Fab Four FAQ

Par BLUESTEIN EVO. La partie i de cette méthode hautement considérée comprend la théorie de la musique de base et les détails de la méthode de 4 étapes facile d'Evo. Partie deux comprend rythmique pianoter des instructions, des changements de corde de mélodie, et paroles de 18 well-known American folk songs et sud fiddle tunes dans les clés de G, F, ut majeur et un modal (clés qui sont fournis sur la norme 12, 15 et 21 bar harpes). Instructions pour transposer aux autres clés sont également inclus. Toutes les chansons sont inclus sur un CD solo performance aux fins de formation de l'oreille et de l'accompagnement. / Niveau : Débutant / Acoustic Music - Methods / Méthode / Harpe

Par IGUDESMAN ALEKSEY. Aleksey Igudesman has again been on his travels – this time he takes the developing violinist to wonderful Venice. For Igudesman, Venice is clearly a source of inspiration and he takes us from central Venice to the island of Guidecca and to San Marco. These four pieces, each inspired by the beauty of Venice will make an excellent choice for the concert platform. Four atmospheric compositions by Aleksey Igudesman Easy to intermediate-level pieces for violin and piano Suitable as teaching material, for competitions and for the concert platform/ Recueil / Violon et Piano

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition Italian Concerto, French Overture, Four Duets, Goldberg Variations qui a été écrite pourPiano. Les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence 1129. / Piano / Chanson En Séparée

The Beatles' Solo Years 1970-1980-In the years following the 1960s Beatle fans around the world were twice-stunned: in 1970 when their beloved group disbanded and ten years later when the murder of John Lennon ended a decade of hope that somehow the Fab Fourwould reunite. Fab Four FAQ 2.0 picks up the story where the acclaimed Fab Four FAQ left off. Loaded with images of rare period ephemera including periodicals single sleeves and movie stills this is the firstcomprehensive biography of all four ex-Beatles. This book covers everything from their recording careers in the decade after the band's dissolution to the musicians they played with the bands they influenced the manifestationsof latter-day Beatlemania and the constant clamor for reunion expressed by fans and – sometimes – by the four themselves.

Tattoo For Four - A drill for Clarinet in Bb Violin Violoncello & Piano (2017).  Dedicated to Ensemble Nordlys. Parts are available: WH32974A Programme note TATTOO FOR FOUR is in reality the same piece as TATTOO FORTHREE from 1984 but with a fourth voice - for violin - added. Forperformances of the older piece just omit the violin part. The'hidden' 1984 piece has been slightly revised so the originalperforming material is now obsolete. The first piece in the TATTOO series was TATTOO FOR ONE for solo clarinet also written in  1984. Reaching back to its 1984 origins TATTOOFOR FOUR follows standard accidental procedure.(Poul Ruders)

Four Christmas carols that capture the distinctive contradictory and unmistakable choral style of Giles Swayne.Always plain-speaking challenging intense and emotionally honest Swaynes music also brims with wit melody and a sly playfulness that is both captivating and addictive. The Four Christmas Carols were written over several years. The first three are for unison voices with Piano and can be performed by the whole assembly. The fourth requires a larger SATB chorus and is a larger expressive and impressive setting of The Coventry Carol.This set of carols has it all - from grand unison melodies familiar tunes and rousing choruses to morepoignant challenging and unusual passages. It represents a hugely satisfying and entertaining addition to any festive performance or carol concert.

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments bémol, ce mini édition (5.25 'x 8.5') de The Real Book: volume I contient 400 chansons, dont Hier, Somebody Loves Me, 'Round Midnight, avez You Met Miss Jones? et beaucoup plus des airs bien connus. / Instruments En Sib/Bb

C Instruments Book with Online Audio Tracks. Les célèbres Real Books ont maintenant été mis à jour et incluent des pistes d'accompagnement de 240 titres accessibles en ligne, à télécharger ou à lire en streaming. Les Real Books sont depuis toujours les recueils de jazz les plus vendus ! Les accompagnements sont accessibles en ligne à l'aide du code unique fourni avec le recueil et peuvent être téléchargés ou écoutés en streaming. Les fichiers audio incluent PLAYBACK +, un lecteur multi-fonctions qui vous permet d'accélérer ou ralentir le tempo, de changer de tonalité, ou de travailler en boucle certains passages !/ Recueil / Instruments en Do

Quand il s'agit de la technique de cueillette de droite, les guitaristes sérieux ont attendu patiemment un livre complet pour répondre à ces compétences spécialisées. Jusqu'à présent, le rock, le blues, le jazz et les joueurs n'ont pas eu un livre entièrement consacré à la cueillette de droite. Le guitariste sérieux: Droit cueillette à la main comble cette lacune avec une approche unique, dédié à choisir de jouer que vous avez toujours cherché. Vous apprenez la façon la plus efficace d'organiser et d'utiliser une pioche, et de découvrir des façons d'accroître l'efficacité lors du passage d'une corde à l'. Les cours sont organisés par le nombre de chaînes --- ouverts à une seule chaîne, puis de passer à des exercices à deux cordes, puis trois, tout le chemin jusqu'à six cordes. Les exercices ont été soigneusement sélectionnée développé dans les idées et lèche musicales pour donner un exemple clair de la façon dont vous pouvez incorporer les exercices dans votre propre jeu. De cette façon, vous serez jouer de la musique, et pas seulement des exercices. Droit cueillette à la main fournit les outils dont vous avez besoin pour devenir un meilleur joueur de guitare, mais plus important encore, il vous aidera à devenir un meilleur musicien. Le CD d'accompagnement inclus propose des démonstrations des exemples dans le livre. / Guitare

Par SASSMANNSHAUS EGON / SASSMANNSHAUS KURT. For more than three decades the ‘Sassmannshaus Tradition’ has been the household name for excellence in beginner string methods in German-speaking countries. More than half a million students have successfully learned to play string instruments using this publication. The publication of the four Violin books in 2008 in a fully adapted English version has been a big success. On the back of this success story Bärenreiter has now published the four books for cello in a newly adapted version for today’s English speaking children. What makes this Cello method so unique? - The leading German Cello method now available in English. - Large print notes andtexts as well as many colourful illustrations are ideal for pre-school as well as school children. - Note reading is emphasised from the first lesson, encouraging ensemble playing from the very beginning. - Songs and scales in different positions are easily mastered within the first year of playing to ensure that children are not confined to first position playing. - Advanced Cello techniques such as varied bow strokes and shifting are introduced in a basic form./ Méthode / Violoncelle

Complete theoretical and practical method for organ-playing in three parts. Par PEETERS FLOR. Flor Peeters, born in Belgium in 1903, is one of the most important organists and organ composers of the 20th century. After completing his studies at the famous Lemmens Institute in Mechelen, he worked there as a teacher of organ and improvisation before becoming professor at and director of the Royal Flemish Conservatoire of Antwerp. Until his death in 1986, Peeters gave concerts all around the world, held numerous master classes and received several awards and prizes for his achievements as a composer, organist and teacher. In his successful three-volume educational work 'Ars Organi', Peeters combines theoretical knowledge and practical exercises on all aspects of organ playing, starting with basic information on the instrument, manual and pedal exercises and two-part manual and pedal playing. While Vol. 2 contains exercises on three-part playing, Vol. 3 contains exercises on four and five-part playing as well as studies on demanding trio playing. Each learning stage is accompanied by pedal exercises and tips on articulation, touch, interpretation, registration and organ specifications - a valuable compendium for every organist. / Méthode / Date parution : 1954-11-20/ Méthode / Orgue

Le Dozen A Day Une série Songbook contient merveilleux faciles succès classiques qui peuvent être utilisés comme pièces de compagnie aux exercices de technique mémorables de l'Dozen A Day Une série. Ils sont également appropriés comme suppléments avec n'importe quelle méthode de piano!Cette collection de morceaux connus classiques peuvent être utilisés seul ou comme matériel supplémentaire à l'emblématique série A Dozen A Day techniques par Edna Mae Burnam. Les morceaux ont été arrangés pour progresser petit à petit, l'application des concepts et des modèles d'exercices techniques Burnam chaque fois que possible. Accompagnements des enseignants et des lignes directrices proposées pour l'utilisation avec la série originale sont également fournis.Ces dispositions sont d'excellents compléments pour toute méthode et peut également être utilisé pour la lecture à vue pratique pour les étudiants plus avancés.Les titres de difficulté de certaines éditions de l'Dozen A Day Quelques livres peuvent varier selon les régions. Ce livre répertoire correspond au niveau de difficulté seconde. / Piano