Transcription for Violin and Piano by the Composer. In his symphonic poem Danse macabre Saint-Saëns takes up a poem by Henri Cazalis that he had already set as an art song. Here the Devil brings the dead to life by playing his violin. Although the orchestral work was given a lukewarm reception in its early performances, or was even rejected, it became highly popular and internationally famous in the years that followed. Of the countless later arrangements and variations (e.g. by Franz Liszt), Saint-Saëns own version for violin and piano stands out as particularly successful. Céline Drèze s advance edition for a future volume of the Saint-Saëns Complete Edition of the Instrumental Works is the first modern scholarly edition of this celebrated piece. This Urtext edition draws on the original print of the 1877 version, while eliminating its many misprints and anomalies on the basis of the autograph.
SKU: BT.DHP-1074246-060
ISBN 9789043128377. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Danse Macabre, or Dance of Death, is one of the most famous works by Camille Saint-Saëns. The composition is based on the poem of the same name by Henri Cazalis (1840-1909).The dance of death is musically represented with various effects, starting with twelve strokes of the clock - which of course suggest midnight. Then dissonant sounds and a somewhat wistful waltz melody follow. A thematic build-up full of tempo changes leads to an intense majestuoso, which ends abruptly, after which a melancholy farewell melody takes over. This wonderful symphonic poem appeals to everyoneâ??s imagination - as it will in this expert arrangement for accordion orchestra.Danse Macabre is een van de beroemdste werken van Camille Saint-Saëns. Deze dodendansâ?? begint met twaalf middernachtelijke klokslagen. Vervolgens begint een weemoedige walsmelodie in een verminderde kwint. Via een thematische opbouwmet tempowisselingen bereikt het werk een majestuoso. Dit eindigt abrupt en wordt overgenomen door een melancholische melodie. Danse Macabre is een prachtig symfonisch gedicht in een vakkundig arrangement voor accordeonorkestDanse Macabre ist eines der beru?hmtesten Werke von Camille Saint-Saëns. In dieser Bearbeitung wird der Totentanzâ?? mit verschiedenen Effekten musikalisch wiedergegeben - beginnend mit zwölf Glockenschlägen, die natu?rlich Mitternacht andeuten. Dann schlieÃ?en sich dissonante Klänge und eine etwas wehmu?tige Walzermelodie an. Ein thematischer Aufbau voller Tempowechsel fu?hrt zu einem intensiven Maestoso, das abrupt endet, woraufhin eine melancholische Melodie u?bernimmt. Das wundervolle sinfonische Tongedicht - und auch diese fachkundige Bearbeitung fu?r Akkordeonorchester - beflu?geln jedermanns Fantasie.La Danse macabre (1874) est une des ?uvres les plus célèbres de Camille Saint-Saëns. Minuit sonne. Satan va conduire le bal. La Mort paraît et la ronde commence, presque furtivement au début, sâ??anime, semble sâ??apaiser et repart avec une rage accrue qui ne cessera quâ??au crépuscule matinal. Le sabbat se dissout avec le lever du jour. Cet arrangement élégant pour Orchestre dâ??Accordéons est fidèle la version originale.
SKU: LM.28860
ISBN 9790230988605.
Dime, artillerito, donde vas ? (Dis, petit artilleur, ou vas-tu ?, chant populaire des Asturies) - Felicella (Des bienheureuses, chant populaire napolitain) - Negro Spiritual - BRITTEN Benjamin : There's none to soothe (Personne pour apaiser) - COPLAND Aaron : Simple Gifts (De simples dons) - FLOTOW Friedrich von : Jagerlied der Nancy (Chant de chasse de Nancy) - GOUNOD Charles : Venise - GRIEG Edvard : Die alte Mutter (La Vieille Mere) - MACHAUT Guillaume de : Douce dame jolie - MENDELSSOHN Felix : Minnelied im Mai (Chanson d'amour de mai) - MENUT Benoit : Heureux qui, comme Ulysse - PURCELL Henry : Air du printemps - RHENE-BATON : La Chanson du Bois d'Amour - SAINT-SAENS Camille : Danse macabre.
SKU: BA.BA08834
ISBN 9790006567195. 32.5 x 25.5 cm inches. Preface: Hugh Macdonald.
Saint-Saëns was a great admirer of the symphonic poems by Franz Liszt. His own symphonic poem “Danse macabre†reflects not only his affinity to medieval superstitions but also constitutes a tribute to Liszt’s “Totentanzâ€.“Danse macabre†is based on the eponymous song Saint-Saëns composed in 1872 after Henri Cazalis’ poem. At its premiere, the work was not well-received; in fact it was booed, possibly due to the “diabolic†solo violin playing on an E-string that was tuned down to E-flat, which the audience might have misinterpreted as being out of tune. However within ten years the work had become so popular that Saint-Saëns quoted some of its musical themes in “The Carnival of the Animalsâ€. Since the composer’s death, “Danse macabre†is among the works most often mentioned in connection with the theatrical face of death found in popular mortuary cult.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?
MUSICOLOGICALLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: HL.49007730
ISBN 9783795702373. German.
Will der Schulmusiker seine Schuler in Erfullung des 'Lehrplansolls' mit der Gattung 'Programmusik' bekannt machen, so wird er bei der Materialsuche in Lehrbuchern und Fachliteratur immer wieder auf Beschreibungen derselben Kompositionen stossen: Smetana's 'Moldau', R. Strauss' 'Till Eulenspiegel' usw. Der Herausgeber hat sich im Zusammenwirken mit den in diesem Sammelband vertretenen Autoren deshalb auf die Suche nach Werken hoher Qualitat, aber teilweise geringeren Bekanntheitsgrades begeben und prasentiert fur den Musikunterricht in der Sekundarstufe analytische Untersuchungen, didaktische Empfehlungen und historische Hintergrundinformationen zu 21 Werken des 17. bis 20. Jahrhunderts. Die Spannweite reicht von Vivaldi bis Beethoven, von Berlioz bis Cesar Franck, von C. M. von Weber bis Max Reger, von den grossen slawischen Meistern bis hin zu Honegger und Schonberg, um nur einige zu nennen. Eingeleitet wird das Buch durch eine Einfuhrung in die Asthetik der Programmmusik im 19. Jahrhundert von Albrecht Riethmuller. Eine Fundgrube fur die Gestaltung eines abwechslungsreichen und damit interessanten Unterrichts.
