Sonates Pour Clarinette Op. 120

En 1894, Johannes Brahms proposa au clarinettiste Richard Mühlfeld de lui rendre visite à Ischl, son lieu de villégiature préféré, en ajoutant: 'ce serait formidable si vous pouviez apporter votre clarinette en sib et si vous n'étiez pas trop pressé' - car les deux Sonates op. 120 étaient prêtes à être testées. Les premières exécutions dans un cadre privé suivirent immédiatement, ce que la presse relata élogieusement: 'Les Sonates [...] sont merveilleuses et feront sensation'. Avec notre édition de ces oeuvres majeures du répertoire des clarinettistes, nous poursuivons notre révision des sonates en duo de Brahms d'après la nouvelle édition complète des oeuvres de Brahms. / Clarinette

Sonates pour clarinette op. 120 Editeur: Johannes Behr, Egon Voss Doigtés: Klaus Schilde Edition Urtext, reliure paperback pour clarinette en Si bémol édition révisée remplace HN 274 Pages: 87 (VIII, 59, 20), Dimension 23,5 x 31,0 cm N° d'article HN 987 · ISMN M-2018-0987-8 En 1894, Johannes Brahms proposa au clarinettiste Richard Mühlfeld de lui rendre visite à Ischl, son lieu de villégiature préféré, en ajoutant: «ce serait formidable si vous pouviez apporter votre clarinette en si bémol et si vous n'étiez pas trop pressé» ' car les deux Sonates op. 120 étaient prêtes à être testées. Les premières exécutions dans un cadre privé suivirent immédiatement, ce que la presse relata élogieusement: «Les Sonates [...] sont merveilleuses et feront sensation». Avec notre édition de ces 'uvres majeures du répertoire des clarinettistes, nous poursuivons notre révision des sonates en duo de Brahms d'après la nouvelle édition complète des 'uvres de Brahms.

La partition Recueil De Sonates Volume 3 Clarinette a été composée pour Clarinette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Clarinette / Partition

Par GOUVY THEODORE. Il n'a pas toujours être Brahms! L'édition présentée ici enrichit la littérature romantique pour la clarinette plutôt agréablement. Comme sonate Gouvy a été écrit 19 ans avant les deux Sonates pour clarinette op. 120 de Brahms, il est également intéressant du point historien de la musique de vue: il s'agit de la sonate pour piano première et de la clarinette dans lequel les possibilités virtuoses et techniques des deux instruments ont été utilisés de la même manière efficace, et ils ont également été assez habilement entrelacés./ Répertoire / Clarinette et Piano

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original « Sei Solo a violino Senza Basso accompagnato », plus communément connues comme les sonates et partitas pour violon seul, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Volontairement, je n’ai pas retranscrit toutes les notes de manière systématique, pour ne pas surcharger le jeu. Par exemple, vous pourrez explorer comment faire ressortir la seconde voix en dosant les appoggiatures dans le phrasé. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette oeuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violonistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Clarinette Bb et A

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. 'Cette transcription a été faite d’après le manuscrit original « Sei Solo a violino Senza Basso accompagnato », plus communément connues comme les sonates et partitas pour violon seul, ma source étant la version copiée par Anna Magdalena Bach. Les nuances et articulations proposées sont fidèles au manuscrit, autant que possible. Je n’en ai ajouté aucune, afin de donner toute la liberté nécessaire à l’interprétation de cette musique si riche. Les articulations du manuscrit guident les violonistes dans le choix des coups d’archet, à vous de vous en inspirer ou de les modifier à votre guise. Les double-cordes, de même que les accords (joués ‘en arpèges’ par les violonistes), sont reproduites avec des notes en appoggiature ou en arpèges. Je suis conscient que, pour la plupart des clarinettistes, le fait de jouer sur une partition exempte d’indication de tempi, nuances, articulations, respirations, est quelque peu déroutant. C’est justement, selon moi, toute la richesse de cette version proche de l’original. Vous pourrez explorer cette œuvre fabuleuse, affiner votre technique de jeu (certains passages sont particulièrement difficiles) et développer votre propre interprétation. Je vous encourage à écouter des violonistes virtuoses interpréter ces fantastiques pièces, vous trouverez l’inspiration et quantité d’idées. J’espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à les jouer !' Frédéric Matagne/ Répertoire / Clarinette Bb et A

Arrangeur: Florent HEAU. Par PIAZZOLLA ASTOR. L’école française de clarinette est depuis longtemps considérée dans le monde comme l’une des plus brillantes. Depuis son premier enregistrement consacré aux sonates françaises pour clarinette et piano, Florent Héau est apparu comme un des principauxhéritiers de cette grande tradition. Il signe ici un formidable recueil de difficulté moyenne pour Quatuor de Clarinettes, rassemblant trois célèbres tangos d’Astor Piazzola : Contrabajeando - La misma pena - Adiós Nonino./ Répertoire / 4 Clarinettes et Quatuors de Clarinettes

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Nicolas Bacri Grand Prix de la Musique symphonique de la S.A.C.E.M. 2006 et nommé aux Victoires de la musique classique à cinq reprises en 2004, 2005, 2007, 2008 et 2012, Nicolas Bacri, né à Paris en 1961, est l'auteur de plus de cent-trente partitions dont sept Symphonies, six Cantates, onze concertos (quatre pour violon, deux pour clarinette, deux pour trompette, pour violoncelle, pour piano, pour flûte) et plusieurs autres ?uvres concertantes (Requiem, Folia, Symphonie concertante, les 4 Saisons, Une Prière, Divertimento, Notturno etc...) pour divers instruments, ainsi que huit Quatuors à cordes, quatre Trios avec piano et plusieurs Sonates et Suites pour violon, alto et violoncelle et onze Motets pour choeur a cappella. Le rayonnement de sa musique dépasse d'année en année les frontières de la France avec d'importants concerts aux USA, en Asie, en Grande-Bretagne, en Suède, en Finlande et, particulièrement, en Allemagne.

Comme le montrent notamment aussi ses trois sonates tardives respectivement pour hautbois, clarinette et basson (HN 964, 965, 966), Camille Saint-Saëns a toujours été soucieux d?élargir le répertoire plutôt maigre de musique de chambre pour vents.

Même le trombone n?est pas oublié avec la Cavatine, composée en 1915.

L?instrument se montre ici plutôt sous son jour lyrique et romantique. Morceau faisant tout son effet, la Cavatine est aujourd?hui encore bien ancrée dans le répertoire pour trombonistes avancés.

Notre édition Urtext est la première à tenir également compte de l?autographe conservé à Paris. / [Cavatine pour Trombone et Piano op. 144] / Classique / Partition / Agrafé /