorie d'accompagnement - c. 1785. Gournay B. C. : Lettre a M. l'abbe Roussier - 1785. Langle Honore-Francois-Marie: Traite de la basse sous le chant - 1797. Froestler B. : Traite d'harmonie et de modulation - 1800. Anonyme: Principes de l'accompagnement - s. d. Anonyme: Regles d'accompagnement - s. d. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Conservatory Library of Geneva (Switzerland). - Conservatory Library of Dijon (France). - Royal Conservatory of Liege (Belgique). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - Royal Library of Brussels (Belgium). - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Nederlands Muziek Instituut of The Hague (Netherlands). - Yale University, Music Library of New Haven (USA). - Zentralbibliothek of Zurich (Switzerland). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the continuo.
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As the title suggest this work offers the young musician their first opportunity to take the stage as a soloist. The solo part of First Concerto can be played on a variety of brass or woodwind instruments (parts in different keys are supplied) and is also particularly suitable for recorder. If one of your students can play 5 notes, First Concerto can be the first solo work to showcase their future music talent! Omdat de solopartij van First Concerto speelbaar is voor blokfluit is dit werk ideaal voor het eerste samenspel tussen een blokfluitensemble van jonge leerlingen en een (jeugd)orkest. Dit heuse concertstuk voor een solist (ofsolistengroep) en een vierstemmig variabel ensemble kan echter ook worden gespeeld met andere instrumenten, daartoe wordt First Concerto geleverd in twee transposities. Wanneer u een solist hebt die al vijf noten kan spelenis First Concerto hét eerste solowerk voor dit aankomend muziektalent!Gute Literatur für Anfängerorchester, die lehrreich ist und Spaß macht, gibt es immer noch zu wenig. Für diesen Bedarf komponierte Peter Kleine Schaars sein First Concerto. Die Solostimme ist für verschiedenste Instrumente spielbar - auch für Blockflöte - und wird in zwei Transpositionen geliefert. Damit eignet sich dieses Werk ideal für das erste gemeinsame Zusammenspiel eines jungen Blockflötenensembles mit einem Jugendblasorchester oder einem variablen vierstimmigen Bläserensemble. Die Komposition setzt sich aus dem 3-Noten-Marsch, der 4-Noten-Ballade und dem 5-Noten-Rock zusammen. First Concerto ist also das ultimative erste Solowerk für jedes aufstrebendemusikalische Talent! Peter Kleine Schaars a composé First Concerto (“Premier Concertoâ€) la demande de plusieurs amis chefs d’Orchestres Vent. La partie solo est écrite pour fl te(s) bec. Cette pièce de concert quatre voix pour ensemble instrumentation variable est disponible dans deux tonalités différentes. Cela permet d’accompagner un instrument soliste (ou groupe d’instruments) autre que la fl te bec. First Concerto se compose d’une marche, d’une ballade et d’un rock.Peter Kleine Schaars ha composto First Concerto dietro richiesta di molti amici maestri di banda. La parte solista è scritta per flauto/i dolci. Questo brano da concerto a quattro voci per ensemble a strumentazione variabile è disponibile in due tonalit diverse. Ciò permette di accompagnare uno strumento (o gruppo di strumenti) diversi dal flauto dolce. First Concerto si compone di una marcia, di una ballata e di un rock.
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UPC: 888680610456. 10.75x14.0x0.142 inches. English-German-French-Dut ch.
Reflections on an Old Japanese Folk Song is based on the tune Suiryo-Bushi, which comes from the shamisen tradition and opens with two contrasting statements of the melody followed by several variations each in an own style based uponthe same tune, or sometimes only fragments of it. In one of the variants, the pentatonic scale is used. The final section is in the form of a scherzo, which eventually forms the accompaniment to a final presentation of the folk tune.Reflectio ns on an Old Japanese Folk Song is gebaseerd op het liedje Suiryo-Bushi, dat afkomstig is uit de shamisen-traditie en opent met twee contrasterende statements van de betreffende melodie, gevolgd door verschillende variatieshierop, in diverse stijlen, steeds gebaseerd op hetzelfde liedje of fragmenten eruit. In een van de variaties wordt de pentatonische toonladder gebruikt. Het slotgedeelte begint met een scherzo, dat uiteindelijk de begeleiding vormt van een laatsteuiteenzetting van het volksliedje.Das Stuck Reflections on an Old Japanese Folk Song basiert auf der Melodie des Volksliedes Suiryo-Bushi, das in der Tradition des japanischen Saiteninstruments Schamisen steht. Es beginnt mit zwei gegensatzlichen Darstellungen derMelodie, gefolgt von verschiedenen Variationen: jede in einem eigenen Stil, aber alle auf der gleichen Melodie oder auf Fragmenten der Melodie beruhend. In einer Variation wird auch die pentatonische Tonleiter verwendet. Im Scherzo, demSchlussteil des Stuckes, erklingt das Volkslied schliesslich zum letzten Mal.Reflection s on an Old Japanese Folk Song est base sur la melodie Suiryo-Bushi, qui est issue de la tradition de shamisen. L'oeuvre commence par deux versions differentes de la melodie, suivies par plusieurs variations sur le theme enentier ou en partie, chacune dans son propre style. La section finale est dans la forme d'un scherzo, qui prend le role d'accompagnement a la fin, lors de la derniere presentation du theme folklorique.Re flections on an Old Japanese Folk Song, basata su un motivo di Suiryo-Bushi, originariamente concepito per shamisen, strumento a corde tipico della tradizione musicale giapponese. La struttura del brano e del tutto peculiare, basata sulladalla reiterazione melodica di un tema o frammenti di esso, con l'inserimento di brevi variazioni. In una delle varianti, e usata la scala pentatonica. La sezione finale e nella forma dello scherzo.
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Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ot tobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata . L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)< /I>La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ot torino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ot tobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata . L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)< /I>La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-140
SKU: BT.DHP-1125313-140
Sa Música - ‘Our Music’ - is the music from Mallorca, an island with a long and difficult past. The work tells of the Greeks, who once erected a temple on the island; of the Romans who occupied the island; and of traditional processions that continue to take place. A Spanish fiesta and a lyrical section, which is inspired by a famous pirate poem, bring this work to a close with Spanish flair. This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050).S a Música, ‘Haar’ muziek, de muziek van Mallorca, een eiland met een bewogen geschiedenis. Het werk verhaalt van de Grieken die een tempel oprichtten op het eiland. En van de Romeinen die het eiland bezetten. Maar ook van de traditionele rooms-katholieke processies die daar nog steeds in ere worden gehouden. Een Spaanse fiesta en een lyrisch deel, gebaseerd op een beroemd piratengedicht, besluit dit werk met Spaanse flair. Dit thema kan worden gewzongen in het Spaans, met een of meer zangers/zangeressen of een koor (koorpartijen zijn separaat verkrijgbaar: DHP 1125313-050).S a Música - ‘Ihre Musik’ - ist die Musik der Insel Mallorca, die auf eine bewegte Geschichte zurückblicken kann. Das Werk erzählt von den Griechen, die einst einen Tempel auf der Insel errichteten, von den Römern, die die Insel besetzten und von den traditionellen Prozessionen, die heute noch in Ehren gehalten werden. Eine spanische Fiesta und ein lyrischer Teil, der von einem berühmten Piratengedicht inspiriert ist, runden dieses Werk mit spanischem Flair ab. Dieses Thema kann auch von einem oder mehreren Sängern oder einem Chor zum originalen spanischen Text gesungen werden. Chorstimmen erhältlich: DHP 1125313-050.Sa Música évoque l’histoire et l’ambiance de l’île espagnole de Majorque, l’une des îles Baléares. L’oeuvre débute avec une introduction majestueuse s’inspirant de motifs grecs. Peu peu, les influences espagnoles se distinguent clairement dans le thème rapide qui vient ensuite, une véritable fiesta. A cette ambiance festive succède le calme, avec un lent passage lyrique que Jacob de Haan a composé sur le texte du célèbre poème sur les pirates, Canción del pirata. Une pièce pétillante ! Ce thème peut être interprété dans sa version espagnole d'origine ou chanté par un ou plusieurs chanteurs ou un choeur (voix disponibles séparément: DHP 1125313-050).S a Música si ispira alla storia e alle atmosfere dell’isola di Mallorca nell’arcipelago delle Baleari. Il brano apre con una maestosa introduzione che vuole ricordare le gesta dei colonizzatori greci; segue un tema che riprende le tradizionali processioni che si tengono sull’isola e che anticipa un tema tipicamente spagnolo. A questa atmosfera festiva segue la calma con un passaggio lirico che Jacob de Haan ha composto sul testo del celebre poema Cancion del pirata. (This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050)).
