Méthode Virtuosité

Provenant d'éditions basées en dehors de notre hexagone, en l'occurrence, les éditions Billaudot cette pièce GRANDE METHODE PRATIQUE ET THEORIQUE : LE SECRET VIRTUOSITE du compositeur Medinger Jean est idéale pour les amateurs (novices ou confirmés) de Accordéon. L'instrumentation exacte de cette pièce est Accordéon, et bien qu'importée, elle vous parviendra dans quelques jours. L'acheter, c'est l'adopter!!! / Accordéon

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition, vous pourrez découvrir une des oeuvres de Gariboldi G. en l'occurence 12 ETUDES DE PERFECTIONNEMENT ET DE VIRTUOSITE OPUS 217 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Contrebasse vous pourrez découvrir une des oeuvres de Nanny en l'occurence 20 Etudes De Virtuosite qui a été éditée par la maison d'édition Leduc. / Contrebasse / Partition

Par MULLER CHANTAL. La suite de la méthode Le Piano arc-en-ciel Dans la continuité de la méthode Le Piano arc-en-ciel, Piano Color se fonde sur une pédagogie ludique (notes de musique en grand format et en couleurs, gommettes multicolores à coller sur le clavier pour se repérer facilement...) mais va encore plus loin ! Cette méthode peut être utilisée après avoir étudié Le Piano arc-en-ciel, mais peut également servir à des débutants en mode 'piano plaisir'. Elle propose des musiques traditionnelles célèbres et universelles : européennes, américaines, russes, chinoises etc, ainsi que des exercices de virtuosité. / Date parution : 2022-01-14/ Méthode / Piano

Par POCHON DANIEL POX. Comment jouer des accompagnements et des solos de guitare dans le style Slow Blues ' Avec cet ouvrage bien sûr... Des rythmiques, majeures et mineures, essentiellement en 12/8, mais pas seulement, à jouer au médiator ou aux doigts, qui évoquent les grands standards du style ainsi que le Blues 'roots', celui des racines ! Et de superbes solos, construits sur un tempo lent, à partir des principales progressions harmoniques 'types? du style, qui ouvrent la porte de la virtuosité maîtrisée et du feeling à outrance. Le tout dans l'esprit de B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, ZZ Top, Buddy Guy, Eric Rogers, Popa Chubby, Lightnin' Hopkins... et bien d'autres adeptes du style ! Pour chaque accompagnement et solo, sont disponibles cinq enregistrements différents sur le CD MP3 joint, répartis de la façon suivante : la guitare seule, au tempo normal puis ralenti, la même partie de guitare jouée cette fois sur son playback, et enfin le playback seul, là encore au tempo normal puis ralenti... pour permettre à chacun d'apprendre et de jouer à son rythme, selon son niveau et ses capacités. Soit plus de 4 heures de musique en tout ! ' / Date parution : 2010-03-01/ Méthode / Guitare

Cette méthode a pour but de rendre agréable le travail de l'élève par une pédagogie nouvelle, des morceaux connus et moins connus, une présentation attrayante et des explications claires. Tous les morceaux sont enregistrés sur le CD / Solfège / Livre CD /