SKU: DZ.DZ-4286
ISBN 9782898522031.
Appassionatango is a work written in the style of tango nuevo. It lasts approximately 8'30 and consists of 4 interconnected episodes that reflect the various passionate characteristics of this music: fiery and rhythmic (episode 1), fast-paced and captivating (episode 2), nostalgic and melancholic (episode 3), a synthesis and amalgamation of themes explored throughout the piece culminating in a virtuosic and explosive finale (episode 4). It's a piece filled with emotion, energy, and changes in character that wonderfully capture the essence of tango nuevo passion!Appassionatango est une Åuvre écrite dans le style du tango nuevo. D'environ 8'30, elle traverse 4 épisodes enchainés qui reflètent les différents caractères passionnés de cette musique, soit fougueux et rythmique (épisode 1), rapide et enlevant (épisode 2), nostalgique et mélancolique (épisode 3), synthèse et amalgame des thèmes exploités tout au long de la pièce avec finale virtuose et explosive (épisode 4). Une Åuvre avec beaucoup d'émotion, d'énergie et de changement de caractères qui traduit à merveille toute la passion du tango nuevo!
SKU: DZ.DZ-4298
ISBN 9782898522154.
SKU: DY.DO-1544
ISBN 9782897963248.
The present collection of the twelve chansons by one of the greatest French 15th-century composers Gilles Binchois, was originally conceived for vocal upper voice over two instrumental tenors. In contrast to all the other pieces, the last two chansons were arranged for either voice and guitar or a guitar duo.Le présent recueil de douze chansons de l'un des plus grands compositeurs français du XVe siècle, Gilles Binchois, a été conçu àl'origine pour une voix supérieure vocale sur deux ténors instrumentaux. Contrairement àtoutes les autres pièces, les deux dernières chansons ont été arrangées soit pour voix et guitare, soit pour un duo de guitares.
SKU: DZ.DZ-4308
ISBN 9782898522253.
Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture àlaquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'à Âuvre m'a amené àtrouver des titres qui invitaient l'interprète àapprofondir l'inspiration esthétique de l'à Âuvre. J'ai donc suggéré àGiorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu àquatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée àla Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue àla manière de Buxtehude (qui vivait àLübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né àHalle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait àMagdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'à Âuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'à Âil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des à Âuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'àcelle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'à Âuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'àla fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite àGiorgio et àë notre û Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
SKU: DZ.DZ-4300
ISBN 9782898522178.
Sonata No. 2, commissioned by Bokyung Byun and composed in 2024, represents the most extensive solo guitar sonata I have created to date, comprising four movements. This sonata is characterized by its flashy, mysterious, dark, and highly virtuosic nature, making it an ideal piece for both competitions and concert performances. While the Scherzo and Finale can be performed independently, or the first, third, and fourth movements can be paired for time-constrained concerts, it is advisable to perform all movements together due to their interconnectedness.«La Sonate n°2, commandée par Bokyung Byun et composée en 2024, représente la plus vaste sonate pour guitare solo que j'ai créée à ce jour, comprenant quatre mouvements. Cette sonate se caractérise par sa nature flashy, mystérieuse, sombre et hautement virtuose, ce qui la rend c'est une pièce idéale pour les concours et les concerts. Bien que le Scherzo et le Finale puissent être interprétés indépendamment, ou que les premier, troisième et quatrième mouvements puissent être associés pour des concerts limités dans le temps, il est conseillé d'exécuter tous les mouvements ensemble en raison de leur caractère. interconnectivité. ».
SKU: DZ.DZ-4303
ISBN 9782898522208.
Dedicated to world renowned guitarist David Russell, Peated Waltzes is a three-movement piece that pays homage to the peated whiskies of Islay, the southernmost island of the Inner Hebrides of Scotland. The opening movement, Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine, attempts to portray the distinctive character of the single malts of that region. Based on the Gaelic folk song The Praise of Islay (Moladh na Landaidh), the second movementâs title comes from one the songâs last verses, O, may long their wild notes flow. The third movementâs theme was extracted from the letters of Laphroaig, one of the most iconic Scotch whiskies, whose nameâs meaning inspired the title, By the Broad Bay. In the second part, the traditional Celtic melody, An Islay Pipe Reel, is quoted. At the end, themes of the previous movements are recalled and intertwined, as if trying to emulate the long and lingering finish of an Islay dram.Dédié au guitariste de renommée mondiale David Russell, « Peated Waltzes » est une pièce en trois mouvements qui rend hommage aux whiskies tourbés dâIslay, lâîle la plus méridionale des Hébrides intérieures dâÃcosse. Le mouvement d'ouverture, « Earthy Smoke, Sea Salt and Iodine », tente de dépeindre le caractère distinctif des single malts de cette région. Basé sur la chanson folklorique gaélique « L'éloge d'Islay » (Moladh na Landaidh), le titre du deuxième mouvement vient de l'un des derniers couplets de la chanson, « O, que leurs notes sauvages coulent longtemps ». Le thème du troisième mouvement est extrait des lettres de Laphroaig, lâun des whiskies écossais les plus emblématiques, dont la signification du nom a inspiré le titre « By the Broad Bay ». Dans la deuxième partie, la mélodie celtique traditionnelle « An Islay Pipe Reel » est citée. à la fin, les thèmes des mouvements précédents sont rappelés et entrelacés, comme pour tenter d'imiter la finale longue et persistante d'un drame d'Islay.
SKU: DZ.DZ-4262
ISBN 9782898521799.
In this ambitious series, Bryan Johanson and Jesse McCann seek to address this missing element in the study of classical guitar. In light of the sheer volume of guitar music written over the centuries, not to men- tion early works by the guitarâs plucked-string relatives, the authorsâ choices were by necessity limited to a select group of standards. These might be considered among the most popular works in the guitar canon, admired over the years by performers, students, and audiences alike for their beauty, musical expression, and idiomatic sonority. There are, of course, other pieces that could have been included. But by choosing works that give a broad survey of styles across musical periods (Renaissance, Baroque, Classical, Romantic, and early 20th century) written by some of the guitarâs most important composers, the authors present a com- prehensive cross-section of the essential repertoire for the instrument.- William KanengiserDans cette série ambitieuse, Bryan Johanson et Jesse McCann cherchent à aborder cet élément manquant dans l'étude de la guitare classique. En raison du volume considérable de musique pour guitare écrite au fil des siècles, sans mentionner les Åuvres anciennes des instruments à cordes pincées apparentés à la guitare, les choix des auteurs étaient nécessairement limités à un groupe restreint de « standards ». Ces Åuvres peuvent être considérées parmi les plus populaires du répertoire de la guitare, admirées au fil des ans par les interprètes, les étudiants et les auditoires pour leur beauté, leur expression musicale et leur sonorité idiomatique. Il existe, bien sûr, d'autres pièces qui auraient pu être incluses. Mais en choisissant des Åuvres qui offrent un large panorama des styles à travers les périodes musicales (Renaissance, Baroque, Classique, Romantique et début du 20e siècle) écrites par certains des compositeurs les plus importants pour la guitare, les auteurs présentent une section transversale complète du répertoire essentiel pour l'instrument.- William Kanengiser.
SKU: DY.DO-1555
ISBN 9782897963354.
Pierrot, or Harlequin? (2023) is based on stock characters from the Italian commedia dellâarte tradition. Columbina has a choice of partner â Pierrot, or Harlequin? Or maybe she will select neither of them. In this set of triple variations, Pierrot and Harlequin compete for Columbina's attention and favour. Pierrot is deep, quiet, thoughtful, and loving, but sometimes melancholic. Harlequin is light-hearted, extrovert, and fun to be with, but somewhat shallow and brash. Columbina herself is coquettish, impulsive, and unpredictable. How will the story end between these imperfect characters? The performer gets to select one of three possible endings as the piece nears its conclusion.Pierrot, or Harlequin? was commissioned by the International Guitar Festival Homenaje 2023. The premiere was given by Giacomo Susani at Barco Teatro, Padova, Italy, on 10th November 2023.Pierrot, or Harlequin? (2023) est basé sur des personnages de la tradition italienne de la commedia dellâarte. Columbina a le choix entre deux partenaires â Pierrot ou Harlequin? Ou peut-être ne choisira-t-elle aucun des deux. Dans cette série de variations en trio, Pierrot et Harlequin rivalisent pour l'attention et les faveurs de Columbina. Pierrot est profond, calme, réfléchi et aimant, mais parfois mélancolique. Harlequin est enjoué, extraverti, amusant à être avec, mais quelque peu superficiel et effronté. Columbina elle-même est coquette, impulsive et imprévisible. Comment se terminera l'histoire entre ces personnages imparfaits? Le performer a le choix entre trois fins possibles alors que la pièce approche de sa conclusion.Pierrot, or Harlequin? a été commandé par le Festival International de Guitare Homenaje 2023. La première a été donnée par Giacomo Susani au Barco Teatro, Padoue, Italie, le 10 novembre 2023.
SKU: DZ.DZ-4319
ISBN 9782898522369.
The Suite for guitar aims to blend tradition and modernity through the use of a language with a neobaroque imprint.The canonical utilization of the fixed dances of the Suite (Allemande, Courante, Sarabande and Gigue preceded by an introductory Prelude) serves as a clear reference to the corresponding Baroque model characterized by alternation between slow and fast movements. The style, on the other hand, appears to be moderately dissonant, yet still focused on a well-defined tonal framework. A personal use of both dissonances and modulations is intended to enhance the auditory experience while maintaining a strong connection to a specific tonal center (E), which serves as a stable reference point in the organization of the musical material.La Suite pour guitare vise à mêler tradition et modernité à travers lâutilisation dâun langage à lâempreinte néobaroque.Lâutilisation canonique des « danses fixes » de la Suite (Allemande, Courante, Sarabande et Gigue précédées dâun Prélude introductif) sert de référence claire au modèle baroque correspondant caractérisé par une alternance entre mouvements lents et rapides.Le style, en revanche, semble modérément dissonant, tout en restant centré sur une structure tonale bien définie. Une utilisation personnelle des dissonances et des modulations vise à améliorer lâexpérience auditive tout en maintenant une forte connexion à un centre tonal spécifique (E), qui sert de point de référence stable dans lâorganisation du matériau musical.
SKU: DZ.DZ-4304
ISBN 9782898522215.
A tribute to the inspirational Brazilian guitarist Yamandu Costa, Shanghai is Australian slang for a slingshot. This is a term I remember from my childhood in north Queensland where a shanghai made from sticks and rubber was a prized possession for a young boy up to mischief. When pulled back the rubber stretches, and as it snaps back into shape, a stone or other form of ammunition is projected into the distance. This action reminds me of the dynamic and joyful qualities of Yamandu Costaâs performances. Shanghai aims to capture some of the energy, playfulness and musical expression Yamandu brings to everything he plays.Hommage au guitariste brésilien Yamandu Costa, « Shanghai » est un argot australien désignant une fronde. C'est un terme dont je me souviens de mon enfance dans le nord du Queensland, où un « Shanghai » fabriqué à partir de bâtons et de caoutchouc était un bien précieux pour un jeune garçon prêt à faire des bêtises. Lorsqu'il est retiré, le caoutchouc s'étire et, lorsqu'il reprend sa forme, une pierre ou une autre forme de munition est projetée au loin. Cette action me rappelle les qualités dynamiques et joyeuses des performances de Yamandu Costa. Shanghai vise à capturer une partie de l'énergie, du caractère ludique et de l'expression musicale que Yamandu apporte à tout ce qu'il joue.
SKU: BT.REG9781898466666
ISBN 9781905908165. English.
This handbook is part of a series, compiled by the Registry Of Guitar Tutors that forms an expertly structured and comprehensive method of studying classical guitar. This handbook covers all the sections of the London College of Music Grade Six classical guitar examination including: all the set pieces: all scales, arpeggios and chords: sight reading: ear tests: and spoken tests. In addition, there are useful performance tips for all the pieces as well as essential advice on preparing for the examination - enabling you to study for an internationally recognized qualification. Even if you do not intend to take an examination, studying this handbook will help you to: learn appealingand inspiring pieces from a wide range of styles and periods: improve your sight reading and aural abilities so that you can learn new pieces more easily: develop your technical ability and musical understanding and so achieve your full potential as a guitarist.
SKU: DY.DO-1523
ISBN 9782897963033.
SKU: DY.DO-1527
ISBN 9782897963071.
3 Blue Monologues a été composé pour João Luiz Rezende Lopes. La pièce s'inspire du blues mais s'inspire de diverses influences stylistiques, notamment des techniques contrapuntiques, une tonalité étendue et des harmonies riches en effets coloristiques et en nuances. Une image de E. Munch contribue au côté « un peu bleu » de la musique.3 Blue Monologues was composed for João Luiz Rezende Lopes. The piece takes blues as its inspiration but goes on to various stylistic influences including contrapuntal techniques, extended tonality and harmonies rich in coloristic effects and shadings. An image by E. Munch contributes to the kind of blue feeling of the music.
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: DZ.DZ-4264
ISBN 9782898521812.
SKU: DZ.DZ-4273
ISBN 9782898521904.
Composé à l'occasion de la naissance d'un premier enfant, une fille née au mois de mai.Dédiée à son fier père, le guitariste turc Serhat Bulut.La pièce démarre dans l'expectative, puis se dessine dans des sonorités orientales, suivie d'un passage tendre représentant le berçage d'un enfant.La pièce se termine par un intervalle mélodique dans lequel chaque bébé dit maman et papa pour la première fois.Composed on the occasion of the birth of a first child, a girl born in the month of May. Dedicated to her proud father, the Turkish guitarist Serhat Bulut.The piece starts expectantly, then takes shape in oriental sounds, followed by a tender passage depicting the cradling of a child. The piece ends with a melodic interval in which each baby says mommy and daddy for the first time.
SKU: DZ.DZ-4274
ISBN 9782898521911.
SKU: DY.DO-1514
ISBN 9782897962944.
SKU: DY.DO-1519
ISBN 9782897962999.
SKU: DY.DO-1518
ISBN 9782897962982.
SKU: DY.DO-1517
ISBN 9782897962975.
SKU: DY.DO-1420
ISBN 9782897962005.
SKU: DY.DO-1416
ISBN 9782897961961.
SKU: DY.DO-1422
ISBN 9782897962029.
SKU: DY.DO-1424
ISBN 9782897962043.
SKU: DY.DO-1431
ISBN 9782897962111.
SKU: DY.DO-1425
ISBN 9782897962050.
SKU: BT.RSK200174
ISBN 9781789363654. 305 X 229 inches. English.
SKU: BT.RSK200171
ISBN 9781789363623. 305 X 229 inches. English.