Con-tem-po

Edition : Paris, l'Auteur, Foucault, 1719.Présentation de Jean Saint-Arroman : la liste des titresDeux parties instrumentales séparées : partie de viole - partie de basse continue.Un des grands classiques de la littérature musicale pour viole de gambe. Les pièces, de longueurs et de difficultés très variables, s'adressent tantôt à de jeunes musiciens, tantôt à des solistes confirmés. / Viole De Gambe Et Basse Continue / 232 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d?Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France à l?occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie Gloria Credo Sanctus Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant à la liturgie catholique qu?à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas il est conseillé de placer les cuivres à l?écart de la formation (sur une estrade par exemple) de façon à reproduire l?idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d?une interprétation avec un grand Choeur les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites à l?origine pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl?interprétation de cette messe l?un des choix proposés ci-dessus s?impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d?un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n?a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d?Harmonie) il peut varier l?instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là il peut confier un rôle d?accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse)2. Choeur de Clarinettes + Saxophones3. Cuivres (Bugles Cors Barytons / Euphoniums Basses)4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles)6. Tutti7. Tous les Bois8. Tous les CuivresDans le cadre d?une interprétation par un Brass Band accompagné d?un Choeur il est préférable de supprimer l?option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d?Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour ch?ur disponibles séparément.

Par MONTEVERDI CLAUDIO / GOMBERT NICOLAS. Monteverdi's Missa in illo tempore for six voices, together with the Vespers form a collection of church music which was printed in Venice in 1610 and dedicated to Pope Paul V. During the period of transition from the older [16th century] polyphonic style to the new concertante style Monteverdi displayed his compositional abilities in this collection using both means of expression. Whereas the Vespers contained, for their time, the most modern concerti, contemporaneously the Missa employed the already obsolete genre of parody mass based on themes from a motet by Nicolas Gombert; it was composed consciously in the stile antico. The vocal parts are accompanied by a basso continuotreated as a basso seguente. / Messe / Répertoire / Choeur SSATTB et Basse Continue

Arcangelo Corelli, le virtuose du violon de son temps, a publié son 'Sonates pour violon et basse continue opus V' à Rome en 1700. Ces sonates sont un recueil de violon de son temps et jeté les bases de compositions pour violon futures.Au fil des années, les sonates ont été publiés dans près de 100 éditions, tous basés sur la première édition de Corelli qui ne contient que la ligne de violon solo au-dessus d'une ligne de basse latente. Aujourd'hui, les sonates sont bien connus dans de nombreuses réalisations continuo modernes. Cependant, une réalisation de l'époque de Corelli par Antonio Tonelli existe également et est présenté ici pour la première fois dans une édition moderne performant. Ce constat est surprenant en ce qu'il contient des accords complets, parfois joués par les deux mains.En outre, la nouvelle édition savante critique de Bärenreiter comprend de nombreux embellissements. Pour la plupart, ils ont été trouvés dans des documents manuscrits par Tartini, Geminiani, McGibbon, Dubourg et Roger (à partir d'une réimpression de la sonates de c. 1710). Ces embellissements sont présentés dans un livret distinct lequel les joueurs peuvent placer à côté original de Corelli sur le stand de la musique.En complément de cette édition Urtext sont une introduction historique, un commentaire critique et une annexe contenant des préludes aux sonates pour clavier par Tonelli, ainsi qu'une sélection de mouvements de clavier embellies par les contemporains de Corelli.- Score à la réalisation de la basse continue par Tonelli ainsi que la ligne de basse chiffrée latente de Corelli- Avec une partie de violon de Urtext séparé- Avec un latente partie de continuo figuré distinct- Comprend un livret séparé avec des embellissements- Annexe aux descriptions des sources, des commentaires critiques (Eng) et préludes pour instrument à clavier par Tonelli / Violon Et Basse Continue

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Tippett and rsquo -s Concerto pour Piano - écrit entre 1953 et 1955 - peut être considéré comme un commentaire du milieu du XXe siècle sur et une réaction contre les types ancien concerto héroïque et percussion. Son inspiration initiale est venue lorsque Tippett entendu Gieseking répéter le premier mouvement de Beethoven and rsquo -s quatrième Concerto de Piano pour un concert en 1950. Tippett écrivit plus tard de la genèse de son propre concerto: and lsquo-sous l'influence d'une performance exceptionnellement poétique pourtant classique du mouvement de Beethoven, je me retrouvais persuadé qu'un concerto contemporain pourrait être écrit, dans lequel le piano est utilisé une fois de plus pour ses capacités poétiques. and rsquo - hormis les influences de jeu self-acknowledged, la principale influence sur le langage musical du concerto, comme le reconnaît Tippett lui-même, a son propre opéra The Midsummer Marriage, où il venait de terminer. Comme le compositeur lui-même des commentaires sur son concerto, and lsquo-la musique est riche, linéaire et lyrique, comme dans cet opéra. and rsquo -/ Répertoire / Piano et Orchestre

Par MONTEVERDI CLAUDIO / GOMBERT NICOLAS. Monteverdi's Missa in illo tempore for six voices, together with the Vespers form a collection of church music which was printed in Venice in 1610 and dedicated to Pope Paul V. During the period of transition from the older [16th century] polyphonic style to the new concertante style Monteverdi displayed his compositional abilities in this collection using both means of expression. Whereas the Vespers contained, for their time, the most modern concerti, contemporaneously the Missa employed the already obsolete genre of parody mass based on themes from a motet by Nicolas Gombert; it was composed consciously in the stile antico. The vocal parts are accompanied by a basso continuotreated as a basso seguente. / Messe / Répertoire / Choeur SSATTB et Basse Continue

Emb Urtext. Par VIVALDI ANTONIO. Similar to Vivaldi's concertos and compositions for violin, his 9 cello sonatas also bear the mark of a genius of exuberant temperament. Since they belong to the basic repertory of the cello it increases the importance of the edition that the music includes the partly deviating performing marks of the surviving authentic sources of the pieces for the first time./ Répertoire / Violoncelle et Basse Continue

Par SIMPSON MARTIN. Virtuose de la guitare acoustique anglais Martin Simpson est venu de loin de ses racines dans le Lincolnshire, nord de l'Angleterre. Il a joué son premier concert rémunéré à quatorze ans, est devenu professionnel à dix-sept ans et peu après, s'est trouvé dans l'avant-garde du mouvement folk-rock britannique. Spectacles solos de guitare dynamique de Martin sont légendaires, mettant en évidence de sa maîtrise de la guitare acoustique ainsi que son répertoire allant de l'extrême. Il possède une commande apparemment sans effort de multiples styles complexes, y compris les puissantes techniques de percussion, frailing unique et fingerstyles et une utilisation de rupture au sol des ajustements apportés ouvertes. Ce DVD de 70 minutes présente un concert solo enregistré à la récupération and du fret à Berkeley en Californie. / Concert/Doc anglais / Accessoire / DVD

De toute évidence, des airs populaires fréquemment entendus en anglaises sessions ont été sélectionnés pour cet ouvrage. Cependant, il y a un léger biais vers le plus exotique et légèrement plus obscur, aux côtés de certains des s Mally favoris personnels. En outre, vous trouverez plusieurs airs extrêmement difficiles vers la fin. Les mélodies sont adaptés pour tous les instruments associés à la musique traditionnelle et seulement 14 notes sont nécessaires pour jouer tous. Ils conviennent parfaitement pour jouer à des danses du pays, ceilidhs, danses de la Grange et hoe-downs et la plupart ont été enregistrée par des personnalités et des groupes remarquables. / Instruments En C

Par BROOKS CLIFFORD. Cet ouvrage est conçu pour prendre votre capacité isolation de 0 à 90 km/H de quinto, conga drum, bongo ou de timbales tout en maîtrisant le rythme clave en même temps. Il est riche avec phrasé authentique. Volume 2 a beaucoup à offrir pour les débutants et les anciens combattants alike. Le livre sera élargir vos horizons isolation et est quelque chose que vous sera continuellement renvoyer à des idées et d'inspiration. Vous pourrez profiter d'apprentissage bon nombre de ces saveurs uniques et intéressantes, que cette méthode d'enseignement rassemble deux approches différentes de l'apprentissage pour afro-cubains Drumming. La première approche est d'apprendre par voie de notation écrite de lecture - la seconde est d'apprendre uniquement par l'écoute et la sensation. Trois types d'expressions afro-cubains syncopé sont transcrits dans ce livre : Quinto Ride, expression Quinto et Quinto Solo. Le compagnon utile CDs permet d'entendre ces expressions assurant la bonne compréhension des concepts enseignés dans cette leçon. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Latin American - Methods / Méthode / Percussions

Fantasy Concertante on 'C(on)C(or)D(i)A'. Par DE HAAN JAN. Pour la Rome antique, Concordia était la déesse de l’unité, de la concorde. Au fil du temps, pour communiquer l’unité de leurs musiciens, de nombreuses sociétés musicales ont choisi ce nom, y compris l’orchestre qui a commandé cette pièce. La traduction littérale de Color Concordia est « l’harmonie des couleurs ». Le compositeur a donc exploité les nombreux éventails de couleurs d’un orchestre d'harmonie pour l’instrumentation de cette œuvre. Il en a fondé les éléments thématiques sur les quatre noms de notes contenus dans Concordia : C, C, D et A, produisant ainsi une formidable pièce de musique qui conviendra à tous les orchestres. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Premiere Suitte- Prélude- La Mantry- Le Tendre Engagement- La Favoritte- La BadineDeuxième Suitte- Prélude- La Fière- L'Amoureux- La Clausié- Les Amufements- Tombeau de Marais le Pere- La WeymarTroisième Suitte- Prélude- La Coudole- Le Turpaux- Le DifficillePrivilège GeneralOeuvre écrite pour viole de gambe et basse continue. / Viole De Gambe Et Basse Continue / 32 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Longtemps, la guitare n'a servi que d'instrument accompagnateur et pourtant, elle peut concerter à égalité avec de nombreux autres instruments, comme Au bois joli, Eolienne, Carambole, Sonate, Harpe six cordes. Dans toutes ces pièces, la guitare remplit son rôle de concertiste. On pourra légèrement amplifier la partie de guitare. / Contralto, Baryton Et Guitare