Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.I: les exercices sont intégrés dans les pages de cours ou d'activités complémentaires de lecture de note et de rythmes.

Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.II: les exercices sont réunis dans un cahier indépendant encarté dans chacun des ouvrages.

Collection : Jeunesse Nombre de pages : 144 L'Histoire de la musique en bandes dessinees De l'Antiquité à nos joursTous les moments les plus marquants de l'histoire la plus exaltante de l'humanité -l'histoire de la musique- vous sont présentés dans ce livre gai, coloré et spirituel. Tout est là: - la musique de l'âge de pierre, le chant grégorien si rigoureux, les mélodies enchanteresses des troubadours, la polyphonie de l'époque médiévale, la diversité musicale de la Renaissance, le génie de Bach, la fécondité de Haendel, la divine magie de Mozart, l'âme prométhéenne de Beethoven, le chant patriotique de Verdi, le lyrisme blessé de Puccini, les rythmes primitifs (ataviques de Stravinsky), les expériences peu orthodoxes de Cage... Ce livre nous promène le long d'un chemin jalonné d'aventures diverses et passionnantes, toutes présentées dans des dessins qui nous amusent en même temps qui nous informent. Les auteurs de cette histoire n'ont ni fondé d'empires ni découvert de terres inconnues... Ils n'ont pas traversé l'océan déchaîné ni exploré les bas-fonds du système solaire - mais avec passion, tendresse, dévouement, ils ont ouvert une porte sur l'univers le plus beau et le plus profond qui soit... La Musique. Succès mondial ! Traduit dans plus de 17 langues !

En réalisant cet ouvrage nous avons souhaité: faciliter un travail régulier en proposant des exercices courts (mélodiques et rythmiques), sensibiliser les élèves musiciens à des timbres instrumentaux variés (piano, hautbois, flûte, clarinette, saxophone, violon, violoncelle, guitare, claves.), inciter les élèves à associer leurs connaissances théoriques au travail d'écoute. Les tests se divisent en: fragments mélodiques à compléter, fragments rythmiques à compléter , fragments mélodiques (dictées), fragments rythmiques (dictées), fragments mélodiques et rythmiques (dictées) à 1 et 2 voix. Pour chaque volume, les corrigés sont disponibles.

Ces volumes sont tous composés de 3 parties présentées sur des feuilles de couleurs différentes pour faciliter son emploi par les jeunes enfants. Tous les exercices sont basés sur des chants populaires (Ah! vous dirais-je Maman, Le Palais Royal, Tremp'ton pain Marie, Le bon Roi Dagobert...) et sur des extraits du répertoire (Bach, Bartok, Berg, Chopin, Haydn, Monteverdi, Mozart, Poulenc, Prokofieff...). Feuilles bleues = lecture de notes - feuilles jaunes = lecture rythmique - feuilles roses = lecture chantée.

Ces ouvrages conçus d'après les programmes de F.M., proposent le schéma minimum et les acquisitions souhaitables, mais non obligatoires pour les 4 premières années. Les clés sont abordées dès la première leçon et l'accent est mis sur les connaissances de base: lecture mélodique et rythmique, chant, théorie.

44 more puzzles to tickle and tackle your musical brain cells Musidoku is a musical variation on the hugely popular Sudoku number-place puzzle. So, if you're a musician who loves Sudoku, then Musidoku will definitely be your forte. The fascinating number puzzle from Japan which has taken the world by storm now has a musical version, using the same pattern of rows and columns, but with musical symbols instead of numbers. Follow these Musidoku puzzles just as you'd learn a musical instrument. First get acquainted with the Tuning Up puzzles. Then proceed through Moderato, Rigoroso and Virtuoso levels until Musidoku mastery is achieved with the elite Maestro selection.

Acquérir aisément les connaissances nécessaires à la pratique de la musique, écouter, lire et inventer de petites pièces musicales, s'exercer efficacement à travers des jeux stimulant la compréhension et la musicalité de chacun (les premiers adaptés aux enfants dès 6-7 ans), voici quelques-unes des potentialités de ce duo: livre + cédérom. Cette formule, jusqu'alors inédite, offre l'avantage d'ouvrir des voies d'accès multiples au praticien: étude traditionnelle à l'aide d'exemples tirés des oeuvres les plus significatives d'une part, découverte intuitive et ludique grâce aux outils du multimédia d'autre part. version PC uniquement La partie livre du volume 1 synthétise les premiers chapitres du Guide de la théorie de la musique, ouvrage déjà salué par l ensemble de la profession pour la richesse et la modernité de son contenu. Le cédérom, organisé en ateliers progressifs, propose quant à lui une pédagogie musicale interactive conçue pour guider l apprenti musicien comme le mélomane, tout au long de son parcours, de la découverte à la maîtrise des bases de la musique. APERÇU DES NOTIONS ET DES OUTILS VOLUME I / LES BASES (de l'initiation à l'interprétation) Écoute et reconnaissance des hauteurs .Visualiser l'aigu et le grave, les demi-tons et les altérations .Traduire le nom des notes en anglais et en allemand .Noter les sons sur une portée dans les sept clés Exécution et notation des rythmes .Découvrir progressivement l'échelle des valeurs .Sélectionner directement les figures de notes et silences .Visualiser les durées de façon intuitive .Comprendre les valeurs pointées, liées... Développement du sens de la mesure et du tempo .Utiliser un métronome .Tester les indications de mouvement (allegro, presto, adagio...) .Changer de mesure d'un simple clic .Entrer des triolets, des duolets... Découverte de la tonalité .Se familiariser avec les intervalles .Repérer l'emplacement des demi-tons sur une gamme .Changer de tonique, de mode ou d'armure .Voyager dans le cycle des quintes... Consultation de tableaux, schémas et lexiques .Indications de mouvement et de caractère .Notation des attaques, dynamiques et ornements .Schémas des chiffrages de mesure .Lexique multilingue du vocabulaire essentiel... Mise en pratique intuitive et musicale .Exercer son oreille .Jouer et sauvegarder ses propres phrases musicales .Saisir la musique à la souris ou avec un instrument MIDI Claude Abromont enseigne l'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Il est également co-auteur avec Eugène de Montalembert du Guide de la théorie de la musique paru dans la même collection.

Principe pédagogique de base: la découverte sensorielle d'une oeuvre, d'un chant ou d'une mélodie d'auteur précède toujours les phases d'analyse, puis de consolidation. Toutes les étapes du cours figurent sur une double page et trouvent leur prolongement dans les pages d'activités complémentaires de lecture de notes et de rythmes. Les activités d'évaluation se font sous forme d'exercices écrits: Vol.III: les exercices sont réunis dans un cahier indépendant encarté dans chacun des ouvrages.

Polyrythmes, indépendance, rythmes simultanés, études pour l'indépendance absolue des deux mains.

Revue et augmentée par Christine Simonin-Fessard / La Théorie musicale des jeunes de Marguerite Surloppe a comme objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants, dans un exposé simple et clair, l'ensemble des outils théoriques fondamentaux, nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique. Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signes musicaux, clés, notes), à la mesure et au rythme (indications métriques, durées, mouvement), aux hauteurs (gammes et modes, tonalités, altérations, intervalles), à l'harmonie (accords, arpèges, modulations, cadences), aux nuances, à l'accentuation...

Le trac n'est pas une fatalité : il est le résultat d'un condionnement psychologique qui s'est élaboré au fil du temps à partir de nos expériences personnelles, de nos perceptions et de nos croyances. Contrairement à ce que l'on pense communément, ce ne sont pas les situations qui créent le trac mais bien la manière dont nous les appréhendons. Nous pouvons apprendre à penser et à réagir autrement. A travers des exercices simples et progressifs que l'on pourra réaliser soi-même, ce guide pratique, fondé sur les dernières recherches en psychologie cognitive, vous propose d'acquérir les outils pour gérer votre trac.