Les Oeuvres Pour Harmonium

Né de l'imagination des facteurs d'instruments de la première partie du XIXe siècle (J. Napoléon Fourneaux, A. François Debain, etc.), l'orgue expressif, ou harmonium1, objet d'incessantes recherches, est constamment perfectionné dans la seconde partie du siècle par A. F. Debain, Jacob Alexandre, Victor, Charles, Auguste et Alphonse Mustel ainsi que tous les facteurs français, qui construisent des instruments à la facture très soignée. Employé au temple, l'instrument nouveau est surtout très en vogue dans les salons, où il rivalise avec le piano. Cet engouement atteint son apogée dans les années 1855-1870 et suscite une abondante littérature, composée tant de pièces originales que de transcriptions des grands maîtres et surtout d'opéras à la mode. Théodore Dubois a beaucoup composé pour l'instrument, notamment deux volumes de pièces pour harmonium ou orgue (publiés respectivement en 1889 et 1926). Nous réunissons ici les pièces de Théodore Dubois destinées exclusivement à l'harmonium et publiées séparément. / Harmonium

Cette série d'anthologies de l'année liturgique et importantes occasions d'église qui convient particulièrement pour les musiciens d'église non professionnels a été élargi par un second volume en réponse à une demande fréquente.L'objectif principal de 'Louange et Merci pour Orgue II' se trouve dans le répertoire du 19e siècle.En son centre, sont des paramètres choral pour les 'Hymns of Praise' et 'louange et de reconnaissance' de la Hymnbook protestante allemande ainsi que la section 'Louange et Merci' à partir de la Hymnbook catholique allemande.oeuvres pour orgue éprouvées librement composé sont également inclus, comme l'op 'Festpostludium' de Christian Fink. 63 et fantaisies de choral.- Collection de moindre organe connu fonctionne adapté à toutes les confessions- Compositions d'orgue gratuits et des paramètres choral éprouvée du 19ème siècle- Facile à niveau moyen de difficulté / Orgue

La partition Album Gregorien-Vol 2-Bl284 115 Pieces Modes 5/6/7/8-Orgue Ou Harmonium a été composée pour Orgue. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orgue / Partition

Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano