Magic Carpet is a collection of audience-pleasing concert pieces for the youngest beginners. These pieces can be used in either a reading-based or Suzuki teaching environment, and teachers can choose whether the children learn them by reading or by ear. Magic Carpet is available for violin, viola, and cello students, with a separate book (with CD) and piano accompaniment for each instrument. This is the piano accompaniment for the violin book.

Kids will love playing these selections from their favorite movies. Titles include: Believe (from The Polar Express ) * Corpse Bride (Main Title) * Ding-Dong! The Witch Is Dead (from The Wizard of Oz ) * Double Trouble (from Harry Potter and the Prisoner of Azkaban ) * Fame * Hogwarts' Hymn (from Harry Potter and the Goblet of Fire ) * If I Only Had a Brain (from The Wizard of Oz ) * The Imperial March (Darth Vader's Theme) (from Star Wars ) * The James Bond Theme * Singin' in the Rain * Superman Theme * Theme from New York, New York.

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales ! À partir de 2 ans Ce livre-CD, superbement illustré, associe jeux, comptines et musique. Ainsi, que ce soit à embouchure, à anche ou à bec, le tout-petit s'initie aux instruments à vent (la trompette, le saxophone, la clarinette, la flûte de pan, l'harmonica, la flûte traversière, la cornemuse écossaise) qui jouent des airs connus du répertoire traditionnel. À dévorer ! Illustrations Laure Simonneau - Format : 15 x 15 cm - Tout carton, coins arrondis - 22 pages

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s’incarne, tandis que les sections En pratique proposent des modèles d’application à partir de quelques pièces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variées, celles de la suite, les formes sonate baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus récentes, notamment les formes à processus, les formes ouvertes et les formes différées. Plusieurs index et renvois complètent l’ouvrage, donnant une liste des œuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l’expérience pédagogique de ses auteurs – celle qui a déjà fait de leur précédent Guide de la théorie de la musique un ouvrage de référence en son domaine – ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d’analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l’interprète. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Eugène de Montalembert, Fayard-Lemoine, 2001), Claude Abromont est également le concepteur du cédérom joint à l’Abrégé de la théorie de la musique (Fayard-Lemoine, 2003). Il a tout récemment publié un Petit précis du commentaire d’écoute (Panama, 2008, repris sous le même nom aux éditions Fayard, 2010) et intervient régulièrement à la Cité de la musique et sur France Culture. Après avoir créé les départements de Culture musicale du CRD de Bourg-la-Reine et du CRR de Dijon, il est depuis 2000 professeur d'analyse et de méthodologie au CNSMDP. Auteur du Guide de la théorie de la musique (coécrit avec Claude Abromont, Fayard-Lemoine, 2001) et d’articles ou de contributions diverses, Eugène de Montalembert intervient dans différentes formations et a mis en place le cursus de DEM d’analyse musicale du CRR de Dijon. Il y enseigne l’analyse musicale, l’histoire de la musique, la paléographie musicale, le contrepoint improvisé et l’ethnomusicologie, ainsi que l’analyse au Pôle d’enseignement supérieur de musique de Dijon (PESM).

The goal of this book is to show the student the means to develop latent creative abilities by offering the unfettered environment of the chromatic-modal system and free asymmetric form. The freedom of the approach will allow the composer to express him/herself in any style: post 50s jazz, ECM, fusion, pop, classical, etc., that is not tied to any harmonic particulars. Ron Miller is professor of jazz studies at the University of Miami. His compositions have been recorded and/or performed by notable musicians as Red Rodney, Elements, Jerry Coker, Ira Sullivan and Stan Getz. Composition students of Ron Miller that have attained notoriety include: Pat Metheny, Steve Morse, T Lavitz, Bruce Hornsby, Gil Goldstein, Mark Egan, Matt Harris, Denis DiBlasio and Rick Margitza.

Time and rhythm are king! Number one! We are constantly aware of this fact when we are playing or listening to improvised music. All notes seem to sound good when they are played with good time. Even melodies that use wrong notes sound good when played with good time. What often packages a good time feel are the rhythms a particular artist chooses to use. This book hopefully lends some insight into practicing and playing creative rhythms in a melodic way. (Jerry Bergonzi) The CD provides 10 standard chord progressions, each played in two different tempos by Bruce Barth on piano, Dave Santoro on bass, and Adam Nussbaum on drums. In addition Jerry demonstrates various approaches and exercises on tenor saxophone.