Le Quintette à cordes en mi bémol majeur, Op. 97 (avec deux altos) est le troisième Dvorák oeuvres composées sur le sol américain.'A partir de trois ensembles de ce quintette, nous pouvons dire qu'ils reflètent l'influence de la musique américaine et de la vie en Amérique du compositeur', a écrit le 7 Janvier 1894, le critique musical américain Henry Krehbiel. L'utilisation de certains éléments mélodiques et rythmiques dans les médias américains, qui sont caractéristiques de chant gospel afro-américain, puis renforcé la légende renforcement construction Dvorák devrait rendre le fondateur d'une musique nationale américaine.Le Quintette à cordes en mi bémol majeur était le 12 Janvier 1894 en première au Carnegie Hall et est apparu peu de temps après dans le score et les pièces par Simrock dans la presse - la principale source de la présente édition.- Tiré de la critique 'oeuvres complètes Antonín Dvorák', tome IV / 8- Nouvelle Préface (ch / fr / dt ...) Avec l'émergence de nouveaux contextes d'évaluation par David Beveridge / 2 Violons, 2 Alto Et Violoncelle
SKU: PR.11441123S
UPC: 680160016303. 8.5 x 11 inches.
The Quintet for Piano and String Quartet was written for the American String Quartet in the summer of 2000. It is in one movement but has two distinct parts. The first is a slow movement characterized by dotted rhythms. It is a fantasy with some long flowing lines interrupted by short fragments usually in the piano. After a rather agitated section in 6/8 time, this section comes to a quiet close on a G-sharp major chord. The second section of this thirteen-minute work is marked Fast and Energetic. It begins with chords that recur throughout the movement and after two measures a long main theme is introduced which is developed and altered during the rest of the fast portion of the work. One could call this second part a sort of rondo form since this long lyrical theme returns always after contrasts. When it does return, it is treated often by means of imitation, but at the climax returns played in unison by the strings while the piano renders an energetic sixteenth note background. The work ends on an E-flat major chord though the piece is certainly not in any one key, but rather features quick modulations. One might call this non-tonal music which nevertheless always feels like it has a tonal center. --Samuel Adler.